看《花木蘭》如何“走出去”

雜技劇《花木蘭》取材於我國民間傳説和古代長詩《木蘭辭》，表現了我國古代英雄花木蘭女扮男裝、替父從軍、殺敵報國的感人故事。花木蘭這個人物在中國千百年來代代相傳，可以説婦孺皆知、家喻户曉。花木蘭的愛國壯舉也曾以各種藝術形式上演，鼓舞過一代又一代中華兒女投身保家衞國的神聖事業。這個故事自從被美國迪士尼用卡通動畫的手法搬上銀幕，花木蘭的名字被全世界廣大觀眾所知曉，花木蘭的愛國情懷感染了現實生活中的廣大觀眾。

由重慶演藝集團雜技藝術團創作演出的雜技劇《花木蘭》巧妙地將雜技與舞蹈、魔術、變臉、中國功夫等極具中國民族特色的藝術形式融為一體，使古老的雜技藝術煥發出新的藝術魅力。該劇自2009年上演以來，得到了市場的高度認可，短短3年時間，先後赴美國、澳大利亞、英國、法國、比利時、瑞士等地演出，目前已成功突破1000場演出大關，觀眾近170萬人次。該劇以良好的經濟效益和社會效益成功入選了“2010—2011年度國家舞台藝術精品工程資助劇目”。特別是2011年11月至2012年4月赴法國、瑞士、比利時巡迴商演150場，觀眾達90萬人次，上座率居同期在法國演出的包括太陽馬戲團在內的16個世界各國藝術團體之最，創造了中國雜技民族題材劇目在海外商業性連續演出場次的最高紀錄。

瞄準國際市場，挖掘共鳴

在雜技創作中，民族題材如何適應國際市場，這是業內多年來面臨的不可迴避的問題。這個問題解決不好，等於藝術產品沒銷路，中國藝術也就走不出去。只有在民族題材與國外觀眾審美習慣的對接、雜技技巧與劇中人物的舞台呈現、傳統文化與時代精神的人文關照這3個方面融匯契合併為國外市場接納，《花木蘭》才能真正“走出去”。為此，主創人員經過多次討論、修改，終於從原來以交代劇情為主，擔心觀眾看不懂的桎梏中解放出來，決定以突出表現花木蘭的愛國精神為核心，以神帶形，以花木蘭的精神為綱貫穿全劇，以雜技技巧為目，綱舉目張，既抓住名著之魂，又盡顯雜技之魅力。同時，又從花木蘭的精神律動中濃縮出一個愛字——花木蘭對家鄉的愛，對父母親人的愛，對軍中將士們的愛，對生死與共意中人的愛……這些愛的總和便是對祖國的愛。愛是人類文明共同推崇的精神境界。找到了全劇的閃光點，也就找到了通往國際市場的金鑰匙。抓住了花木蘭的精神內核，也就為舞台上花木蘭的行動線找到了依據，呈現在舞台上的雜技技巧便不是單純的技巧賣弄，更不是劇情的圖解，而是有本之木，有源之水。

突破傳統束縛，大膽創新

雜技劇《花木蘭》在全力追求世界一流藝術水準的同時，在繼承與創新方面也做出了有益探索。在保持古老雜技藝術特質的同時，該劇與當代中國文化精神相契合，把歷來以展示技巧為長項的雜耍，通過構思、整合、兼容，完成了文學敍事、人物塑造。為此，主創人員在劇情剪裁、舞台節奏、人物表現、音樂創作等方面作了大膽的創新。在劇情的呈現上，克服了雜技在文學敍事、情節表現等方面的困難，大膽採用了現場解説，以最易理解和接受的表達方式來淡化情節濃縮故事，讓觀眾從複雜的故事情節中解放出來。演出實踐證明，這些創新是可取的。在藝術門類的選擇上，突破了以往就雜技劇演雜技的模式，把極具中國民族特色的變臉、中國功夫、舞蹈、皮影等有機融合在一起，不僅展示了中國傳統文化的魅力，更讓《花木蘭》的表現力和觀賞性達到了最佳。在節目的編排上，把傳統的節目打散重組，給節目和道具重新定位和安排，使每組技巧的表現形式、規模大小、時間長短符合劇情需要。同時，還根據劇目情節的需要創新了一系列高難度新技巧，如“蕩爬杆”、“集體男女扔棒”、“口籤頂技”、“蹬鼓加擊鼓”等。這些傳統優秀節目和創新節目在劇目中成為強大支撐，展現了巨大的雜技本體力量。在音樂創作上，為使劇情更加連貫和緊湊，音樂創作採用主題貫穿的手法，在整體交響風格的基礎上，民族音樂元素和民族器樂的不時亮相，收到很好的藝術效果，得到歐美主流社會和廣大觀眾的一致認可。

重視審美習慣，量身打造

文化產品應以消費者為核心，雜技劇《花木蘭》是為國外市場量身打造的，為此，該劇在劇情剪裁、舞台節奏、人物表現等方面作了一些適應國外觀眾欣賞習慣的探索。比如，為讓歐洲觀眾理解和接受《花木蘭》，劇組把“花木蘭”解釋為中國的“聖女貞德”，以木蘭為第一人稱，增加生動傳神的法語講述，贏得了歐洲觀眾的廣泛認同。針對美國市場，則增加了貫穿全劇的小丑表演，為嚴肅的正劇內容增添了喜劇色彩。創排至今，雜技劇《花木蘭》根據市場要求不斷調整創作思路，劇本已歷經50餘次修改，編排、服裝、音樂、燈光、道具、舞美等更有無數次修改；還針對不同的觀眾羣體、演出場地，推出了劇場版、巡迴演出版、北美演出版、歐洲演出版等多個版本，成功地實現了讓中國的藝術產品“走出去”之目的。