你會喜歡這些，是的，是的，是的 - 彭博社

作者：邁克·馬羅尼

隨着我們接近又一年的結束，我想回顧一下2006年發佈的幾張值得注意的專輯，我認為它們將經受住時間的考驗。

披頭士樂隊/愛（蘋果）

這裏沒有中間立場，披頭士樂隊的粉絲要麼愛要麼恨這套作品。把我放在前者的陣營。喬治·馬丁爵士和他的兒子吉爾斯用心創造了一個聲音奇境，可以作為有史以來最引人注目的“猜那曲調”遊戲的配樂。通過提取片段和結合我們DNA的一部分的歌曲，他們成功地讓一些世界上最熟悉的音樂聽起來煥然一新。

儘管馬丁一家在2003年開始了這個項目，但實際上是喬治·哈里森與太陽馬戲團創始人吉·拉利伯特的友誼在2000年真正推動了這一進程。太陽馬戲團的“愛”秀在經過三年的談判後得到了家庭和倖存的披頭士樂隊的全力支持，並於2006年6月30日在拉斯維加斯的MGM美麗華劇院首演。

《愛》是第一張以5.1環繞聲發佈的披頭士音樂，這無疑是一些人的賣點。喬治爵士為當我的吉他輕輕哭泣時寫的新絃樂編排是神奇的。他使用了哈里森早期的歌曲演示（歌詞不同），並讓它聽起來像一張完成的母帶錄音。你會注意到鼓在整個混音中更加突出，證明了林戈確實是搖滾歷史上最被低估和最具創造性的節拍者之一。

卡萊克西科/花園廢墟 (Quarterstick Records)

卡萊克西科是一個成立於十年前的圖森集體，由吉他手/主唱喬伊·伯恩斯和鼓手約翰·康維蒂諾創立，釋放出一種令人驚歎的音樂風格混合，觸及恩尼奧·莫里康內的意大利西部電影原聲帶、墨西哥民謠、非洲裔秘魯音樂、五十年代末/六十年代初的爵士樂、搖滾、鄉村音樂以及介於兩者之間的一切。

這無疑是樂隊最以歌曲為中心的發行，也是他們五張錄音室專輯中第一張沒有包含器樂曲的專輯。長期以來的粉絲可能會對此感到失望，但那些剛剛發現樂隊迷人混合的人無疑會探索他們輝煌的過往作品。以環境為中心的 殘酷 吸引了兩個陣營。我還推薦 比斯比藍，這是一首關於專輯錄制地點的愛情歌曲，以及戲劇性和富有創意的 所有系統紅。

奧拉貝爾/河畔戰歌 (Verve Forecast)

這支來自紐約的樂隊的第二張專輯有着顯著的特點，或許是我在過去十年中聽到的首張作品與第二張專輯之間最大的創意飛躍。

樂隊以鄉村歌手奧拉·貝爾·裏德的名字命名，專輯的一大亮點是對裏德的 高山之巔 的演繹。另一個亮點是對尼娜·西蒙-喬治·巴斯曲調 看線女人 的版本。最終，正是原創材料使這張專輯與首張專輯區分開來，整個樂隊都表現出色。託尼·萊昂與 追求愛， 夢中的秋天 來自菲奧娜·麥克貝恩，艾米·赫爾姆（萊文的女兒）出色的 一切都破碎了，以及艾米再次與拜倫·艾薩克斯合作的 北方之星。想象一下艾米盧·哈里斯、經典的小小成就、樂隊的觸感，以及T·博恩·伯內特作為音樂起點，與阿巴拉契亞福音和紐約東村混合。

布魯斯·斯普林斯汀與E街樂隊/1975年在倫敦哈默史密斯劇院現場演出（哥倫比亞）

最初作為30週年 出生於奔跑 盒裝專輯中的DVD發行，這是適合任何不太理解布魯斯和他的樂隊的力量與美的專輯。這是一場簡單驚人的演出，尤其是考慮到一些最精彩的時刻是全新的歌曲。值得慶幸的是，沒有煩人的“布魯uuuuuce”呼喊干擾我聽到的最佳（非盜版）版本的 雷霆之路。這張錄音值得與所有偉大的現場搖滾專輯並列。

邁克·馬龍是XM衞星廣播的The Loft節目的節目總監，該頻道專注於1970年代至今的多樣化創作歌手。