華盛頓特區如何成為戲劇繁榮之地 - 彭博社

Shutterstock終身居住在哥倫比亞特區的詹妮弗·科弗·佩恩一直熱愛戲劇。但現在擔任大華盛頓文化聯盟主席的佩恩，記得她成長時的藝術城市截然不同。

“三十年前，工作室劇院現在所在的地方？一個充滿毒品的建築，”她説。“毛利猛獁也是如此。大多數來訪的人，甚至那些住在這裏的人，都不認為戲劇在這個環境中有存在感。”

大約二十年前，這種情況開始改變，當地政府開始關注創建文化機構，以幫助某些社區的復興。城市開始向希望將空置建築轉變為具有藝術價值的項目的人提供補助金。

彭博社城市實驗室貝爾法斯特的中央車站為北愛爾蘭的公共交通創造了新時代普利茲克表示，芝加哥應該考慮所有預算危機的解決方案消除美國道路死亡的月球計劃AOC提議設立300億美元的社會住房管理局這個機會反過來吸引了一些年輕的導演和製作人來到這裏，他們成立了像源劇院公司這樣的公司，該公司舉辦 年度孵化節以支持新作品，以及 羅爾沙克劇院，該劇院最初在温室等非傳統空間上演作品。這些劇院吸引了不僅來自城市的觀眾，還有來自附近馬里蘭州和弗吉尼亞州郊區的觀眾。很快，較小的劇院就經常售罄，並通過訂閲者填滿了他們的季節。

這也為華盛頓帶來了新類型的人：演員和導演，他們選擇在這個地區定居，以便為自己打響名聲，而不是將這座城市作為通往更大地方的跳板。“很多演員搬到華盛頓來演戲，因為他們知道這裏有很多機會，”演員兼演員中心主席艾米莉·莫里森説。演員中心位於繁忙的U街附近，公告欄上滿是試鏡通知。他們還舉辦研討會和網絡活動。“我在這裏工作的比在洛杉磯多，”莫里森説。“而且我在洛杉磯並不總是能拿到報酬。”

莫里森表示，對於舞台演員來説，華盛頓現在是最好的地方之一。“你可以享受到大城市生活的所有好處，但社區又足夠小，你真的可以開始認識人並與人建立聯繫，”她説。不過，在這裏建立一份全職的戲劇事業仍然是一個挑戰。雖然有很多演出機會，但對於演員工會的成員來説，這可能很困難，因為許多大公司 仍然在紐約選角。

華盛頓的戲劇場景在過去十年中爆炸式增長。正如 華盛頓郵報所寫：

在短短10年內，華盛頓的劇院經歷了前所未有的轉變。全地區湧現出閃亮的新戲劇殿堂，或經過整修，總投資超過3.5億美元。曾經在車庫或不合適的角落裏運營的公司，如今已安頓在精緻的新場所，而一些資金雄厚的團體則建立了極大提升城市建築光彩的建築。

每年售出約220萬張票。許多劇院起步的社區也成為了自己的熱門區域。“開發商看到人們會來到一個通常不會來地區，”文化聯盟的佩恩説。“他們想，‘如果他們要來，也許我可以在那兒開我的餐廳。’”

而他們確實在那兒開了餐廳——還有酒吧和零售。像賓夕法尼亞廣場或第14街走廊這樣的社區，曾經只容納劇院和藝術畫廊，如今已成為城中最受歡迎的夜生活目的地，房地產價格飛漲。

這些繁榮的社區對中型劇院公司如 毛茸茸的猛獁象 和 工作室劇院 非常有利，幫助他們建立了相當規模的觀眾羣。例如，位於城市西南區的區域劇院競技場劇院，開始將精力投入到音樂劇和當代美國劇作家的新作品中。自2008年以來，他們的觀眾增加了50%，執行董事埃德加·多比説。該劇院還製作了 正常旁邊，這是一部關於心理疾病的搖滾音樂劇，獲得了三項託尼獎。

但要擁有一個真正強大的劇院場景，擁有多樣化的劇院是有幫助的——不僅僅是那些大型劇院，在那裏音樂劇可以在前往百老匯之前解決問題，還有那些30個座位的小空間，年輕導演仍然可以負擔得起實驗。而華盛頓特區蓬勃發展的房地產市場意味着這樣的便宜選擇現在正在消失。

在過去十年中，七個黑匣子劇院關閉並未重新開放。“我們真的可能失去我們所擁有的，”資本邊緣節的執行董事朱莉安娜·布里恩扎説。“沒有業餘和中級場景，你無法做到這一切。”

只需問問阿黛爾·羅比，她在2002年共同創辦了華盛頓特區的H街劇院。她説，當時，街上的建築仍然因1968年的騷亂而被封閉。“政治很糟糕，”她説。“沒有人知道該怎麼辦。人們説‘任何發展都是好事。’”羅比在華盛頓特區的國會山社區生活了大部分時間，她喜歡投資一個地方，讓它變得更好。

在最初的四年裏，她説，讓人們來到H街NE觀看她的演出很困難。（“沒有人會為停車而掙扎，”她開玩笑説。）但這已經改變。如今，H街是華盛頓特區最熱門的社區之一，每個月都有新的酒吧開業，租金迅速上漲。對於H街劇院來説，漲得太快了，它成為了自己成功的犧牲品——該劇院在2012年關閉，因為租金太高。

起初，羅比認為她與劇院的緣分已盡。但她被一個藝術發展組織招募到了一個新社區——阿納科斯蒂亞。阿納科斯蒂亞有望（或者至少開發商希望它有望）重新成為這座城市的下一個大事件。新命名的阿納科斯蒂亞劇院於八月開幕。克里斯蒂安説，她希望以她在H街所做的方式來幫助建設阿納科斯蒂亞。“我們的目標是真正支持我們的社區，”羅比的女兒和合作夥伴朱莉亞·羅比·克里斯蒂安説。“這就是如何延續藝術。我們在這裏支持那些正在做重要事情的當地藝術家。”

H街劇院的故事讓像布里恩扎這樣的人感到擔憂。但在許多方面，它是一個成功的故事——對於像阿納科斯蒂亞這樣的社區，以及對於華盛頓的戲劇界整體而言。正如城市的中心地帶被高檔化推得越來越遠，較小的實驗性劇院也被迫遷往城市的郊區和更安靜的社區。這意味着更多的人可以更頻繁地接觸到戲劇。

以位於附近的北弗吉尼亞的簽名劇院為例。自1993年起，該劇院 運營於弗吉尼亞阿靈頓的一座翻新的汽車車庫。如今，它的規模是原來的三倍，製作所有自己的演出，並且大多數演出都是本地演員。它在2009年獲得了最佳地區劇院公司的託尼獎。該地區日益增長的忠實演員和導演數量使這一切成為可能。

“我們是華盛頓的劇院，不僅僅是弗吉尼亞的劇院，”執行董事瑪吉·博蘭説。“我們與馬里蘭和華盛頓的朋友們進行廣告宣傳和聯合推廣。我們已經不再把競爭的想法放在這個市場上。我們認識到，我們都是在為彼此建立觀眾。”這就是華盛頓不可否認的戲劇未來：一個不僅紮根於華盛頓西北區，而是在整個地區蓬勃發展的戲劇場景。

* 更正：該故事的早期版本錯誤地報道了在紐約之外，華盛頓是美國戲劇製作數量最多的城市。它還錯誤地説明了簽名劇院開幕的年份，並錯誤地表示該公司將《Ace》送上百老匯。

瑪德琳·雷米為這個故事提供了研究協助。

頂部圖片：維爾維裏迪斯·瓦西里斯/Shutterstock.com