他錄下秋葉掉地上翻滾的聲音

原標題：他錄下秋葉掉地上翻滾的聲音

80後調音師張然的工作間看上去是國家大劇院歌劇院裏最好的位置，因為它對着舞台的正中間。記者剛一走進去，一股熱浪便迎面撲來，“夏天這裏的温度輕鬆超過40℃，而其他時間則是‘四季如夏’。”張然邊擼起袖管幹活邊介紹起他工作的小天地，“今年工作間裝了空調，已經舒服很多了。”

從2007年正式開張，國家大劇院已經走過了7年，作為4個劇場中最大的一個，歌劇院現在每年的演出有200多場，為保障每一場演出，需要舞美、燈光、機械等各個行當上百名幕後人員通力協作。觀眾除了感受藝術家們的精彩表現外，對這些一線的工作人員的工作狀況卻知之甚少。昨天，在歌劇《冰山上的來客》下午場的演出期間，記者走進歌劇院，為觀眾揭開這些幕後工作者的神秘面紗。

京華時報記者蘇寧許青紅

□演出現場

工作前摘手錶避免誤操作

張然工作的地方並不寬敞，燈光組、調音組、字幕組都擠在一塊，兩台巨大的投影機散發出的熱浪，讓記者汗流浹背。張然説，夏天的温度都在40℃以上，有時候把温度計放在投影機旁邊，甚至“爆表”，“今年裝了空調，比以前舒服很多了。”

昨天下午2點半，國家大劇院加演了一場原創歌劇《冰山上的來客》，下午1點剛過，張然就坐到了數字調音台前，啓動設備，為演出做準備。他正面是主工作台，左手邊放的是模擬調音台，作為備份機使用。另外，他左手邊的桌子上還放着一台裝有演出所有音效的筆記本電腦，和一台硬盤機。

演出在指揮呂嘉出場的掌聲過後正式開始，為防止手腕上的物體引發誤操作，張然習慣性地摘下手錶，進入工作狀態。

他面前的數字調音台上，分佈着很多推子、按鈕、旋鈕，以及觸摸屏，每個推子都連接着一個話筒。第一幕開始後不久，男低音尼牙孜大叔上場。張然説，“因為低音比較發散，不容易被聽到，所以我剛剛關掉了懸吊着的話筒，只把尼牙孜大叔站的位置那個話筒推出來，這樣合唱團的聲音就會弱下來，把他的聲音凸顯出來，這樣有一個平衡。”

而當卡拉彈着熱瓦普上場時，張然又忙活開了，目的是突出民族樂器的聲音。“樂隊是用琵琶代替熱瓦普的聲音，只要卡拉出來，我就會把代替熱瓦普的民族樂器推大，把聲音凸顯出來。”張然還説，指揮呂嘉也在做相應的工作，“指揮在控制樂隊上，同時也會做一下調整，讓其他樂器聲音小下來，或者不加銅管這種大音量的樂器，把民樂顯現出來。”

貼小紙條提示特效音熱鍵

演出全程，張然還專注着演員的上下場調度，“比如演員在某一個位置時，其他地方的話筒就沒有必要推得那麼大。沒有實的人聲進來，都是舞台上回響的聲音，反而不好聽。”

演出過程中，調音台邊上的話筒裏還不時傳出舞台監督的指令，當“機槍聲準備”的指令傳來，張然立即挪動椅子，轉向左手邊的工作台，把手放在裝有演出音效的筆記本電腦上，隨着“機槍走”指令下達，他用力地按下了空格鍵，舞台上立即傳來密集的機槍聲。而當傳來的是“單槍準備”指令時，張然把手放在了硬盤機上。“單槍走”指令發出，他用力地按下鍵盤。

張然介紹了硬盤機的功能，“它有80G的硬盤，可以把音效分配在熱鍵上，要操作的時候，按那個鍵就行了。”記者觀察到，張然在當場演出需要用到的幾個熱鍵上都貼有小紙條，分別註明“相機”“雪崩”“單槍”等內容。充足的前期工作，讓他在演出中能做到忙而不亂。

□工作習慣 時時錄下身邊“好聲音”

劇中使用的各種音效素材從哪兒來，張然説，一部分來自於素材庫，還有一部分來自於他平時的積累，“從讀大學時就養成了習慣，注意去捕捉、收集一些聲音。比如，同樣是風吹樹葉的聲音，在夏天和秋天落葉時是不同的，秋天落葉掉地上翻滾的聲音就很有趣，我就會分別錄下來，當作素材積累下來。”另外，喧鬧的大街上的各種聲音，還有劇場裏的掌聲，都是張然要記錄的對象，“總有用得着的時候。”

在中國傳媒大學上大學那會兒，張然錄音多使用學校裏的專業影視錄音的設備，舉着根錄音竿，包裏還揹着個便攜的硬盤，“直接錄在硬盤裏面，拿回家倒到電腦裏，留下來。”現在，張然碰到有意思的聲音，偶爾也會拿手機錄，“前一段跟我媳婦去泰國玩，走在路邊，突然看到一個人在敲銅鍋一樣的樂器，雖然不知道那是什麼樂器，但聲音很好聽，就趕緊錄了下來。”張然説，他現在自己錄的，包括買的，積累下來的聲音素材已經有一百三四十個G了，“基本能應付現在演出中的使用。”

□回憶挑戰《洪湖赤衞隊》控制上百話筒

問到哪部戲做得最難，張然笑了笑，“其實都挺難的，每一部戲的推出都跟打仗似的，不停地磨合。任何一個工種都不是一個人可以完成，整個團隊來幫助我，大家信任我，把我推到了那個位置，我在控台上，也很信任舞台上幫我的人，他們要把舞台上的都給我安排好了，我才能在上面放心地推。”

張然透露，目前他花功夫最多的一部戲是歌劇《洪湖赤衞隊》，“這個戲排了將近兩個月，從繪景間開始我就跟着，這個戲光合唱隊就有70多人，加上演員上百人，每個人都戴了麥克，包括固定安裝的，演員戴在身上的，樂池裏的，分佈在各個位置，這是非常大的一個工程，挑戰非常大。”

這70個合唱隊員裏，有的演員還擔綱了角色，這部分演員得單獨拎出來調音，其他的合唱演員再根據聲部劃分，“我得清楚每一場戲的調度，熟悉每一場戲有多少個合唱演員上，有多少個是帶角色的，都是分佈在哪些聲部，誰上開誰的話筒，神經一直是繃着的。”拿正在熱演的歌劇《冰山上的來客》為例，張然説《洪湖赤衞隊》的工作量是它的兩至三倍。“大家各種熬夜，起早貪黑。現在演了四輪了，蠻成功的，反應也不錯，團隊付出了很多，看到演出成功，也是一個心理安慰。”

雖然每一次都神經高度緊張，但張然説很快樂，“我不喜歡一個人做什麼東西，如果當初做了錄音師的話，很多時候可以自己一個人做，把自己關在錄音棚裏。但我還是喜歡大家一起做，一個團隊，給大家呈現一個好的作品，觀眾鼓掌的時候，承受掌聲是演員，但是我們也很興奮。”

■人物

“聲音的不穩定性是最大挑戰”

作為北京人，張然2010年中國傳媒大學錄音工程專業畢業後就進了大劇院，並挑起調音師的大梁。調音師是做什麼的？張然透露，一方面的工作是做幕後的補聲，比如有一些民族樂器，聲音比較弱，可能需要通過擴音突出一些。如果是民族歌唱，每個人要戴麥，每個人的音量、聲色都要進行控制，進行潤色，要調得比較優美。演員唱好很重要，但如果唱得有問題，能通過調音，彌補一定的缺陷。另外一部分工作，是演出中經常會需要添加一些音效，在找到這些音效的素材後，他往往需要根據導演的要求重新制作出來，“好多導演需求的東西，素材庫裏是沒有的，需要我們三種或更多的聲音結合在一起，通過不斷地搭配，來滿足導演的要求。”比如做《趙氏孤兒》的音效，雖然找到了嬰兒哭的素材，“但是嬰兒在箱子裏，和在外面哭聲是不一樣的，響亮的哭和悶着哭也不一樣，需要製作不同的聲音，以符合當時的情境。”音效製作的過程，張然形容就像搭積木，“不斷地排列組合，不斷地嘗試，把表面上看來完全不搭的東西，放在一起，往往能出來意想不到的效果。”

到底通過怎樣的程序能把清脆的哭聲變成襁褓裏的悶聲哭，張然説這個過程有些複雜，要通過兩個階段來完成，“第一個階段是沒到舞台之前，我只能通過軟件做出這個效果，加一些插件，我的收聽環境，要麼是耳機，要麼是監聽音箱，不是劇場的大環境。我弄好的音效，拿到劇場來聽，經常跟在棚裏，耳機裏聽的完全是兩個聲音，設備不一樣，發聲位置也不一樣。所以拿到劇場後，進入製作的第二階段，通過調音台，加一些延時和均衡。比如要想讓哭聲發悶，就得把高頻切掉，如果還是不夠悶，還得提升它的低頻，就樣就能達到自己想要的效果。”

張然每天面對的工作是各種聲音，他説最大的樂趣和挑戰在於聲音的不穩定性，“燈光和機械的控制，承受者是物體、舞台或者景，相對是穩定的，可以很固定地做成一二三四步。音響這邊，每次都是不一樣的，演員每一次的聲音不一樣，今天的狀態好不好，分AB兩個組，每一組的演員的聲音也是不一樣的。聲音是很不穩定的東西，調音師最大的樂趣和挑戰，在於每次都不一樣，壓力也在於此。”

(來源:京華時報)