台電影《逆光飛翔》打敗大片 勵志重回“主旋律”

沒有豪門、沒有時尚、沒有打鬥懸疑、沒有男女情愛，這樣“乾淨”的電影還有沒有人看？中秋假期，在台灣各影院打敗好萊塢大片的就是這樣一部“台灣製造”的“乾淨”電影《逆光飛翔》……

一個“主旋律”的故事：天生眼盲的男孩黃裕翔練習鋼琴，離家深造，在黑暗與挫折中積極樂觀，鼓勵了心灰意冷的女孩重拾夢想，努力練舞，逆光中朝着人生的目標不懈前行……這樣的故事不新不奇不特，屬於“勵志”的老題材，卻在今年的台北電影節上獲觀眾最高選票，上映一週內獲最高票房，被台灣選送國際影展，網友負評為零。

為什麼？

總會有天亮的時候

“天黑，總會有天亮的時候吧？”電影裏的這句獨白道出了盲眼人內心最真的痛與渴望。

真實是藝術的生命，《逆》片是真人真事真姓名，片中男主角黃裕翔是台灣第一位主修鋼琴的全盲樂手，他因為早產導致視網膜病變，終身失明，但他有過人的音樂天分，對旋律過耳不忘，在媽媽的陪伴、引導下走上音樂之路，現在是台中市盲人協進會“黑墨鏡樂團”的鋼琴手，並組建了自己的樂隊“Baba Band”，已經成功為電影《奇蹟的夏天》、《青春拉拉隊》配樂。

導演張榮吉介紹，為尋找黃裕翔的扮演者曾大費周折，有一點粉墨做戲的成分他都看不過去，最後決定由黃裕翔來出演自己。因為性格中的勇敢、自信和對藝術的理解力，黃裕翔的非專業表演真實自然，一舉一動讓觀眾瞭解盲眼人的艱難和積極樂觀的可貴與可愛。

《逆》片的真實還在於並沒有停留在歌頌母愛與奮鬥上，它沒有忽略掉社會對盲眼人的歧視。黃裕翔享受了母愛和家人的關心，但在學校裏卻經常被同學取笑，喊他“青暝”，媽媽開導他説：“裕翔本來就看不見，人家叫你‘青暝’也沒什麼不對，不要覺得人家是在罵你。”黃裕翔由此換了思維角度：雖然“青暝”的字眼帶有貶抑的意味，但自己確實看不見，與其為了別人的話而耿耿於懷傷心難過，還不如學着接納自己。

真實的愛、傷痛與努力，哪怕很尋常，卻打動了人心。

沒有隨隨便便的成功

《逆》片不是大投資、大製作、大演員、大導演的大片，但藝術創造的嚴謹和格局卻大過大片，有些大片根據一條新聞線索，找上幾位編劇在五星級酒店“編”上幾天，要悲歡、要煸情、要離奇，信手剪裁。但《逆》片導演張榮吉四五年前在台灣藝術大學的校園結識黃裕翔後，幾年來一直關注他，甚至參與他的心路歷程。黃裕翔介紹，張榮吉經常鼓勵他不能輕易放棄：“難道你想一輩子困在家裏嗎？”“不要把心思一直‘黏’在那些對你不好的人身上，多想想那些對你友善的人。”“就算人家沒來理你，你也可以主動去跟人家交朋友呀。”張榮吉親見黃裕翔從想退學到“人緣真好，上至校長下至工友，大家都好喜歡他”。

經過多年的觀察、思考與劇本創作，張榮吉才把黃裕翔的故事搬上了銀幕，而且並沒有因為是小製作而有一點馬虎。劇中的跳舞女孩由台北電影節、亞太影展雙料影后張榕容出演，她在片中的舞蹈可不是擺幾個花架子了事，而是拜師著名舞蹈家許芳宜苦練，“這部戲真的很難演，跳舞真的很累，好在我堅持下來，堅持是對的啦！”而另一位重要角色黃裕翔的媽媽由“台灣電影教母”李烈擔綱，她布衣素顏中的美麗和不動聲色的操勞，令人想起法國作家杜拉斯的話：“比起你年輕的時候，我更愛你現在飽受摧殘的容顏。”

“勵志”可以如此動人

看《逆光飛翔》，讓人想到上世紀70年代末台灣的勵志大片《汪洋裏的一條船》，也是真人真事，也是自小殘障，也是自強樂觀，這部片幫大陸觀眾打開了台灣電影的另一扇窗：原來海峽的那一邊不僅是豪門別墅、瓊瑤男女，原來也記錄貧窮苦難，也提倡自強不息，電影台詞“努力是別人欺負你的時候不哭，是跌倒了馬上爬起來，是不怕苦，不怕難，勇敢地一直走下去”深深震撼了觀眾。但之後的很長時間，電影漸漸遠離現實的題材、勵志的故事、正面積極的價值觀，彷彿不黑幫、不畸戀、不頹廢、不權謀就不深刻不時尚，台灣電影陷入長時期的沉悶與蕭條。直到2008年表現失意小人物不甘沉淪的《海角七號》出現，觀眾湧進影院，台灣電影再現曙光。《海角七號》雖然不是典型的勵志模式，但一羣在現實中有種種不如意的小人物，不沉淪，不自棄，通過幽默、音樂、勞作“勵志”,鼓勵人們尋找真誠、愛和生命的意義，把積極的價值帶回電影。

比起《汪洋裏的一條船》，《海角七號》、《逆光飛翔》的勵志元素不是簡單的迴歸，而是有了新的追求與改變，比如擺脱了舞台腔和突出主題的刻意感覺，從語言到表演都更口語更生活化，增加了現時的幽默感和美感。《逆光飛翔》光的運用非常講究，在海邊、街巷、舞蹈練習室，光呈現不同的質感和方向，表現出豐富的電影語言。一位網友大讚：“逆光中燦爛又晶瑩剔透的影像，美的叫人心動也心碎。”

因為真實，因為用心，因為嘗試新的電影語言，勵志，可以如此動人！