風景照賣出4022萬刷新紀錄 買家被批“人傻錢多”
出生於澳大利亞，工作於美國的攝影家彼得•裏克（Peter Lik）日前在自己網站上宣佈，自己的一張風景攝影作品以650萬美元（約合人民幣4022萬元）成交，成為全世界最昂貴的攝影作品。不但如此，在全球最貴的20張攝影作品中，裏克就佔據四幅。然而，這張作品的藝術性卻受到廣泛質疑，有批評家表示購買者“人傻錢多”。
“最有力量的照片之一”
據澳大利亞廣播公司報道，這幅作品名叫《幽靈》，以黑白為主色調，將美國的羚羊峽谷呈現得如幽靈一般存在。而且這幅作品也是攝於裏克最喜愛的拍攝場地之一—美國西南部地區。作品由一位美國私人收藏家購買。
《幽靈》
“大自然的某些紋理和輪廓讓它呈現為黑白照片時極其漂亮，”裏克説。“光與暗的對比之強烈也讓我意外，成為我攝製的最有力量的照片之一。”
近期收入破6000萬
據悉，以天價買下這幅照片的是來自洛杉磯的一位匿名藏家，他同時還買下了彼得•裏克的另外兩幅攝影作品，包括240萬美元(約合人民幣1485萬元)成交的《幻覺》和110萬元美元(約合人民幣681萬元)成交的《永恆的心情》。這讓裏克近期的總收入超過1000萬美元(約合人民幣6188萬元)。
彼得•力克的作品《永恆的情緒》以110萬美元售出，同樣位列全球最貴20強
另外，裏克的作品《唯一》在2010年也曾以100萬美元(約合人民幣619萬元)成交。至此，在全球攝影作品價格排行榜前20名裏，裏克的作品佔據了四席。
2661萬 此前最貴攝影作品
此前，最昂貴的攝影作品紀錄保持者是德國視覺藝術家安德烈亞斯•古斯基創作於1999年的作品《萊茵河二號》，2011年在佳士得的成交價為430萬美元(約合人民幣2661萬元)；同年年初，辛迪•舍曼攝於1981年的作品《無題96號》在佳士得上拍，最終以389萬美元(約合人民幣2407萬元)的價格成交，創當時的世界紀錄。
安德烈亞斯•古斯基的《萊茵河II》的價格為430萬美元，他被視作數字影像藝術的一位探索者
辛迪•舍曼作品《無題96號》，她將角色扮演融入攝影
備受爭議 評論家稱買家“人傻錢多”
儘管這張照片以天價成交，但備受質疑。評論家喬納森•瓊斯稱這張650萬美元的照片“看起來就是高檔酒店裏懸掛的庸俗海報”。
在《幽靈》高價成交，廣為傳播不久，推特上便有網友吐槽，聲稱自己回家把照片P成黑白的能夠賣到1200萬美元。
不僅網友不買賬，藝術評論家也對這張照片不以為然。《衞報》評論家喬納森•瓊斯（Jonathan Jones）撰文稱“這張照片看起來就是高檔酒店裏懸掛的庸俗海報”，他表示，“這件空洞、陳腐、沒品的亞利桑那大峽谷的攝影作品不是藝術——它的高價成交甚至證明了攝影也不是藝術。”
在瓊斯看來，裏克的攝影作品只不過是拿着好設備對準好風景拍出的漂亮風光片而已，但是，歸根結底，“如果你將照相鏡頭對準優美的自然現象，得來的美麗只是廉價的。”
瓊斯認為峽谷本身即相當具有雕塑性，這時候只要有陽光射進來，就會產生一種彷彿幻影的視覺效果，這便是《幽靈》這個名字的由來。然而，他告訴讀者，這種下降的氣流是羚羊峽谷的自然現象，隨便上網搜一搜，就會看到大量類似的照片。因此，除了自然本身的魅力之外，攝影師並未加入什麼有價值的東西。
瓊斯同時解讀了為何這樣一幅普通的糖水風光片能夠吸引富豪掏出錢包：因為它模擬了經典藝術的形式。
攝影是技術而非藝術？
19世紀，美國畫家弗雷德裏克•埃德温•丘奇（Frederic Edwin Church）和艾伯特•比爾施塔特（Albert Bierstadt）用一種浪漫主義的方式描繪出美國的宏偉自然景觀。後來，喬治亞•歐姬芙（Georgia O’Keeffe）為西部景觀加入了超現實的夢幻元素，約翰•福特John Ford等電影製作人在拍攝西部題材電影時同樣受到了美國風景繪畫影響。 “而今，《幽靈》在所有這些視覺表現之後姍姍來遲，只是慵懶地模仿者它們。”瓊斯表示，“這不過是一種媚俗——這些熟悉的景象易於被眼睛和大腦所接受，同時，它不過是陳腐的，第三手的圖像。”
“在數碼時代，我們沒有理由忽視這樣一個明顯的事實，數碼科技可以提供最高清的圖像，還有無數的效果。我的iPad可以將優美景色360度無死角地拍攝下來。這可以讓我變成一個藝術家嗎？只能證明我的裝備很酷炫而已。”瓊斯據此做出總結陳詞，歸根結底，攝影不過就是一門技術，而非藝術。
瓊斯的這番論斷顯然有點氣急敗壞，最後的結論連他自己的同事也不同意。
“我們不會根據世人給達明•赫斯特庸俗的鑽石頭骨支付的價錢就妄加判斷當代藝術的健康狀況，我們也不應該為了拍賣行和大富豪之間的交易就否認攝影的合法性。”《衞報》的攝影評論家肖恩•奧哈根（Sean O’Hagan）表示，這張照片的高價成交只能證明“有錢人的富有程度超過了他們的理智和品位。”
他列舉了一系列可以稱得上是藝術家的攝影師：辛迪•舍曼、傑夫•沃爾、吉莉安•韋琳，還有南•戈爾丁、黛安•阿勃斯、杉本博司等。“他們的作品懸掛在畫廊牆壁上，他們的工作改變了世人觀看的方式。”奧哈根認為，“攝影是關於觀看的方式，而非僅僅是技術問題。”
奧哈根列舉出攝影師沃斯卡•範•德•莫倫（Awoiska van der Molen）的作品證明好的攝影作品能讓人沉醉
事實上，裏克的作品確實有很強的裝飾性。如果在搜索引擎上鍵入他的名字，跳出來的第一個關鍵詞是“牆紙”（Wallpaper），顯然全世界有很多熱愛美麗風景的人會將其照片設置為電腦桌面的牆紙。不過，除此以外，幾乎所有的評論人都認為，裏克的藝術成就真的也就這樣而已。
“他只是一個很會經營的不錯的風光攝影師，他的照片裝飾性非常強，但藝術性不高。”策展人那日松指出，現在的所謂高價，基本上都是商業運作的結果，“彼得•裏克雖然是攝影家，他自己也是畫廊主，也是個精明的商人，他來運作自己的照片也順理成章。”
“有人花錢花得很愚蠢，”瓊斯總結説，“他們錯將風景如畫當作高雅藝術。”
（觀察者網綜合信息時報、澎湃新聞報道）