台北“河洛坊”的布袋戲傳承之路

在台北因外國人聚居、充滿異域風情而聞名的天母社區，沿街隨處可見散發着時尚氣息的西式餐廳、咖啡館和販賣歐美、日本商品的店鋪。與“鄰居”們不同，藏身於一條安靜小巷內的傳統布袋戲戲偶推廣中心“河洛坊”在這裏執着堅守着源自大陸閩南地區的古老戲曲文化。

走進“河洛坊”大約60平米的店面裏，高高低低的展示櫃擺滿了大大小小的布袋戲偶。不論是頭戴綸巾、身着八卦衣、手持羽扇的孔明，還是白麪蒼髯、身披紅蟒袍的曹操，個個做工細膩，面貌傳神，衣着考究。展示櫃後隔出一方小天地，是主人林銘文製作戲偶的工作台。

談起入行的經歷，林銘文感嘆是出於最簡單的喜歡和一股“糊里糊塗”的衝動。

林銘文的父親是古樂北管社團“亦樂社”的藝師，幼年的他經常跟父親外出演出，受到傳統藝術的薰陶，也對布袋戲等藝術形式產生了濃厚的興趣。長大後，林銘文在天母開了一間工藝品店，街道對面則是現在這家布袋戲偶店。當時的店主一家準備到大陸定居，打算將店鋪轉讓。不忍這些美輪美奐的戲偶就此消失，也為了圓一直深埋心中的夢，林銘文接下店鋪，從此開始了邊學邊做的布袋戲偶經營之路。

入行憑的是一腔熱忱，經營起來才發現其中學問很深。雖然以前有過工科學習背景，還學過紙傘製作等手藝，但轉行布袋戲偶的製作和經營，林銘文和太太經歷了很長時間的艱難摸索過程。

林銘文説，布袋戲是一門結合了戲劇、表演、音樂甚至包括文學和哲學的藝術，戲偶的製作也需要彩繪、刺繡、雕刻等多方面的精湛手藝。很多製作細節會影響到表演中人物的動作效果，如果製作者自己不會操作，也無法制作出能生動表現人物形象的戲偶。“比如戲偶脖子部位的脖管必須是橢圓的，不能是圓形的，這樣可以讓戲偶頭部的動作幅度大且變化多樣。”

為此，林銘文不僅向台灣布袋戲大師李天祿的兒子陳錫煌、李傳燦拜師學習表演，還經常從老師傅們那裏借來戲偶版型圖稿學習完善自己的戲偶設計。“單是帽子的造型就有斜邊巾、斧頭巾、七星巾、暢舍巾、文生巾等幾十種，文人、武將、官員、俠士、道士、丑角……每種角色都有不同的頭飾。帽子上箭頭型的裝飾‘祝天’則是暗示這個人物有武功。”

漸漸地，林銘文摸到了戲偶製作的箇中門道：“最關鍵的是頭部、腳部和身體各部位的比例和重量”，他説着拿起一隻剛做好的戲偶套在手上，手腕輕輕一揚，布偶就離開手掌騰空躍起，在空中翻了一個跟頭後下落，順勢穩穩地套回手上繼續表演。“如果腳部的重量不夠，頭朝下掉下來，這個動作就失敗了。”

在林銘文夫婦的努力下，“河洛坊”的生意漸漸經營得有聲有色，不僅在宜蘭開了分店，還積極開拓網站營銷，商品既包括定價三五百元新台幣、給小朋友玩的布偶，也有上萬元甚至幾十萬元、為客户定製的高檔精緻戲偶。

林銘文回憶説，有一次，客户定製了一套“劉備與五虎將”戲偶，作為禮品送給一家德國公司的外籍主管，其中劉備的面部是特別按照這名主管的形象製作的。這份別出心裁的禮物讓德國人十分興奮，讚歎古老的中華傳統藝術也能帶來令人耳目一新的新鮮感。

不過，林銘文也坦言，在現代快節奏、多元化的社會中，傳統布袋戲不可避免地日漸式微，靠自制傳統布袋戲產品“不可能賺大錢”。他認為，“無鼓無鑼不成戲”“十指搬弄百萬兵”的古典布袋戲老傳統有獨特之美，需要一些耐得辛苦寂寞、“有點傻的人”一絲不苟地傳承下去。

幸運的是，在堅守傳統布袋戲的道路上，林銘文有不少志同道合的良師益友。師兄吳榮昌創辦的“弘宛然古典布袋戲團”也一直以堅持傳統為宗旨，儘管經營不易，也逐漸闖出了自己的一片天地。“有時也很痛苦，但大家都很堅持，都不願看到這門藝術在台灣消失，希望我們的小孩今後還能看到這麼好的布袋戲。”林銘文説。

忙碌工作之餘，林銘文還會不時抽空到台灣各地的小學進行布袋戲普及教學工作。每次授課，他都精心進行布袋戲示範表演，還會讓孩子們親手操作，體會布袋戲的妙趣。“學生們上課時興味盎然，下課了還不願離去，就是對自己最大的回報。”他説。

“河洛坊”工作台座椅背後，立着當年“亦樂社”表演時用的頭旗。林銘文説：“希望它在這裏‘坐鎮’，父親如今年事已高，但這個頭旗在，就是父親的精神在。”(記者程卓、陳鍵興)