台灣女學者憶大陸渡台畫家：為台灣注入文學之風

中新網杭州10月18日電(記者 江耘 實習生 張黎敏)17日下午，“中國現代繪畫藝術國際學術研討會”在浙江美術館舉行。中華台北藝術大學教授莊素娥在會中作了題為《故園夢重歸——戰後渡台畫家的懷鄉情》的報告，敍述了10位大陸渡台畫家在台灣時的懷鄉情、探究他們如何將此情呈現於作品中、及他們的懷鄉作品所呈現的意涵，引得現場無數學者唏噓不已。

“渡台畫家為台灣注入了一股非常強的文學之風。”莊素娥説，溥心畬、黃君璧、張大千、沈耀初、劉延濤、傅狷夫、呂佛庭、鄭曼青、張谷年、高逸鴻……這些在中國畫壇上顯赫一時的繪畫大家在渡台之後極大地繁榮了台灣地區在傳統文化包括國語、國畫的發展。

“現代人曾為羅大佑的一曲《鄉愁四韻》感懷，歌曲中的‘長江水’正是思鄉之情的產物，”莊素娥分析道，在眾多渡台畫家的懷鄉作品中，大部分都是以家鄉山水物產為題材和長江黃河為主要內容，“越是到晚年，這種思鄉情緒在作品中體現得越深沉。”

莊素娥表示，渡台畫家多描繪的是他們旅居或者是旅遊過的大陸風光，其中四川山水被畫最多，因為抗日戰爭期間，大部分的渡台畫家都經歷過動盪或者是遷徙，他們到台灣以後會懷念他們曾經去過的地方，畫這些旅居過的地方就是對過去的記憶。

“四川的題材一再出現應該具有某種特定的意義，畫四川除了懷念過往還帶有民族主義的愛國情感。”莊素娥講到，以長江、黃河、長城等景觀為主的作品，也是渡台畫家們中較為常見。

莊素娥以黃君壁先生為例向記者介紹，黃君壁當時不僅是宋美齡的老師，同時也擔任一大學的藝術系主任，他將只停留於臨摹傳統的台灣山水畫帶入與西方寫實手法融合的境地，極大地推動台灣山水畫發展，對後來的山水畫家創作帶去了深遠的影響。(完)