《單向樂隊課程：音樂紀錄片在影院中奏響完美音符 - 彭博社》

一方向在紐約的無線電城音樂廳演出，日期為8月26日照片由喬瓦尼·魯菲諾/NBC/NBCU照片銀行通過Getty Images提供勞動節的票房大戰可謂是兩種截然不同的力量對決：李·丹尼爾斯的《管家》，一部嚴肅的、設定在白宮的傳記片，具有很高的獎季野心，以及*《一方向：這就是我們》，一部關於男孩樂隊的輕快紀錄片。雖然《管家》*以2000萬美元贏得了四天的票房冠軍，但音樂會電影在週五到週日的票房大幅上漲，收入約為1580萬美元。這是最新一部在影院大獲成功的流行音樂主題紀錄片。

“近年來，音樂會電影顯然在上升：自2008年以來，這個類型中票房最高的五部作品全部發布，”BoxOfficeMojo.com的編輯雷·蘇伯斯説。在此之前，他表示，“只有兩部音樂會電影曾在600多家影院上映：1988年的U2: Rattle and Hum和1991年的麥當娜：真相或挑戰。”

音樂會電影並不新鮮，曾有多部商業成功、獲得評論界好評的作品，由馬丁·斯科塞斯（最後的華爾茲，照亮一線）和喬納森·德米（停止製造意義，店面希區柯克）等導演執導。1970年，電影伍德斯托克獲得了最佳紀錄片奧斯卡獎。但這個類型在影院從來沒有成為大熱門。

也許這是因為過去的藝術電影音樂紀錄片並沒有針對正確的人羣。對於*《一方向：這就是我們》，觀眾中87%是女性，65%的人年齡在17歲以下。憑藉類似的人羣，《賈斯汀·比伯：永不言敗》在2011年國內票房達到了7300萬美元，而《漢娜·蒙塔娜/邁莉·賽勒斯：最佳雙重世界音樂會巡演》在2008年收入了6500萬美元。去年，《凱蒂·佩裏：我的一部分》*的票房大約為2500萬美元。

即使它們失敗了*——《喬納斯兄弟：3D音樂會體驗》*在2009年僅帶來了可憐的1900萬美元——製作這些影片的價值主張仍然很難被超越。音樂會電影通常成本低於1500萬美元。“隨着替代娛樂形式的不斷湧現，製片廠不斷嘗試尋找便宜且獨特的方式讓觀眾走進電影院，”Subers説。

技術也發揮了作用。近年來，數字電影使拍攝高質量的音樂會畫面變得更加容易和經濟。“現在電影院空間被用作活動空間，音樂會就是活動，”IMDB.com的主編Keith Simanton説。“他們把歌劇帶到電影院。他們帶來了音樂會、百老匯演出。僅僅知道這一點就改變了我們對電影院的看法——它們不再僅僅是我們對電影的典型理解。”

無論你的音樂或電影偏好是什麼（公平地説，*《這就是我們》*是由著名紀錄片導演摩根·斯普爾洛克製作的，並在爛番茄上獲得了69%的新鮮度），這些電影都有一種民主化的特質。並不是每個青少年都能負擔得起100美元的音樂會門票。而且由於它們通常以3D形式發佈，根據Subers的説法，這種新型的音樂會電影“給人一種身臨其境的體驗，彷彿真的在音樂會上（儘管花費要少得多）。”

這是一個樂隊和粉絲似乎都能受益的情況。為了提供一些背景：在2012年，布魯斯·斯普林斯汀是音樂行業頂級巡演藝人之一，表演了約210萬人，收入近2億美元。在一個週末後，一方向的電影觀眾人數超過了更多人——而樂隊並不需要上台72次來做到這一點。