7位台灣老鄉回山東老家 “朝聖”探親辦畫展
從11月17日開始，由山東省文化廳、山東省文物局主辦的“赤子心·故鄉情—台灣山東籍現代水墨畫家鄉情展”在山東博物館展出，展覽將持續到12月20日。7位台灣山東籍畫家的120幅作品，以其對中國傳統文化的詮釋、大膽的藝術創新精神，吸引眾多觀眾欣賞觀摩。即使在那些藝術圈內人士看來，這些特色鮮明的作品，細細品鑑起來的確也是別有一番風味。
回山東老家“朝聖探親”
參加此次展覽的，共有劉國松、姜一涵、夏一夫、閻振瀛、劉國興、李君毅、孫翼華等7位畫家，他們祖籍都是山東，用劉國松的畫講，是“回老家朝聖探親”來了。
劉國松祖籍山東青州，在台灣畫壇有“現代水墨之父”稱號，他繼承中國畫傳統，又融入西方繪畫的觀念和技巧，成功引領中國水墨畫的現代轉化，蜚聲國際。
今年4月26日，劉國松81歲生日當天，作為“山東名人館”系列之一的“劉國松現代水墨藝術館”，在山東博物館正式開館。隨後山東博物館又成立了“劉國松中國現代水墨藝術研究中心”，致力於推動中國現代水墨藝術的創作與發展。本次展覽也正是由山東博物館、劉國松現代中國水墨藝術研究中心承辦。
7位台灣山東籍老鄉“抱團”來山東辦展覽，別開生面，又讓人感覺特別親切。最年長的夏一夫，1925年生於棲霞，算起來今年已經88歲高齡。姜一涵比他小一歲，1926年出生於昌邑，身體非常好，笑稱因為自己“有點小功夫”。1940年出生的閻振瀛出生於萊陽。另外三位屬60後、70後，都出生在台灣，劉國興和李君毅祖籍分別是煙台福山、威海榮成，年齡最小的孫翼華女士，1970年出生，祖籍高密。
劉國松説，本來計劃中是8個人一起來山東辦展覽，“八仙過海，朝聖探親”，但有一位因為身體原因未能參加，很是遺憾。
他説：“我們這些畫，題材包括人物、山水、花鳥，還包括抽象派繪畫，另外在技法上也各有不同。每幅作品都有鮮明的個人風格。”
率真直接，藴藉含蓄
這幾位台灣畫家的作品，都特別注重對中華傳統文化的表達，只不過在表達方式上，有的率真直接，有的藴藉含蓄。
劉國松認為，不僅傳統中國畫家深受傳統文化影響，現代畫家也同樣如此。這幾位台灣畫家的作品，都注重對傳統文化尤其是對道家文化的解讀和表達。“傳統中國畫是通過點、線來表現對象和表達情感的。道家最重要的哲學思想是‘陰陽二元’。這種思想反映到傳統中國繪畫上，是用黑點、黑線表達，沒有白點、白線。台灣的畫家則努力把白點、白線加入畫中，反映老莊的哲學思想，表達自己對傳統文化的理解和感悟。”
孫翼華的作品，多用魚、鳥的意象。像《縛》系列作品，她試圖以重墨、金彩，化石、網線的對比張力，來觸發人們那股被拑制、束縛後欲超脱、放下的心境，表達了對“超然物外”那種道家理想境界的追求和嚮往。
創新膽量再大也不為過
觀看這120幅畫作，感受最深的是那股充盈鼓盪、噴薄而出的新意：原來畫還可以這樣畫。
劉國松的作品自不必説。他獨創的“抽筋剝皮皴法”，讓他創作出的山、林都別有一番韻致。他的《天上黃河系列》，則是用“漬墨法”作成。“古人作畫講究潑墨、破墨，我這幅畫沒有用筆，而是用漬墨法，用兩張紙疊起來，把墨的顏色印上去的。”
不僅技法方面，他在題材、材料上也大膽創新。他的畫中有傳統的山水林鳥元素，而現代的新事物包括太空人形象等，都出現在他的水墨畫中。就連他作畫用紙，也是經過創新特別製作的“國松紙”。
姜一涵創作的是抽象風格的作品，對時空的表達頗有心得。這主要是因為他對西方繪畫、雕塑、建築等多有研究，作品中也自然而然體現出來。他的作品重視結構和線條，色彩濃郁強烈。他開玩笑説：“這主要是避人所長。中國畫長於用墨，我避開，我用色。他們説‘形形色色’，他們用‘形’，我就用‘色’。”
在去年創作的作品《倒數計時的升空》中，呈現背景的地方特意留了一塊白。姜一涵説：“這塊留白不是偶然，是設計出來的。劉國松的留白是線條，他太有名了，我得避開他，另闢蹊徑，所以我的留白是形狀。”
閻振瀛是一位戲劇家，擁有教授、詩人、翻譯家等多種頭銜。年近五十才開始繪畫，正因此，他“胸無成竹”，沒有過多的拘束，表達起來更加自由和灑脱。今年他新創作的一幅《母子圖》，專門帶來參加了這次展覽。這幅表現母親懷抱幼子的畫作，表達了母子間的脈脈温情，畫面抽象誇張，而其設色也極為特別，主色調是鮮豔的“桃紅”色。
聽閻振瀛解釋，才知道這幅畫居然是用“口紅”畫成的。他説：“女兒從網上買口紅，被人騙了，買回來才發現質量不好。我説，那給我用來畫畫吧。我覺得對於繪畫來講，使用什麼材料都可以，關鍵是看怎麼去使用。”
作為年輕一代畫家，在創新的道路上往往走得更遠。李君毅的《心經山水》、《詩中有畫》、《畫中有詩》等作品，看上去似乎是在“印刷雕版”上作畫。他説：“這些作品是以印章漢字鋪底，然後再以水墨點染，渲染出山水形狀。”
劉國興則以“計算機水墨”開創水墨新境，擅長以纖細工整的風格營造充滿律動的空間，畫作極具裝飾性。(中國台灣網山東省通訊員 於國鵬 張瑞)