佳士得創紀錄的拍賣會是對蘇富比的一次勝利 - 彭博社

這幅無題的1988年畫作由馬丁·基彭伯格創作，在紐約佳士得的“如果我活着，我會在星期二見到你”拍賣會上以1860萬美元成交週一的佳士得拍賣會，一個大膽而冒險的實驗，名為“如果我活着，我會在星期二見到你”，創下了16項世界拍賣記錄，甚至超出了最樂觀的預期，籌集了1.346億美元。曼哈頓的拍賣不僅因所售作品而引人注目——這些直白的當代作品常常讓一些政治家感到不安——還因拍賣的進行方式而引人注目。

在一個傾向於以恭敬的語氣向成熟顧客推銷其珍品的行業中，佳士得采用了通常為年輕人保留的大眾營銷工具——從滑板運動員克里斯·馬丁和獨立搖滾樂隊Awolnation到Instagram和YouTube。結果是引發了超越傳統藝術界的熱議，包括在Adweek上的讚譽和滑板網站的報道。

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在這個過程中，佳士得首席執行官史蒂文·墨菲冒險挑戰藝術評論家的憤怒，例如*《洛杉磯時報》的克里斯托弗·奈特，他將週一的努力視為“笨拙的藝術把戲。”《紐約觀察者》的評論家邁克爾·米勒甚至在觀看這部四分鐘的宣傳視頻時沒能堅持到一半就關掉了。（藝術經銷商/策展人肯尼·沙赫特稱其為“荒謬至極。”）即使是其中一位參展藝術家韋德·蓋頓也對他的噴墨作品的高估價感到非常憤怒，以至於他複印了多個並在Instagram上發佈以示抗議。（這一努力顯然沒有奏效，因為他的無題*作品以超過350萬美元的價格賣給了一位電話競標者。）“每次你嘗試新事物，都是一種風險，”墨菲在上週的佳士得招待會上説道。“當你擁有像佳士得這樣的品牌時，接受新方法要容易得多。”

墨菲還在押注於洛伊克·古澤的個人品牌，這位公司的魅力四射的當代藝術專家似乎因其出眾的外貌與其敏鋭的眼光同樣受到關注。這位出生於日內瓦的古澤，33歲，親自挑選了36件作品，故意將相對不知名的新興藝術家亞歷克斯·以色列的作品與現代藝術明星安迪·沃霍爾和傑夫·昆斯的作品混合在一起。（展覽的標題來自理查德·普林斯的一件作品。）

Gouzer説他個人勸説了許多買家將作品放入拍賣。“當我告訴他們買什麼時，他們信任我，”Gouzer在佳士得的招待會上告訴我，“所以他們也信任我關於何時出售。”一些人可能在將初始投資翻倍或三倍後感到感激——或者因為他對13件作品保證的最低價格而感到安慰。再説，當你能花1000萬美元買一幅畫時，也許你只是想換個牆面。

Gouzer通過他的個人Instagram賬户和一段YouTube視頻來宣傳展覽，視頻中馬丁在展覽周圍無所顧忌地滑板。“這與藝術的感覺、買家的感覺相匹配，”他説。對於像託比·馬奎爾這樣的年輕科技買家來説，這一點尤其真實。對於這一代藝術投資者來説，他們通常是在創業環境中賺取數十億，早期收購一位藝術家的想法特別有吸引力。“即使它們以數百萬美元的價格出售，這些作品的價值也只是它們未來價值的一小部分，”Gouzer説。

大多數房間裏都是像艾利·布羅德這樣的熟悉面孔，這重要嗎？其實不重要。曾任迪士尼出版公司高管和EMI音樂/天使唱片總裁的墨菲指出，大眾市場的認知通常會提高產品的價值，無論是歌曲還是藝術品。這就是為什麼他在中國和印度設立全資辦事處的同時，轉向更多的在線業務。去年，幾乎三分之一的佳士得客户是首次買家，幫助拍賣行連續第二年超越蘇富比。讓傳統主義者憤怒吧。正如墨菲所説，“我們所做的似乎到目前為止都有效。”