中美將合拍《西遊記》3D版 回憶86版西遊記裏的音樂
六小齡童版的《西遊記》我們幾乎是從小看到大的。看悟空打妖怪、看師徒調笑，想必是一代8090後童年的記憶。如今《西遊記》要拍3D版了，六小齡童、馬德華、遲重瑞、劉大剛師徒四人又要重聚了！想想都有點小激動呢。
看到3D版《西遊記》的海報就燃了！
作為重播神劇的老版《西遊記》，裏面的各種元素至今還被各大影迷們津津樂道，比如美女、比如音樂。網友****himiko_111整理了86版《西遊記》裏的超豪華陣容音樂，我們一起回顧一下，你對哪幾首有印象？
老版西遊記裏的音樂真是超豪華的陣容，在數量方面還沒有哪部國產劇可以超越的。一部優秀的作品，必定有一套優秀的音樂。老版《西遊記》的音樂採用了電聲音樂，洋氣又不失民族風格，而且沒有時代感，沒有地域感，現在聽來也完全不過時。比如，片尾曲《敢問路在何方》經過不同的配器和變奏，可以渲染各種各樣的氣氛和心情，也可以變成完全不同的風格。悲傷和快樂、緊張和活潑、天界和凡間、空靈和詭異、大唐風和異域風等。
也許你可能不知道“許鏡清”這個名字，但是，當我唱起“你挑着擔，我牽着馬，迎來日出，送走晚霞”，你肯定聽過，肯定很耳熟。這首西遊記的主題曲《敢問路在何方》，至今仍然經久不衰，寫下這神作的大師，正是許鏡清老師。他幾乎包攬了西遊記中所有的音樂（只有唐王送別唐僧上路時的那一段音樂不是他老人家寫的）。比如，至今都被評為中國樂壇經典的《女兒情》、《天竺少女》、《何必西天萬里遙》等等。
片頭曲：
有多少網友兒時看到類似的波濤衝擊石礁的鏡頭，就以為西遊記來了？
西遊記的片頭曲好多觀眾都不知道名字，很神秘。一部如此優秀的電視作品的片頭曲，居然沒有名 字？這算不算是最高境界啊？營造一種虛無境界？哈哈，開個玩笑！我問過許老師，他老人家親口説的“沒有名字！！！！”。不過，在貼子中，為了方便稱呼，我們姑且説成是《西遊記序曲》吧！
可能單聽此曲沒有什麼特別的感覺，但是和電視畫面一結合，聲音和畫面配合得天衣無縫，馬上就是一首神曲！馬上一個神奇而瑰麗的世界就出現在觀眾的面前：仙鶴、嫦娥輕盈優美的舞姿，唐僧夕陽下獨自騎着白馬，悟空在茫茫大海中划着木伐，身影顯得那麼的瘦小，滄桑、艱辛、苦澀、心酸……一下征服了無數觀眾，真乃是神作，無可匹敵！可以説《西遊記序曲》配合畫面，是我看過的所有電視劇的片頭中，最棒最完美最天衣無縫的片頭，沒有之一。真是太震撼了，太有中國味了！
整首樂曲是該磅礴的磅礴、該空靈的空靈、該唯美的唯美、該夢幻的夢幻、該滄桑的滄桑、該俏皮的俏皮。儘管這樣，當時還遭到了專家們的集體狂轟“太洋氣了”、“有辱中國古典名著”等云云。
一開頭那“啾啾－－”，是以前那些專家們最不待見的聲音了。可是，在楊導的看來，卻是非常能表現孫悟空上天入地的聲音。在我看來，這“絲絲－－咚咚－－”的聲音，是西遊記最具代表性的音符，騰雲駕霧的輕盈空靈就是這樣的吧。這是任何新拍的西遊記的樂曲中，所沒有的感覺。
接着是那大家耳熟能詳的小號奏出的“噹噹擋當，噹噹擋當”（這個靈感是來自一位敲飯盒的民工叔叔，高手在民間啊，不知還能否找到當時敲飯盒的那民工叔叔？）。伴隨着電貝司和“咚咚”的音效，有種要突破些什麼東西、即將破繭而出的感覺。
“破繭”還在進行時，那“噹噹擋當”的小號還在繼續，但主旋律已經悄悄地變成了古箏啦。
此時，銅管樂齊奏，磅礴的氣勢鋪天蓋地的席捲而來，很有破繭而出、衝破雲層的氣勢。中間加入手鼓和響板，略帶佛味。
曲調一轉，在動感的架子鼓聲中，飄來一陣陣天籟般的女聲哼唱“啊”，配合仙鶴仙子在唯美的仙境中轉圈的畫面，真是無比的空靈夢幻，繞樑三日。此聲只應天上有啊！讓人產生無限的遐想。這裏加入編鐘和古箏，增加了夢幻的氣氛。也很濃的中國味兒的。
這一段是重複銅管樂齊奏部分（唐僧上樓梯那兒），無比振奮人心。
特別是配上無數天馬奔騰的畫面，一幅無比壯觀的萬馬奔騰圖。
曲調再一轉，由絃樂做主旋律，就好像一股細水長流的小溪，潺潺的流過來。配合嫦娥優美輕盈的舞姿，我竟然感覺聽着音樂是可以飄起來的，這段音樂是輕飄飄的。這畫面怎一個“美”字了得啊？這音樂怎兩個“輕盈”字了得啊？
曲調又一轉，回到那天籟般的女聲哼唱（仙鶴轉圈那兒）。配合唐僧在夕陽下獨自騎馬的鏡頭，充滿了滄桑感。
這音樂酷吧？配合不同的畫面，可以唯美空靈，也可以滄桑。
此次，音樂卻沒有急着轉調，而是重複上一段女聲哼唱。先是海浪拍打石礁的鏡頭，一幅波瀾壯闊的畫面。再是小猴子在茫茫大海中划船的瘦小身影，有種滄桑艱辛的感覺，看着讓人心酸，讓人忍不住眼圈紅潤。
師徒二人的這畫面、這意境，我很難有詞語表達出來了。唐僧的餘暉獨行馬、悟空的早朝片孤舟，也體現出西遊記的主體思想，那就是：為了自己的理想和目標，堅持不懈、不畏艱難困苦。
曲調再次轉變。此時，主旋律的銅管樂再次齊奏，畫面則是師徒五眾取經的路途了，音樂又充滿了驚險和未知。
特別是這一幅畫面，小時候看到這畫面時，總覺得這裏有些詭異，好像前方有什麼危險在等待着師徒四人（小孩子的我都能有這樣的感覺，可見這音樂和畫面能傳達的思想是多麼的通俗明瞭了）。
結尾部分，一連串節奏感十足、活潑的音符，加上鏡頭的暫停，使得整個畫面充滿俏皮、詭異邪魅、夢幻、動感和唯美的氣氛。
這個地方的主旋律是以手鼓為主（略顯詭異），不時插入用銅管樂齊奏，非常有氣勢，同時也告訴大家，樂曲即將到達尾聲。加入響板和“咚咚”的音效，繼續西遊記特有的風格。
以上，就是西遊記片頭曲給我帶來的感受了。特別我看了許老師的博客之後，我發覺他的音樂的思想，連我這普通觀眾的都能完全感受到，可見他的西遊記音樂是很通俗易懂的，又很有靈魂和內涵。現在的影視劇裏還能找到這樣的片頭嗎？老版西遊記的經典，不是因為一個人物演繹得經典而經典，是由於其各個方面的經典而經典。
片尾曲：
你挑着擔，我牽着馬，迎來日出，送走晚霞，踏平坎坷，成大道鬥罷艱險，又出發，又出發。啦啦啦…一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣。敢問路在何方，路在腳下。
許鏡清和閻肅兩位老師合作的《敢問路在何方》，這首歌曲的神奇之處，不是我等可以用語言所能完全表達出來的。歌詞相當勵志，琅琅上口，大氣又有民族韻味，詞曲結合相當完美，也是唐僧師徒的寫照。這首歌曲至今都還是那麼振奮人心，還被評為難以超越的經典歌曲之一。
誰能想象得到在錄這首歌曲初期，是怎麼樣一種場景啊？當初第一次錄完《敢》之後，整個樂隊“譁”的一下子全散了，各自收拾樂器就走人了。許老師心裏感到無比淒涼，哪怕是哪個隊員過來，對他説聲不錯，他也就心裏有點兒安慰了。
這首歌在當時還被説成是俗不可耐，有精神污染的嫌疑，還被點名批評，央視高層要求楊潔導演把這個作曲的換下來，幸得楊導力排眾議，保住了許老師。
後來，當《敢》被評為某些媒體十大金曲時，想發個獎都找不到作者。最後，一家媒體跑到許老師所在的單位的傳達室（農業電影製片廠），補發了一個獎盃。這其中的內幕真是耐人尋味啊，想想也挺可笑的，老版西遊記不管是電視劇還是音樂，在各種逆境中歷經了很多磨難，仍然生存了下來，這也算是“寶劍鋒從磨礪出”吧！
“一番番春秋冬夏”這句旋律，是在北京的一個普通的冬天，許老師坐在公交車上，望着窗外紛紛揚揚的雪花、匆匆趕路的行人和忙忙碌碌的小販子們，感慨不已，腦子裏忽然閃現了這句旋律。於是，馬上下車，掏出口袋裏的煙盒，攔住一個路過的小學生，問那孩子借了一支鉛筆，趴在電線杆上把這首旋律記在了煙盒上。小學生還好奇的問“叔叔，你在寫什麼呀？”。回到家之後，許老師趕忙把其它的部分也完成了。所以，整首《敢》只用了20多分鐘完成。
《敢》旋律的配器，前奏是長號等銅管樂齊奏，架子鼓伴奏，再加入西遊記音樂中特有的“咚咚”，西遊記的感覺就來了。因為那“咚咚”的音效，彷彿是西遊記的代表性的音符，非常上進、振奮人心，也很有騰雲駕霧的感覺，中間的響板還略帶佛味。這是任何版本的新西遊記音樂所沒有的感覺。然後，由揚琴和響板等民族樂器過渡到主旋律,這種中西樂器結合的方式，實在是太自然太和諧了。
許老師在西遊記音樂中，有不少細節的值得去注意的。續集的《敢》，前奏也是用長號等銅管樂齊奏，電聲樂伴奏，很震撼很氣勢磅礴，但少了一點兒振奮和佛味，那“碰塔塔碰塔”的節奏，多了流行歌曲配器的味道。
片頭曲和片尾曲。這兩首曲子的神奇之處，不是凡夫俗子可以用語言表達出來的，説再多也顯得蒼白詞窮，沒有它倆就不是西遊記的感覺。
**除了片頭片尾曲，其實劇中的四位主角都有各自的主題曲。**師父的主題曲有《走啊走》、《晴空月兒明》、《青青菩提樹》，這些突出師父的堅定信念和虔誠的佛心。還有，劇中沒出現過的《唐僧抒懷》。
孤獨的師傅
純音樂的，如《放生曲》、《江流兒》。
悟空一個人的主題曲是最多的，如《大聖歌》、《五百年桑田滄海》、《官封弼馬温》、《逍遙自在的孫大聖》，所表達的感情 或熱血、或悲涼、或活潑、或詼諧，真是應有盡有，每一首歌曲都那麼符合悟空。我小時候最喜歡的配樂就是《官封弼馬温》了，相當的活潑詼諧。還有純音樂的，如《初進靈霄殿》、《大鬧蟠桃會》、《歡樂花果山》等等。
快樂的花果山
三星洞學藝
大聖鬧天宮
八戒的主題曲有《豬八戒背媳婦》，劇中沒有出現過的《豬八戒之歌》，都以詼諧為主，非常符合八戒的個性。
豬八戒背媳婦
悟淨也有自己的主題曲《沙和尚宣言》，雖然在劇中沒有播放。
另外，還有師徒吵架時虐心催淚的《吹不散這點點愁》。
而取經團隊的主題曲《敢問路在何方》、《取經歸來》。特別是當聽到《敢問路在何方》，會馬上想到師徒四人和一匹白馬，而且這首歌曲傳唱很廣。取經團隊的純音樂有《風雨行路難》。
眾神仙妖精美女凡人等等一系列的配角龍套，好多都有各自的主題曲，比如觀音、嫦娥、四大天王、王母、哪吒、鐵扇公主、白骨精等等。甚至有些配角還不止一首主題曲，比如女兒國王。
這些音樂集要真的出來了，你説説該是有多豪華~！