美媒痛批日本電影美化侵略行徑
美國海軍學會網站4月14日刊載一篇文章，題為《日本電影中的二戰》，文中指出日本電影美化侵略行徑。
關於神風特攻隊飛行員的電影《永遠的零》自2013年12月上映以來，從北海道到九州島，影院內常常座無虛席。該片已成為有史以來最賣座的日本電影之一，並贏得了日本首相安倍晉三的稱讚。但該片也遭到相當多人士的批評，被稱為近年來一系列將日本在二戰中的角色神話化的影片中的最新一部。
任何與二戰相關的日本電影都會受到日本觀眾以及外國觀眾的仔細審視。二戰後幾十年間攝製的大多數日本戰爭電影都將關注點放在人的悲劇上，避免涉及任何可能被視為美化戰爭或為日本軍事冒險主義辯護的內容。為避免冒犯，日本電影中，日本影片中的美軍及盟軍通常都不出現具體任務，而是以其戰爭機器來代表（與之相反，同時期的好萊塢影片中，常常會出現相當負面的、模式化的日本軍人形象）。美國人和盟軍很少有名字，往往被簡稱為“敵人”。
然而，日本電影通常都不會解釋戰爭的起因，這導致最近出現了一系列對日本持較同情態度的電影。與戰後初期刻板的、表示懺悔的電影相比，日本近期的戰爭電影預算較高、攝製技巧也更為嫺熟，對於西方的戰爭持一種較為浪漫主義的視角，將日本描繪為受害者而不是侵略者。隨着日本電影中修正主義傾向的加重，有人居然將展現日本戰時暴行的電影《南京真相》斥為中方的政治宣傳，並對目前這一代電影表達嚴重關切。
《永遠的零》2013年——該片採取的是倒敍手法。姐弟二人試圖瞭解外公的更多情況。當年外公顯然下定了挺過二戰的決心，但後來又決定加入神風特攻隊，直到戰死。日本國內外的一些影評人對該片嗤之以鼻，稱之為無恥的民族主義宣傳。他們認為，神風特攻隊不是什麼願為日本獻身的愛國者，而是感情脆弱的青年。由於受到狂熱分子的蠱惑，他們才變得激進起來，或感到壓力在身，最終選擇“光榮犧牲”。
《男人們的大和》2005年——該片耗資巨大，在敍事結構和視覺效果方面顯然仿效好萊塢大片。該片描述了日本最大的戰列艦“大和”號及其艦員在沖繩島戰役中背水一戰的命運。在那場戰役中，日本帝國海軍引以為傲的“大和號”被美國海軍飛行員摧毀。
《沒有出口的海》2007年——迴天特攻隊員操縱的是充當載人魚雷的單人潛艇，在水下扮演着與名氣更大、從空中發動攻擊的神風特攻隊員相同的角色。該片講述的是一位棒球名手和另外三名迴天特攻隊員的故事。一方面，他們感到作為愛國者，自己肩負着職責，另一方面又擔心他們的生命會在已經輸掉的戰爭中浪費，所以心中非常糾結。
《平原戰火》1959年——在自己的1956年反戰電影《緬甸的豎琴》獲得奧斯卡金像獎提名後，導演市川昆在《平原戰火》中對更黑暗的主題進行了探討。該片故事情節涉及一羣被困在菲律賓的日本士兵。由於盟軍收緊包圍圈，這些士兵的食物或補給品所剩無幾，該片畫面慘烈——為了活下去，這些士兵殺人又吃人——發行後便遭到影評人的非議。
《零式戰鬥機》1984年——該片講述的是這款著名戰鬥機從設計和早期在空中的主導地位到二戰結束的一段歷史。二戰結束時，零式戰鬥機被髮動攻擊時在數量上佔優勢的先進敵機超過。
《吾為君亡》2007年——該片的劇本由東京都知事石原慎太郎創作，講述的是幾名年輕的神風特攻隊員等待最後使命的故事。鑑於石原的右翼政治觀點，這些神風特攻隊員被描繪成為保衞祖國而死的英雄而不是日本帝國主義野心的可悲犧牲品或許也就不足為奇了。
《獨立》2001年——《獨立》的製片人聲稱這部電影紀念了日本在終結荷蘭的殖民統治讓印尼實現獨立的過程中發揮的作用，但上映後遭遇一片批評之聲，稱其兜售修正主義觀點，將日軍的侵略展現為僅僅是渴望在西方的威脅下保護亞洲。描繪印尼人親吻解放他們的日本人的腳和士兵打印尼新兵耳光的鏡頭據認為是對印尼穆斯林的嚴重冒犯。
《血戰沖繩島》（《激動的昭和史：沖繩決戰》）1971年——一如電影名陳述的，《血戰沖繩島》講述了盟軍和日本皇軍之間最後一次大型衝突。影片一面指責日本領導人沒有為士兵提供足以在盟軍的猛攻下保衞這座島的資源，一面將捲入戰爭的沖繩人描繪為真正的受害者。
《日本最長的一天》1967年——即便在兩座城市被原子彈摧毀後，日本皇軍中的強硬派仍然準備戰鬥到死。《日本最長的一天》講述了8月14日-15日抑或狂熱的士兵試圖發動政變阻止裕仁天皇的投降宣言播送出去。
《留給明天的遺書》2007年——與1998年描繪東條英機首相的影片《自尊：命運的瞬間》一樣，該片試圖賦予戰爭受審的一名日本領導人人性。負責處決美國飛行員的日本軍官被描繪成顧家的男人，所作所為出於愛國之心。兩部電影似乎在暗示，由於盟軍轟炸平民，日本人在戰爭中犯下的任何暴行就此一筆勾銷了。