日本動漫的產業化之路

日本動漫的經典形象阿童木

在日本，漫畫實現商品化已經有400年，但直到2004年，《動漫創意產業論》的作者中野晴行才小心翼翼地提出：“是否我們能將動漫視作為‘產業’？”

成功作品的規定動作

日本人一直認為，他們的漫畫歷史有10000年，漫畫實現商品化歷史有400年，而漫畫形成產業化的歷史有40多年。

上個世紀六十年代，日本漫畫家手冢治虫創辦了日本第一家電視動畫製作室，將《鐵臂阿童木》搬上熒幕。這本播放四年之久的動畫片一直保持極高的收視率。為了動畫製作室獲得穩定收入，手冢治虫開始將鐵臂阿童木徹底商品化，阿童木浴巾、阿童木聲帶、阿童木掛鐘……大街小巷充斥着阿童木式的商品。電視讓漫畫的影響力擴大，動漫又讓漫畫成為暢銷商品，這一階段被日本動漫專家中野晴行解讀為：“動漫已徹底進入社會各個領域，成為了日本動漫產業的起點。”

日本動漫產業還有一套完整的產業鏈。第一，漫畫原作在雜誌刊載，進行市場試水；第二，刊載兩個月之後，如果內容受歡迎，會被整合成單行本出版；第三，刊載一年至一年半以後，單行本發行良好，作品會動畫化；第四，在動畫化的同時，商家會馬上生產玩具等周邊產品。這過程嚴格地遵從市場規律，等走到第四步時，商品就已鋪天蓋地地砸向消費者。

位於上游的頂級漫畫家

但即使是在這條產業鏈條中，日本人也有着輕重緩急之分。在中野晴行的《日本動漫創意產業論》一書中，明確把“漫畫作者”劃分在產業鏈的上游，他認為，動漫市場上必須擁有足夠多的、有影響力的頂級漫畫家，才能撐起下游例如動畫製作、遊戲這樣的產業分支。如果上游能創作出6000億日元的產值，那下游的衍生品就可以創作出十倍。

中野晴行認為保護產業，發展產業，就是保護漫畫家，他斷言：假如我們不保護好第一生產者，那產業必將消亡。

所以，基於這樣的論調，日本的動漫產業市場，是圍繞“頂級漫畫家或頂級漫畫團隊”為主體進行的。

新加坡學者Wai-ming Ng 指出：“日本動漫真正實現了全球化，它將日本的流行文化輸出海外。只有它能夠與具有霸權地位的美國的動漫產業相抗衡，向人們展示流行文化的全球化並不是僅僅意味着美國化。2002年，日產漫畫在美國的市場規模為43億美元，相當於當年美國從日本進口鋼鐵產品的3.2倍。

目前，世界動漫產品大約有60%是日本製作的。“anime”一詞原來專門界定日本風格的動畫產品，現在全球通用；另外，在英語裏還衍生出一個新的詞彙“Japanimation”，也特指日本動漫。