大聖歸來票房過2億 導演田曉鵬：國人可能壓抑太久，看到還湊合就過分褒獎
首先，熱烈祝賀《大聖歸來》票房今晨破兩億！
據説，除了滿屏的猴子，現在最紅的就是這個人了，《大聖歸來》導演田曉鵬。觀察者網小編不止一次看到媒體同行吐槽，想採訪到田導那叫一個難。一方面，從田導微博可知，此人踏實內斂，不愛賣弄唇舌，片子都紅成這樣了，一共也只發了4條微博，其中一條竟然還説“這片子挺一般的”。另外，“自來水”這次掀起的通天巨浪着實嚇人，換誰誰不先懵一會？
導演微博截圖
也正因為如此，每篇現有的訪談就更顯難得。14日，新浪《新聞極客》“捉”到了田曉鵬。在專訪中，導演表示，沒有想到現在這樣的結果，他甚至認為，國人可能壓抑得太久，看到一個還湊合的東西，就過分褒獎。談到製作過程的艱辛，田曉鵬回憶，在最困難的時候，團隊曾有幾十人離開。
以下是訪談全文，電影劇照大家可能都看膩了，這次配圖放幾張不一樣的。
田曉鵬（資料圖）
遠遠沒想到電影收穫如此好評
新聞極客：在檔期安排上，《大聖歸來》幾乎和《小時代4》、《梔子花開》撞在一起，你想到這部電影這麼成功嗎？
田曉鵬：遠遠沒想到。
我覺得這個應該是國人對國產動畫善意的表現吧。從導演角度來講，覺得有很多不足。可能大家是出於對西遊記的個人情懷吧，慢慢形成話題，幫了我們，還是挺感謝大家的。
新聞極客：有媒體評論它給揹負了多年罵名的中國動畫電影照進了一線久違的曙光。你認為是什麼促使這部電影收穫如此好評？
田曉鵬：一個是我儘量想樸實地講故事。從動畫片講，很多人可能理解成誇張的表演、跳脱的情節，而這部片子從構思上，我們更希望它像一個電影。從鏡頭語言、剪輯上、試聽上，儘可能接近電影。
另外就是東方元素，儘管我們用了好萊塢的經典架構做劇情，在細節、設計上儘量往東方抽象的感覺上靠，觀眾可能看到了跟之前不一樣的東西。
最困難時幾十人離開
新聞極客：影片為什麼拍了8年？
田曉鵬：因為經驗的問題，畢竟這是我們第一個電影，從投資角度來講也不是很充分。
另外我們也是在製作過程中逐漸摸索。
動畫電影跟真人電影不一樣，後者有演員、攝像，而動畫所有東西都是從零開始，角色是沒有的，需要創造。比如唐僧這個小孩，可參考的東西也很少，他的表演、性格都需要動畫師去賦予他。整個過程很長，每個過程都是邊做邊感受、修改。
新聞極客：在拍攝製作過程中，經費來源、編劇、動畫製作上都遇到問題，你遇到最大的困難是什麼？
田曉鵬：因為原創，很多東西需要從頭來，每一步都很難。
資金肯定是一方面。另一個就是團隊對原創的認識和理念。我們經歷過動畫師離職潮，你做的這個東西，別人很難一開始就認可。現在東西做出來你覺得挺好，可開始大家制作時都是帶着懷疑來看的，就是不理解吧。
原創這個東西跟以往工作方式不一樣，以往做加工、計件的方式，跟完成任務一樣。而原創需要把所有精力都投入，工作方式的改變，這個過程中不是所有人都志同道合，是創作理念的區別。具體點來説除了核心團隊，有幾十人都離開了。
這次做完之後最寶貴的就是積累了大屏幕的經驗，下一部片子會少走很多彎路。
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做片子做出大聖情節
新聞極客：這部電影的製作經費中最大的一塊投入到哪裏？現在票房這麼好，導演和製作團隊會獲得什麼樣的獎勵呢？
田曉鵬：動畫和特效最費錢，但實際上是反覆修改、反覆推翻自己當中消耗的錢最多。比如説在製作過程當中，並不是説修改兩次、三次就完了，而是以好為標準，有時候一個員工一個月做不了三五秒的動畫，這一下就超標了。
對整個團隊來説，這個片子是否掙錢也沒那麼重要了，關鍵是提升了信心，更看重的是未來的空間。
新聞極客：好多動畫、包括現在影視劇都被網友批“5毛錢特效”，你單純認為這是個技術問題、經費問題，還是別的問題？
田曉鵬：技術、經費肯定是前提條件。另外從特效角度來講，特效有個設計成本，好不好看製作是一方面，關鍵是設計，你到底想要什麼樣的特效。
有的特效看起來很炫很雷，但跟世界不是特別吻合。雖然這是個魔幻故事，但所有的特效都要符合物理原理和人物所處環境。這更多的是一個理念問題，很多從技術上來講並不難。
新聞極客：小時候給你印象最深刻的動畫片是什麼？1999年那個“白龍馬，蹄兒朝西”版的《西遊記》你也參與了製作，微博上還有傳你是那部動畫的導演，近20年後再次出品有關西遊的動畫，是因為有大聖情結嗎？
田曉鵬：我最喜歡看《太空堡壘》，它是一個動畫片系列劇，它有很多人性化的東西，更偏向成人動畫。
説我是動畫版《西遊記》導演，那肯定是誤讀了。那時候我剛畢業，導演是方潤南。
大聖情結是在做片子過程中，就跟片中的小的唐僧江流兒一樣是逐漸培養起來的，越做越有感情。
剛開始我只是想做一個有魔幻、有中國元素的一個3D動畫，因為西遊記這個題材特別適合，這個題材特別有張力和表現空間。
可愛而又迷人的反派角色也激發了網友極大的創作熱情
國人可能壓抑的太久，看到還湊合就過分褒獎
新聞極客：《大聖》劇情、情結安排上十分靠近好萊塢，江流兒、悟空、白龍馬、八戒他們從互相陌生、彼此隔膜，到最後意志堅定的團結在一起保護唐僧取經，這種更加接近真實的人性是此前的西遊作品中沒有出現過的，特別顛覆此前西遊記人物在人們心目中的形象。你對這個故事怎麼看？當初決定用這個劇本，有什麼想法？
田曉鵬：首先，從人物角度來講，我特別希望悟空是充滿俠氣的一個人物。雖然此前有很多作品裏悟空有很多經典形象，但是一直覺得那不是我心目當中的悟空。
在小説原著裏，悟空其實是一個很妖的人，肯定不好看，但是充滿中國人對俠的認識，故事講了500年被壓之後他什麼心情，他經過什麼樣的心路歷程，最後陪唐僧走完取經路，我們就把這一塊放大。
新聞極客：這部電影前期宣傳很少，但是上映以後影評人稱它帶來了“一場來自草根階層的情感暴動，聚沙成塔，戮力同心”，對此你怎麼看？
田曉鵬：這本身跟動畫題材有關係。它沒有大牌明星，國人對動畫的認識也有誤解，覺得是給小孩看的，其實宣傳公司已經很用心了，但是在找這個點的時候，熱點不見得能找得準。
現在的中國電影靠炒作什麼的找一些點，我們這裏有什麼呢？可能真正打動人的還是國人對國產動畫的善意，可能壓抑得太久，看到一個還湊合的東西，就過分褒獎。
新聞極客：這部電影的續集已經在準備中了？
田曉鵬：第一步講“結緣”，就是這些人怎麼走在一起；在第二部裏，我們會講一個有關“信仰”的故事，就是在上路取經之前一定要建立牢靠“信仰”，他們師徒之間才能真正找到上路的動力。
新聞極客：這部電影的配樂之作你找了周星馳御用的香港配樂大師黃英華，效果出乎意料。看得出來是下過功夫的，你怎麼看待配樂？
田曉鵬：當初找黃英華的時候我們也是考慮到他能把東西方的東西融合得很好。從電影角度講，西方音樂渲染磅礴氣勢，民樂在小調上把握得很好，我們衝這個找了他。
網友還自發為片方設計了多種周邊，金箍棒挖耳勺、大聖同款圍巾、土地公公玩偶、混沌抱枕（想看更多網友智慧，請見後頁）……
國產動畫現在最需要避免的就是粗製濫造
新聞極客：國產動畫電影常被貼上“低幼”標籤，在你看來國產動畫應該的潛在目標人羣應該是那些人呢？
田曉鵬：現在的90後、00後應該都是看着動畫片長大的，慢慢有這個土壤。
未來有大批年輕人是很牢靠的動畫粉絲，我們對前景是很看好的。
通過這部片子我們也收穫了很大信心，得到反饋在影院裏反而是小孩少，年輕人很多，這對我們是特別大的鼓舞，覺得以前堅持的成人化的動畫是大有可為的。
新聞極客：國產動畫近年來日漸式微，將中國元素運用的很好的《花木蘭》《功夫熊貓》卻在中國火了，你怎麼看？
田曉鵬：作為一代動畫人，比較悲哀。
國產動畫確實受到了衝擊，不論從技術上、理念上，我們跟外國動畫相比，的確是有差距的，大環境並不是特別好。
這一代的責任就是意識到動畫其實可以給成人看，國產動畫也可以做的很好。我很難説整個行業，但是我看到很多同行兢兢業業地在努力，他們都是很有夢想的人，希望市場多給他們一些機會，讓他們有生存空間去做更好的動畫。
新聞極客：你覺得國外動畫作品，包括美國、日本動畫，它們在哪些地方勝出？
田曉鵬：動畫最重要是好看，要有很強的創作慾望、死磕的精神。
我覺得我們跟國外的差距就是他們在兢兢業業創造一個東西，而我們現在最需要避免的就是粗製濫造去造一個東西。
觀察者網綜合報道