國博展出法國五大博物館十幅傳世名畫 習近平奧朗德為展覽寫序
“名館·名家·名作——紀念中法建交五十週年特展”日前亮相國博。
五家法國著名博物館、八位頂級藝術大師、十張經典傳世名作，4月11日至6月15日，在中國國家博物館北一展廳熠熠生輝。中共中央總書記、國家主席、中央軍委主席習近平和法國總統奧朗德分別為展覽題寫序言。這8位畫家的10幅傳世名作，每一幅都堪稱法國“國寶級”畫作，並且均為首次訪華展出。
該展覽由中國國家博物館與法國國家博物館聯合會共同主辦，彙集了法國五大博物館的10幅繪畫珍品，具有很高的藝術水準和歷史價值。10幅作品和現藏博物館分別是：來自盧浮宮的《法國國王弗朗索瓦一世畫像》、《木匠聖約瑟》和《門閂》；來自凡爾賽宮的《63歲時着加冕服的路易十四全身像》；來自奧賽博物館的《鞦韆》和《煎餅磨坊的舞會》；來自畢加索博物館的《讀信（畢加索和阿波利奈爾）》和《鬥牛士》；來自蓬皮杜現代藝術中心的《三個肖像的構圖》和《油畫》。
堪稱法國“革命或自由平等”象徵的名作《自由引導人民》沒有出現在國博的展覽名單中。觀察者網曾報道，《三聯生活週刊》網站刊登《<自由引導人民>不再走出盧浮宮》的文章，文章指出，2014年1月3日，法國愛麗捨宮正式表態尊重盧浮宮的專家報告，將取消出借《自由引導人民》到中國展覽的計劃。
讓·克魯埃《法國國王弗朗索瓦一世畫像》
習近平為“中法建交五十週年特展”寫序言
習近平在序言中表示，中國和法國文化交流源遠流長，兩國人民在歷史發展中各自創造的獨具特色、充滿魅力的文化，使兩國人民始終相互吸引。長期以來，中華文明和法蘭西文明不斷相互借鑑，為中法友好增添了絢麗色彩。
習近平指出，中法兩國博物館展示着各自民族文化的悠久歷史和世界文明的多彩風貌。加強中法博物館交流在兩國文化合作中佔有重要位置。在中法建交50週年之際，中國國家博物館和法國五家博物館合作，將10幅法國傳世油畫精品展現給中國觀眾，有助於人們從法國繪畫精品及中法繪畫藝術的比照中領略藝術的神奇力量和兩國人民對人文精神的不懈探索。
習近平指出，文明因交流互鑑而豐富。文化交流互鑑是推動人類文明進步和世界和平發展的重要動力，祝這次展覽取得圓滿成功。
奧朗德在序言中表示，幾個世紀以來的藝術交流已經在我們兩國之間建立了非常密切的特殊關係。我們謹以最隆重的方式在北京集中展出法國繪畫中的若干出類拔萃的精品以體現法蘭西藝術。我們希望作品的集中展示將煥發異彩，引導眾多中國觀眾加深對我們國家的瞭解並加強我們之間的關係。
費爾南·萊熱《三個肖像的構圖》
關於五大博物館
本次展覽，盧浮宮、凡爾賽宮和特里亞農宮博物館、奧賽博物館、畢加索博物館、蓬皮杜現代藝術中心，這五座法國乃至世界知名的博物館被巧妙地“搬進”了國博。
“法國的博物館建築最初並非為展覽而建，而是城堡、火車站及具有代表性的建築。因此，這些被改造成博物館的建築具有很濃的歷史和生活氣息。
盧浮宮、凡爾賽宮和特里亞農宮博物館，曾是皇家宮殿；而奧賽博物館的前身是為1900年世界博覽會而建的奧賽火車站，如今，這裏因為收藏了全球最重要的法國印象派作品而舉世聞名。克洛德·莫奈的畫作《睡蓮》，以及展出的奧古斯特·雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》和《鞦韆》，都是該館的鎮館之寶。
五個博物館中，唯一專門為藝術而建的是蓬皮杜現代藝術中心。整個20世紀70年代，蓬皮杜現代藝術中心的建築設計都飽受爭議，經常被抨擊為像煉油廠，而今它已被認為是20世紀巴黎最具代表性的建築，成為世界上20世紀和21世紀藝術傑作最重要的收藏地之一。
奧古斯特·雷諾阿《鞦韆》
關於八位頂級大師
讓·克魯埃、喬治·德·拉·圖爾、讓·奧諾雷·弗拉戈納爾、亞森特·裏戈、奧古斯特·雷諾阿、巴勃羅·畢加索、費爾南·萊熱、皮埃爾·蘇拉熱，8位世界頂級的法國藝術大師，用他們的10幅作品，展現了一部濃縮的法國藝術史。
在觀眾心目中，畢加索的作品多是誇張、抽象的。但在本次展覽中，兩幅風格截然不同的作品卻告訴人們：這位藝術家不懈追求不同的藝術風格，終其一生。
展廳裏的視頻，可以幫助觀眾讀懂畢加索和他的這兩幅畫作。畢加索是立體主義運動的先鋒，他嘗試用簡單的幾何圖形同時從不同視角呈現世界。第一次世界大戰後，與奧爾迦的婚姻將畢加索的個人生活帶入了一段和諧時期，畢加索的畫風也迴歸經典，《讀信（畢加索與阿波利奈爾）》便是最好的證明。
畢加索作品《讀信（畢加索和阿波利奈爾）》
畫中描繪的是兩個男人在石頭上並肩而坐，非常熟絡地將手臂搭在對方的肩膀上。很多人認為畫中描繪的就是畢加索和法國作家紀堯姆·阿波利奈爾。兩位藝術家於1904年在巴黎相遇，並建立了深厚的友誼。阿波利奈爾於1918年去世，此作於1921年完成，被認為是畢加索向好友的致敬之作。
生於西班牙的畢加索經常觀看鬥牛表演。展出的《鬥牛士》使人聯想到畢加索的西班牙血統。在這幅作品中，鬥牛士完全被扭曲變形了：兩隻眼睛疊在一起，白色色塊上的兩個黑點是鼻子，嘴是側面輪廓。20世紀30年代，在人物描繪上，畢加索重拾自由畫風，根據自己的心境、情感和情緒，隨意拆解重組人體結構，正如這幅晚年作品見證的那樣。
畢加索作品《鬥牛士》
關於十幅經典畫作
來自盧浮宮的《法國國王弗朗索瓦一世像》《木匠聖約瑟》和《門閂》，來自凡爾賽宮的《63歲時着加冕服的路易十四全身像》，來自奧賽博物館的《鞦韆》和《煎餅磨坊的舞會》，來自畢加索博物館的《讀信(畢加索與阿波利奈爾)》和《鬥牛士》，來自蓬皮杜現代藝術中心的《三個肖像的構圖》和《油畫》——10幅經典傳世名作均是首次來華展出。
這些作品中，觀眾最為熟知的一幅當屬雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》。這幅作品是所有西方美術史教材中必能提及的名作，也是此次展覽中保險金額最高的一件展品。畫面上，寬闊的林蔭道，樹影摩挲，人們開懷暢飲，年輕的姑娘們盡情熱舞的愉悦瞬間被永恆定格。
專家介紹，這幅畫規格雖大，卻是在露天完成的。畫家雷諾阿捕捉到了一羣來到位於蒙馬特高地的一家酒館消遣娛樂的巴黎人的喜悦。他用一種棉絮般的風格表現出流溢的光線中的人物。
雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》
國博副館長陳履生説：“8位大師，10幅傳世名作，完美地展現了一部濃縮的法國藝術史。這些跨時代的藝術匯聚在國博，將帶給觀眾從文藝復興時期到二戰後跨越500年曆史的一次藝術時空之旅。”
亞森特·裏戈《63歲時着加冕服的路易十四全身像》
皮埃爾·蘇拉熱《油畫》
喬治·德·拉·圖爾《木匠聖約瑟》
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾《門閂》
（觀察者網綜合中國新聞網、新華網、中國國家博物館消息報道）