張小寶：國產動畫幼稚嗎？
【動畫片向來是電影暑期檔的主角，《賽爾號4》、《秦時明月》、《神筆馬良》、《龍之谷》、《神秘世界歷險記2》……2014年暑期檔的國產動畫在數量上氣勢不凡，且票房超過5000萬的國產動畫數量也達七部之多，不過，與來自好萊塢的《馴龍高手2》首日票房就達4020萬相比仍有一定距離。
同時，《喜羊羊》、《熊出沒》等也當仁不讓地“橫行”電視屏幕，雖然不少孩子挺喜歡，但成年人大多不以為然：都是些動物做主角，故事情節更是簡單得要命。
國產動畫業發展受到越來越廣泛的關注，意識到動畫作品作為年輕人文化價值觀來源的重要渠道之一後，發展國產動畫的意義絕不止於商業上的成功。作為國家大力扶持的朝陽產業，擁有理想成長環境的國產動畫業雖不斷前行，但似乎很難得到人們的首肯，備受期待卻屢遭質疑。情節、人物、畫風，似乎樣樣都有人吐槽，國產動畫業究竟為何踟躕難行？想要走得更遠的國產動畫，突破節點又在哪兒？】
喜羊羊、熊出沒橫行電視屏幕時，女兒天天嚷着要看，我只能捨命陪“公主”。不過説實話，都是些動物做主角，而且還是那麼暴醜的動物，故事情節更是簡單的要命：永遠是一羣咩咩咩與一場嗷嗷嗷無休止無厘頭的戰爭。這讓我實在有些忍無可忍了。
回想咱小時候，從水墨動畫《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》到《黑貓警長》、《葫蘆娃》、《舒克和貝塔》，哪個不是讚譽有加的好動畫？為什麼到了科技昌明、市場繁榮的今天，動畫片卻越來越被詬病為幼稚、無聊甚至腦殘？
這個問題，恐怕沒那麼好解答，也不能這麼一刀切。
暑假來啦，喜羊羊又開始霸佔電視屏幕啦
動畫還未形成國民文化
首先，我們不是日本，動漫已成國民文化，連不少説明書都是漫畫形式，讓從業者有較大空間和消費者一起成長。
我們也不是美國，有迪士尼的全球化品牌和人才積累，有成熟的電影工業和商業創作實力，直接用電影工業的成熟體系複製到動畫容器中，催生大量帶有成熟電影視覺語言的動畫大片。
但應該看到，不論日本還是美國，走入影壇的動畫都是在有了積累後再走入成人市場的。日本70-80年代的作品，也是從兒童市場入手的，贊助商普遍為玩具公司和糖果公司。早期美國的動畫背後也是為兒童服務，基本模式是：孩之寶贊助，兒童動漫改編，外加巨大的夢幻親子基地迪士尼。
有些中國動畫人看不到日美產業、公司、導演艱辛的成長經歷，甚至抱着“反正給是小孩子看”的心理，內容幼稚、作畫崩壞以及重複拖沓的情況屢屢發生。
國產動畫針對的是低齡段兒童
這裏就要説説國產動畫的“分級”狀況了。咳咳，我當然不是説限制級神馬的……
某視頻網站將動畫受眾大致分為0-6歲、7到13歲以及14歲以上三個階段。根據其統計，0-6歲的動畫片大多來自歐美，比如大家所熟知的《天線寶寶》、《粉紅豬小妹》。而國產動畫作品主要集中在7-13歲這一年齡段。14歲以上受眾的動畫片市場，基本被日漫霸佔着。
在進行受眾與題材細分之後，還有一些有意思的現象：
在動畫作品數量上，受眾為14歲以上的最多，7-13歲的次之，0-6歲早教題材的作品最少。在類型上，低幼動畫以益智、早教為主。而國產動畫所集中的7-13歲這一階段，冒險、魔法、科幻等類型出現較多。14歲以上的作品類型多為動作、冒險，還有部分熱血、神魔類，顯然已經不適合在電視上播放了。
對於0-6歲的動畫，國外已經有比較成熟的作品和商業鏈條，比如巧虎之類，很容易就吃掉國內市場，加之上幾代家長並沒有那麼強烈的早教意識，也算是中國自己放棄了這塊大肥肉，遺患至今。
當然，一説到電影、電視，審查是繞不開的話題。目前，低幼題材確實比較容易通過審查，是導致最後整體產業都變得偏低齡化的原因之一。相對而言，網絡審查要寬鬆很多，所以通過新媒體渠道播出的動漫，成人題材就比較多，如《泡芙小姐》、《哐哐日記》、《小米的森林》等。至於假如放開審查，中國動畫是否能和外國一較高下，那就見仁見智了。
對動畫的心理期望要擺正
國內市場最大的動畫消費者還是13歲以下兒童，對於他們來講，看動畫片的首要樂趣在於好玩，而不是期望從中獲得多麼高深的道理。雖然沿海城市有許多青年動畫愛好者，大學也不乏相關學生組織，但他們的呼聲再大，也是小眾羣體，除非做長尾策略不然很難產生多少價值。
一位做動畫很多年的朋友告訴我説，做一個動畫，想要同時攬住消費羣體和評論羣體是很難的，你不可能用一個很簡單的説法去表達一個有一定深度的觀點，這樣兩邊都不會買賬。
舉個例子，我問過很多人對《大話西遊》的感受，都説小時候看的是熱鬧好玩，長大了才開始揣摩台詞和劇情。你看這羣揣摩台詞的人，甚至揣摩出了後現代解構主義大師（好長的名詞），給星爺帶上這麼大一個帽子。《大話西遊》成了大小都通吃的經典案例。
想想看，要是中國動畫出現了類似於《空之境界》《魔法少女小圓》一樣的哲學系超級大作會發生什麼事情？觀眾也許會把這個當成文藝片，然後收益慘淡。很多中國的動畫愛好者，其實是在用看電影的方式看動畫，當然沒有一個國產動畫能夠對上這個胃口。
你不能指望從一部《熊出沒》裏看出什麼高深的哲學道理來
商業化帶來的扭曲發展
而對於動畫企業來説，要維持生計首要就是將產品變現，自然會踏上商業化這條道路。
想想喜羊羊大紅大紫的時候，小朋友的書包上、鞋上、衣服上，到處都是狼和羊的圖像。2008年的《巴啦啦小魔仙》，也是商業化成功的典範。走到大街上或者玩具店裏，各種衍生品琳琅滿目，一看就是衝着家長錢包去的。
青少年主要針對的是小吊飾、fanbook、抱枕一類的周邊產品，再小點的孩子可能更喜歡變身器、魔法棒一類的玩具，他們需要的商品種類比青少年多，而且家長更願意為小孩子掏錢。由於這個商業性，導致了很多動畫都是以小孩子為受眾的作品，甚至出現了類似硬性推銷的現象。動畫中主角變身不斷更新換代，變身器更加華麗，飾物也隨之增加，然後市場上的周邊產品也不斷推出，這樣的營銷手法也屢見不鮮。
反正受眾是小孩子，不存在審美疲勞的問題，過三四年就會完全換代，之後使用同樣手法照樣能獲得很大的經濟收益。
這種商業化是可以賺錢，但來得快去得也快，商家的眼光也變得短淺。《藍貓淘氣3000問》可以説是商業成功的一個典範，其產業鏈延伸至圖書、音像、文具、玩具等十幾個行業的6600多種產品。但隨着商業化的深入，產品開始粗製濫造，很快為觀眾所拋棄——產業鏈開發得再完整，最終也只有陪葬的命運。
過度商業化也毀了一部又一部好動畫，圖為藍貓淘氣專賣店
管理制度和人才隊伍也有待完善
接下來説説政策。
很多觀眾也會抱怨，為什麼中國不像歐美那樣，引進很多的日本動畫放到電視上播出？之所以沒有這樣做，很大程度上是為了保護本土動畫產業以及價值觀的不同。
根據2008年2月頒佈的《廣電總局關於加強電視動畫片播出管理的通知》，自2008年5月1日起，各動畫頻道在每天17：00-21：00必須播出國產動畫片或國產動畫欄目，不得播出的境外動畫片、介紹境外動畫片的資訊節目。中外合拍動畫片在這一時段播出，需報廣電總局批准。
此外，所有國產動畫片必須經省級以上廣播電視行政部門審查通過，並取得國產動畫片發行許可證，方可在電視台播出。合拍動畫片、引進動畫片必須經廣電總局審查通過，並取得動畫片發行許可證，方可在電視台播出。
這些嚴厲的規定，雖然在一定程度上保護了國產動畫，但同時未免“關愛過度”，讓國內動畫企業失去了競爭意識，自然在對產品的精益求精上有所懈怠。
不過話又説回來，和日本、歐美擁有成熟的動畫人才和動畫市場相比，中國動畫人的整體素質也亟待提高。
中國動畫往往考慮片面，只想着做好的動畫，卻不知道配音、音樂這些也是重點。再加上中國動畫人（動畫製作羣體）的主觀臆斷，認為動畫只是給孩子看的。即使有一些開明的動畫人知道青年動畫市場有多大潛力，也不敢隨便去開拓這片市場。
一位曾在某地龍頭動畫公司實習過的朋友告訴我，公司其實並不看重觀眾反響，更多隻是靠分鐘數換取政府補貼。為了拿到更多補貼，這家公司的老闆想出了一個好辦法：找以前的經典老動畫，按照此動畫的劇情和分鏡，直接改造成3D動畫，這樣動畫人員只需要看着原動畫照着摳動作就可以。原本政府扶持文化產業的政策，就這麼被急功近利的商人鑽了空子，這樣生產出來的動畫，質量可想而知，自然只能佔領低端市場。
中國動畫的從業水平和市場接受度，導致了我們的動畫行業也許能在技術大躍進上縮短和日美歐的距離，但在動畫本質和創意積累上不會有太大的提升。這個時期，也許低幼動畫是動畫企業真正能夠依靠自身起步的一個好方向，就像蹣跚起步的小孩不斷摔倒前進，看着讓人心急和痛心，但這是一個必然的過程。