美國音樂場景的地理分佈 - 彭博社

邁克爾-約翰·沃爾夫 / Shutterstock.com主要的夏季音樂節——就像上週末在芝加哥舉行的洛拉帕魯扎，以及田納西州曼徹斯特的博納魯，位於加利福尼亞州棕櫚泉附近的科切拉，密爾沃基的夏季音樂節，以及紐波特民謠音樂節，僅舉幾例——將來自世界各地的樂迷聚集在特定的地方，聆聽樂隊的演出。

但是，美國的主要音樂中心在哪裏？這是一個引人入勝的問題，因為音樂家們流動性強，幾乎沒有什麼能將他們束縛住，甚至與高科技行業和工人相比，後者往往圍繞大學、先進產業和風險投資中心發展。

彭博社城市實驗室解鎖區域規劃的隱藏力量，無論好壞對美國地方選舉官員的威脅正在上升，越來越多的工人辭職倫敦的超富人逃離税收上升的威脅貝爾法斯特的中央車站為北愛爾蘭的公共交通創造了新時代許多美國城市聲稱自己是領先的音樂中心。西雅圖有其垃圾搖滾，芝加哥有電藍調，納什維爾有其鄉音。底特律是摩城和白條樂隊的硬核失真獨立搖滾的發源地。奧斯汀有史蒂夫·雷·沃恩、威利·尼爾森和一眾傳奇的創作歌手。當然，還有新奧爾良的爵士樂、銅管樂和放克；舊金山的迷幻音響；以及與孟菲斯的太陽唱片密不可分的回聲搖滾。

為了更好地理解美國音樂的地理分佈，我的 馬丁繁榮研究所 同事查洛塔·梅蘭德分析了 勞工統計局 關於音樂家集中度的數字和 美國經濟分析局 關於音樂和錄音行業商業機構的統計數據，並將結果合併為一個城市音樂指數。重要的是要指出，我們測量的是 音樂家和音樂相關企業的集中度，而不是從地區場景中湧現出的藝術家的活力、影響力或質量。正在進行的 MPI 研究正在利用其他獨特的數據來源，包括從 MySpace 收集的大量數據，以衡量音樂場景的多樣性和豐富性（更多內容將在未來的帖子中介紹）。

上面的地圖由MPI的扎拉·馬西森繪製，展示了美國大都市的結果。下面的幻燈片展示了在該指數上得分最高的前10個大型大都市（人口超過一百萬）（完整列表見下文）。

前20名的其餘城市包括：奧蘭多（迪士尼樂園的所在地，催生了男孩樂隊）；奧斯汀，以其傳奇的創作歌手和藍調場景而聞名（威利·尼爾森、史蒂維·雷·沃恩、勺子樂隊）；聖地亞哥、匹茲堡（比利·埃克斯坦、鼓手肯尼·克拉克、唐尼·艾瑞斯、鏽根樂隊、女孩談話、威茲·卡利法）；密爾沃基（曾孕育伍迪·赫爾曼和利伯拉奇，最近則是暴力女性和里科·洛夫）；邁阿密（從格洛麗亞·埃斯特凡到瑞克·羅斯、弗洛·裏達和皮特·布爾，當然還有弗羅斯特音樂學院的爵士樂項目，培養了本·福爾茲和帕特·梅西尼等校友）；芝加哥，擁有豐富的藍調和搖滾樂遺產；印第安納波利斯（爵士樂傳奇的蒙哥馬利兄弟和R&B的貝比臉的故鄉）；達拉斯（肉餅樂隊和T-Bone沃克的故鄉）；以及丹佛（一個民謠和古典音樂的強大中心）。

亞特蘭大，作為嘻哈和節奏藍調的主要中心，在大型城市中排名第22。大華盛頓特區，給我們帶來了go-go和後硬核朋克樂隊Fugazi，排名第26。儘管波士頓有兩所音樂學院，一個著名的交響樂團，並且曾是無數主要唱片公司藝術家的發源地（如J. Geils Band、Boston、Aerosmith、The Cars、新孩子在街區），但該城市在其較大同行中僅排名第31。底特律、孟菲斯和費城分別在大型城市中排名第37、第35和第45——這表明那裏的音樂場景已經轉移到其他中心。

擁有活躍音樂場景的城市模仿創新的過程。一些小型城市表現出乎意料地好，例如紐約的金斯頓，在包括小型城市的指數中整體排名第六。它的高排名很可能歸功於附近的伍德斯托克，這裏是無數知名音樂家的故鄉，包括爵士樂的卡拉·佈雷、已故的搖滾傳奇萊馮·赫爾姆，以及錄音室常客（和前King Crimson成員）貝斯手託尼·萊文。檀香山，另一個主要旅遊目的地，整體排名第七。

幾個大學城脱穎而出。俄勒岡州的尤金——蒂姆·哈丁、羅伯特·克雷和梅森·威廉姆斯的故鄉——在所有城市中排名第5。博爾德以其活躍的即興樂隊和藍草音樂場景排名第25。威斯康星州的麥迪遜排名第27，安阿伯排名第40。不幸的是，像喬治亞州的雅典這樣的大學場景的數據不可用，那裏是R.E.M.、B-52s、Widespread Panic和The Drive-By Truckers的傳奇故鄉，或者弗吉尼亞州的夏洛茨維爾，Dave Matthews Band的發源地。

其他表現超出預期的小型城市包括密歇根州的卡拉馬祖（前吉布森吉他工廠的故鄉，成立於1902年，並舉辦一些主要的古典音樂節）整體排名第8，以及紐約的奧爾巴尼，排名第14。加利福尼亞的聖巴巴拉、聖克魯斯和薩利納斯都排名較高。北卡羅來納州的阿什維爾——一個精緻的度假和藝術中心——整體排名第23。

雖然廣播和錄音行業變得更加企業化和標準化，但音樂家仍然在某些地方聚集得更多。這很有趣，因為音樂家是流動的，不需要大量的資本、原材料的獲取，甚至不需要靠近像大學這樣的錨定機構。他們來到一些地方是因為那裏有很多場地、俱樂部、音樂學院和錄音室，他們可以謀生並開創事業。像紐約和洛杉磯這樣的大城市表現良好，因為它們擁有更大的市場和人才和公司的範圍。不僅僅是在音樂方面：相關的MPI研究發現，“整個娛樂行業及其關鍵子行業在這兩個超級城市中顯著集中……遠遠超出了它們的人口規模（或規模效應）所能解釋的，而在其他大型地區，如芝加哥，這種模式則急劇下降。”

但規模並不是一切，納什維爾的主導地位和其他小城市的表現表明。較小的地方可以發展出顯著的音樂家和音樂產業集羣。這裏的關鍵，正如許多其他領域一樣，是人才的聚集，因為有才華的音樂家被吸引並聚集在其他有才華的音樂家周圍。這樣，他們產生了一種音樂類型的人力資本外部性——相互競爭新的聲音和觀眾，彼此結合和重組成新的樂隊——這是一個達爾文式的過程，成功的表演者從中脱穎而出並獲得廣泛的成功。

通過人才的聚集和組合與重組，這種方式使得擁有活躍音樂場景的城市在更廣泛的創新過程中進行模仿。擁有繁榮音樂場景的城市通常具有支持技術和創業精神的基礎創意經濟系統。音樂聚集不僅可以提供對流行文化的強大視角，還可以揭示推動我們日益以創意和人才驅動的經濟的機制。