《智取威虎山》票房破3億淡化政治符號重塑紅色經典

原標題：《智取威虎山》票房破3億 淡化政治符號重塑紅色經典

新華網北京12月31日電（記者章利新、張芽芽）2014年歲末，正值中國電影票房距離300億元“一步之遙”之際，改編自紅色經典的電影《智取威虎山》上映首周便異軍突起，以良好的口碑搶下3億多票房。

記者近日在電影院看到，這部電影的觀眾中，除了年輕人，有近三分之一是白髮老人。今年65歲的殷琴已經多年沒走進電影院，這次和老伴一起來，就是想看看“這個經典故事被拍成了啥樣”。

《智取威虎山》的故事取材於長篇小説《林海雪原》。該小説1957年出版後，短短幾年就成為銷量達百萬冊的暢銷書。半個多世紀以來，這部小説被改編為話劇、電影、京劇、電視劇等多種藝術形式。

1958年，智取威虎山的故事被上海京劇院改編為同名現代京劇，在全國公演後受到廣泛好評，成為當年“革命樣板戲”之一，嵌入一代人的記憶。

1960年，八一電影製片廠版推出電影版《林海雪原》；1970年，北京電影製片廠又將現代京劇《智取威虎山》攝製成彩色影片。當年在《林海雪原》中飾演少劍波（203小分隊首長）的中國著名電影演員張勇手如今成為《智取威虎山》的觀眾。

“新片子我看得很新鮮。”年過80歲的張勇手告訴記者，“這部電影總體很好，從表演到故事改編、選景、服裝造型、立體技術，都下了一番工夫，我很喜歡。”

“重拍的東西拍不出新玩意就沒意思了。老電影是中國電影的經典，有那個時代的特點，新電影也需要體現這個時代的新特點。”張勇手説。

與作為紅色經典的《智取威虎山》相比，這部電影在人物和故事的設計方面沒有作顛覆性的改編，甚至保留了很多經典台詞；但在視覺方面，導演徐克在3D技術和戰爭場面上下足了功夫。

老觀眾看到了歷史和記憶的影子，而年輕觀眾則看到了視覺上的精彩。巨大的觀眾覆蓋面奠定了這部電影的成功基礎。

在清華大學新聞和傳播學院影視傳播中心主任尹鴻教授看來，這部電影的特別之處在於，對以前政治性強的題材和作品進行了類型片的改造。

“以少勝多、孤軍奮戰，是一種典型的類型片模式，有意識地迴避了政治色彩鮮明的符號，讓不同的文化語境下的觀眾都能接受。”尹鴻對記者説。

談到拍這部電影的初衷，香港導演徐克曾明確表示，上世紀70年代看過樣板戲《智取威虎山》的電影后，他覺得這個剿匪鬥智的故事很精彩，一個卧底軍人跟匪幫糾纏，情節緊張又驚險。“希望呈獻給觀眾一部新鮮又具有歷史感的作品”。

在尹鴻看來，今後戰爭、動作等大場面類型片走3D路線是大勢所趨。徐克在3D類型片製作方面積累了豐富的經驗。此次他將這些經驗運用到重塑紅色經典上，為這方面的探索樹立了一個很好的樣板。

近年來，如何讓“主旋律”電影擺脱長期以來的保守刻板定位，重新煥發生機贏得市場，進而成為國家軟實力的一部分，一直是中國文藝界探討的熱點話題之一。

中國傳媒大學動畫與數字藝術學院廖祥忠教授指出，作為國家形象、民族精神的代表創作類型，主旋律的創作並非對“主旋律”概念的生搬硬套。

他指出，今天的“主旋律”內涵定義應與時俱進：一切能引導正能量的電影創作形式都是新時代下“主旋律”的代表；一切有助於夢想實現、鼓舞人心的電影類型都是中國“主旋律”的新形象。

近年來，中國“主旋律”電影都在嘗試淡化舊的意識形態色彩，展開積極轉型，並在創作手法、明星陣容、資金投入和營銷方式方面做出突破，比如馮小剛的《集結號》和韓三平和黃建新的《建國大業》。

未來的真正“主旋律”電影，在廖祥忠看來，是能與大眾的、商業的、流行的藝術創作理念相結合，將傳統文化與現代文明進行歷史性對接，並內含人文關懷和價值情懷，以藝術性的嫺熟手法將這一切全面展現。

(來源:新華網)