《小團圓》或致投資方虧2500萬 華誼兄弟沉默
杜汶澤因素只是這部電影的一個插曲，背後是內地、香港合拍文藝片的落寞
沉默是華誼兄弟目前唯一的選擇。
華誼兄弟參與投資併發行的《人間小團圓》(下稱《小團圓》)5月8日上映至今，總票房共計2000多萬元，不及同時上映、由光線影業等三家聯合出品的《同桌的你》首映當日的票房。《小團圓》上映第五天，排片11442場，佔總數的7.13%。
如果再不採取應急措施，該片的總票房預計為5000萬左右，而發行方與院線是以43%與57%的比例分票房，這意味着該片5000萬元的投資要虧損超過2500萬。
“我們已下文，《小團圓》減少排片或不排片。”國內某知名院線的相關負責人告訴《第一財經日報》記者，“杜汶澤的言行，其是要負責的，而院線也應該有態度。”
有影視圈內的投資者甚至建議製作方刪除杜汶澤的戲份，不過，本報記者從發行方瞭解到的信息是，不會有刪除，也不會對該片有任何説法。
有接近製片方的知情人士表示，目前製片方的心態就是眼睜睜地看着製作還算精良的片子“漸漸死去”，就如同不哭不鬧地看着自己的孩子離去的心情一樣。
躺着中槍
“製片方也是躺着中槍，所有人都沒想到這次抵制杜汶澤會成為一個社會現象，並且還持續了這麼久。”上述知情人士表示。
內地網友對杜汶澤的抵制最初是在今年3月，當時，杜汶澤因多次發表爭議性的言論遭大批網友抵制，他還曾反擊稱：“有本事阻止我來大陸”。
此舉激起眾多網友的憤怒，微博上“阻止杜汶澤來大陸”已成為熱門話題，目前已有25萬人參與討論此話題。
“當時此事已淡去，但4月內地遊客與香港民眾衝突的事件又再次將杜汶澤推到風口浪尖上。”該知情人士表示。
而“阻止杜汶澤來大陸”成為微博熱門話題時，《小團圓》的前期宣傳已經開始，檔期也已確定。
“杜汶澤在這部戲中是客串，也就3分鐘，他自始至終都不是發行方的宣傳賣點。如果是好萊塢大腕在這部戲中客串3分鐘，發行方肯定會拿這個做文章影響票房，但杜汶澤遠不到這個分量。”該知情人士表示。
即便在該片的各類宣傳中都沒有出現杜汶澤的身影，但《小團圓》的“輿論關注點”始終與杜汶澤捆綁在一起，導致《小團圓》成為了第二個《放手愛》。
“五一”小長假本是各部電影爭搶的好檔期，而杜汶澤主演的電影《放手愛》卻被其出格言論所影響，創造全國首日票房45萬元人民幣、時光網評分一度為0、最終評分僅為3.1分的歷史新低成績。
雖然《放手愛》製片方在5月2日回應杜汶澤事件，聲明對此表示遺憾，但此舉並沒有改變該片的命運。公開信息顯示，《放手愛》的總票房在百萬元左右。
圈內人士分析，按照演員等投資成本，《放手愛》的投資在上千萬元，結果卻是慘敗。
“但誰也沒想到，這種抵制現象會持續兩週還未結束，《小團圓》也沒有逃脱悲慘的命運。”上述知情人士表示。
“犧牲品”
看到《放手愛》的結局後，《小團圓》的製片方與發行方均選擇了沉默。
導演彭浩翔首度在公開場合回應稱，杜汶澤在《小團圓》中的戲份不會被刪，並建議觀眾可以在他出現時遮住眼睛：“不刪戲不是因為支持他，而是我希望觀眾看到完整的故事。”
“在這個事件整體發酵的情況下，就算把影片往後延遲兩月上映，結果還是會一樣，這已不是一部影片的質量與營銷成功與否去衡量的事了。”上述知情人士表示。
不過，影業老大華誼兄弟還是做了最大的努力。
《小團圓》上映首日全國排映佔比16.5%，僅次於《超凡蜘蛛俠2》、《同桌的你》，排單日第三。
“對於一部中等成本電影來説，這樣的排片比例已經算不錯的了。從數字上看，這説明院線總體對《小團圓》的票房還是很冷靜的。畢竟，古天樂、梁詠琪、楊千嬅等演員陣容還不錯，而觀眾對於古天樂的文戲還是有所期待的，也同樣是導演很費心力的一部作品。”上述院線負責人表示。
然而現實卻是殘酷的，數據顯示，《小團圓》首日上座率僅15%多一點，是熱映影片中最低的一個。首日票房僅為300萬或450萬元(目前沒有確切數據)，遠遠不及《同桌的你》、《催眠大師》首映日2000萬元以上的成績。
在各個影迷打分網站上，《小團圓》均跌破下限，大量網友沒看電影便給出差評，且言辭激烈。
而一年當中，能賺錢的影片就那麼關鍵的幾部，《小團圓》也勢必成為另一個“犧牲品”。
關於成敗，該片兩大投資方均不願意過多提及，其中一方表示：“此次事件，不排除競爭因素，但社會力量的無形推動更可怕。但願下一次，我們不會這麼‘倒黴’”。
走出“狹隘”
“客觀地説，這個時候，無論刪不刪杜汶澤的戲，對於最終的票房已不會有太大改變，因為這部影片類型化的定位還是不準，其排片與票房方面，我們最初並不十分看好。”上述院線負責人表示。
《小團圓》由彭浩翔執導，影片透過鄭家三代貌似風平浪靜的安逸生活，帶出各人成長中隱藏的傷痕與陰影。
就電影本身而言，更像是一部文藝片，儘管現在商業與文藝影片已模糊。”資深電影人胡敏認為。
統計顯示，2000年以來在國際上獲得重要獎項的數十部國產文藝片中，票房過億的只有《色戒》、《白鹿原》、《白日焰火》等3部影片。2011年上映的《桃姐》和2012年上映的《觀音山》也取得了逾7000萬元的較好票房成績，但更多影片的票房則不及1000萬元。
“千萬線”已成為多數得獎文藝片的“魔咒”。
在這片失落的市場中，香港的文藝片又會是怎樣的命運？
“如果拋開劉德華的個人影響力，《桃姐》的票房會怎樣，這是大家可以想象到的。我們不否認香港電影曾經的輝煌，但如果雙方都不開拓視野，香港合拍片的空間會越來越小。”上述院線相關負責人表示。
2003年，CEPA(《關於建立更緊密經貿關係的安排》)的簽署催生了香港和內地合拍片。
2004年，合拍片的票房總額達到了8億元，在當年票房排位前十的華語片中，合拍片《十面埋伏》、《天下無賊》、《功夫》、《新警察故事》、《2046》、《千機變2》、《手機》、《龍鳳鬥》就佔了八席。
隨着合作關係更加緊密，“香港導演+內地投資+內地演員”的基礎模式越發凸顯，但動作、警匪片和古裝武俠片等帶有香港地方色彩的類型片一度是合拍片的“最愛”。
“也是受制於題材狹窄的困擾，近幾年，許多項目都沒有做，比如古裝片，我們幾乎不投。”一位電影投資人表示。
與此同時，國產電影也在轉型升級，從注重數量的粗放型增長向注重質量的集約型增長轉變，而中國觀眾的觀影方式和習慣也在變化。
但值得思考的是，在迅速發展的中國電影市場中，香港與內地的電影人該如何合作，才能走出那些“狹隘”困擾，成為中國電影產業的中流砥柱？