西方油畫裏那些構圖及模特姿勢的由來(組圖)
人體畫是表現人體形態藝術、展示題材多樣性的題材之一，在西方繪畫藝術探索的漫長過程中有着相當重要的位置。從古希臘文明崇尚健康生氣的人體藝術到經歷長時間不同藝術風格、形式語言的拓展，西方人體繪畫藝術為我們展現了多姿多彩的畫卷。西方油畫裏那些構圖及模特姿勢又是怎麼演變過來的呢？
“裸女之友”安格爾大師，雖然閲女無數，卻是個專情漢子。28歲時，他畫了這個背：
48歲時，他老人家已經見多識廣，但還是覺得此背最美，所以再畫一遍，順便請他其他畫過的美女捧場：
到82歲時，老人家已經被浪漫主義家的德拉克洛瓦、現實主義家的庫爾貝折騰過幾次了，印象派正磨刀霍霍要造他的反。然而情不知所起，一往情深。一定是覺得自己也去日無多，要把所有自己畫過的裸女來個大陳列，遂有了《土耳其浴室》。當家的美女，依然是那幅54年之前的美背：
安格爾迷戀這個背，雖然有私人情感的考量，但他老人家畫風一向理智內斂。蓋因他老人家學畫，隨的是大衞，新古典主義；往上拜祖師爺，是尼古拉-普桑；再追根尋源，是拉斐爾。
一個美麗的構圖，格外難得。因為世上大多數對象不怎麼好看，你又想畫得不那麼脱型，又得畫得美麗，可不得一個造型來回擺？
傳統的宗教題材《聖母領報》，都是這格式：
這模式挺好看，所以後來文藝復興佛羅倫薩的老幹部波提切利，也照着這麼畫：
波提切利的晚輩達芬奇，雖然出了名的能玩幺蛾子，遇到這題材，也只是把畫幅拉拉寬，空間感好些，動作擺造型還是老樣子：
拉斐爾出名的構圖完美，毫不用力，但天才也非憑空而來，而是慢慢雕琢的。比如，1506年，他畫了這幅：
下一年，他又畫了這幅——你看這倆小孩皮得，老媽衣服頭髮都被鬧亂了：
這倆玩意兒別看很像，實際上一個在維也納，一個在佛羅倫薩烏菲茲。你乍一看，真會誤以為：“靠，難道是贗品？！”
米開朗琪羅愛看希臘雕塑，所以他是看了這個阿波羅
於是雕出了大衞：
威尼斯那邊，自成一派，重色彩。但威尼斯地方太小了，大家都能交流，比如1588年 前後，一大堆人去公爵宮給做壁畫。如果把門一關大家報個名，就是一本美術史複習材料。因為大家近，所以做的畫也彼此參考。比如，喬爾喬內神秘的《暴風 雨》，大概是史上第一幅户外空氣色彩畫綜合的東西，但情節忒神秘，沒人猜得透，只知道左邊那位好像在盯右邊的姑娘，遠處電閃雷鳴也不知道是不是要劈他：
西方油畫裏那些構圖及模特姿勢的由來同是威尼斯人，丁託列託老師一定看過《暴風雨》，所以以下這東西構圖也相似，只是主題很明白：蘇珊娜在右邊洗澡，左邊幾個老流氓在看：
威尼斯和羅馬，也是有交流的。比如威尼斯大宗師提香這一幅《莎樂美》，婉轉美麗，現在盧浮宮掛在《蒙娜麗莎》後面：
卡拉瓦喬一定是看過了這幅畫，也來個《莎樂美》，也是這一扭頭的勁兒：
但是，卡拉瓦喬又是出了名的重口味，一扭頭不夠，旁邊得來個人提着這個頭：
這個造型畫上癮之後，卡拉瓦喬決定繼續提頭玩，於是就有了大衞提歌利亞的頭。他老人家性格狂烈，所以高高興興，把自己腦袋畫到別人手裏去了。
如上，卡拉瓦喬的畫風大家也看明白了。明暗對比（l’eclair obscur）這玩意，他老人家是開山祖師。以後看見一幅名畫黑洞洞，正中間打個光照個人（多半還穿紅色），那麼不是卡拉瓦喬，就是17世紀中後期學他學瘋魔了的。法國學他最瘋的是拉圖爾。學瘋成什麼樣呢？
看卡拉瓦喬這個《作弊者》，打牌呢，小夥子背後藏牌，對面那位就悄然湊姑娘耳朵邊。
拉圖爾學卡拉瓦喬發了痴，不但學了他這個藏牌、湊耳、對望，還特意把卡拉瓦喬的暗影打光技能出來了，於是有了這幅《作弊者》：
還是説回安格爾。他師父是大衞，當年除了畫馬拉死掉，畫拿破崙加冕，也抽空畫過這幅雷卡米爾夫人像：
安格爾覺得此畫構圖極美，但是他老人家愛畫裸背，而且恰逢19世紀上半葉，法國人都崇拜東方風情——基督山伯爵就是裝個有東方背景的大富豪，把巴黎上流社會嚇得屁滾尿流——所以就來了幅《大宮女》。這玩意構圖一樣，只是把背裸了，再拉長脊椎骨。這姑娘看着是腰椎間盤要脱節，但安格爾自己有理由：構圖美嘛！
剛威尼斯那邊，還有一説。他們家老大是貝里尼，收了倆徒弟大大有名。一個是喬爾喬內，一個是提香。師兄弟倆命不同，喬爾喬內33歲就英年早逝，提香活到86歲而且事業昌隆。但説到底師出同門，造型也可以共享，比如，喬爾喬內來個《沉睡的維納斯》：
提香就來個《烏爾比諾的維納斯》：
西班牙大宗師戈雅不知道看過這兩幅畫沒，但他這幅《裸體的馬哈》，構型相去不遠：
一晃就到了19世紀中後期，巴黎貴公子馬奈想學畫。他爸爸反對，16歲時把他扔上一艘船送去巴西里約熱內盧，讓他去當海軍。馬奈兩次考試不過，直接搭艘船就回來了。有錢人可以為所欲為，20歲之前就把意大利、荷蘭、德國都遊遍了，記了一肚皮的名畫，27歲就有了自己的工作室，開始畫了——這裏跑個題外話，雖然和馬奈一樣反學院派，但雷諾阿40歲之前沒去過威尼斯，沒親眼見過意大利名家筆跡；到晚年雷諾阿才覺得“原來線描式畫法也不壞嘛”，就因為年輕時沒錢看真跡…… 好了，馬奈看過以上的三幅畫後，做了這麼個玩意：《奧林匹亞》。
當然這還不是終點。春天蓬皮杜中心時，看到有人惡搞，來了個立體版《奧林匹亞》：
1863年，馬奈把弟弟、小舅子、老婆、情婦一起叫來做模特，來了幅《草地上的午餐》，一般認為這畫是他真正的成名作，印象派運動也算就此萌芽。莫奈後來愛這畫愛瘋了，學畫過一幅。
但這畫的構圖靈感，主要來自提香的這幅畫：
以及這個《帕里斯的判決》——拉斐爾設計，萊蒙特完成的，主要是照搬了右邊那幾位爺躺的姿勢：
説莫奈。眾所周知，39歲之前，他的女模特主要是夫人卡米耶。1875年，他給夫人畫了這幅：
1886年，他又畫了一幅。乍看很像，但其實物是人非。卡米耶1879年就過世了，這位是他二夫人蘇珊娜（很多人一廂情願想：莫奈第二幅把人臉畫這麼模糊，是故意讓自己有卡米耶歸來的幻覺麼……）
最後，請出真正的大構圖先生。
印象派那一代人，都愛浮世繪。馬奈的《吹笛少年》是按浮世繪畫的。莫奈則有以下這幅畫為例：
但最迷戀日本的，是梵高。1888年2月19日梵高出發去阿爾勒。之後給高更寫信騙他來：“我永遠不會忘記初到阿爾勒之日的情感。對我來説，這裏就是日本。”
6月5日的信則是：“浮世繪的筆觸如此之快，快到像光。這就是日本人的風貌：他們的神經更纖細，情感更直接。”
10月，高更來，呆了兩個月後逃走了。
梵高最愛的，是畫《東海道五十三次》的日本浮世繪大宗師歌川廣重（Utagawa Hiroshige）。愛到什麼地步呢？看以下的畫：
左邊是歌川廣重，右邊是梵高。
“看日本浮世繪的人，該像個哲學家、聰明人似的，去丈量地球與月亮的距離嗎？不；該學習俾斯麥的政略嗎？不。你只該學會描繪草，然後是所有植物，然後是所有風 景、所有的動物、最後是人物形象。你就做着這一切，度過一生。要做這一切，一生都還太短。你應當像畫中人一樣，生活在自然裏，像花朵一樣。”
（作者張佳瑋，原文發表於作者知乎專欄。）