《捉妖記》製片人江志強：比登頂票房更大的夢想是培養觀眾

新華網杭州８月２６日電（記者段菁菁）在創造了國產電影票房新紀錄後，《捉妖記》製片人江志強近日在湖州舉辦的“中國青年電影導演太湖論壇”上坦言，最高票房並不代表最高水準，他鼓勵青年導演，比登頂票房更大的夢想應該是培養觀眾。

２０１５年暑期檔，《捉妖記》首次將中國國產電影的單片票房帶進了２０億元時代。“很多媒體問我如何看待票房第一，我覺得票房高不代表電影最好、導演水平最好，只是在商業裏做得好而已。”江志強説。

“對我來説，商業電影很重要，但藝術電影更重要。”縱橫電影行業數十年，江志強最自豪的是創辦了百老匯藝術影院。即便是在院線“逐利性”排片、藝術電影市場生存空間逐步被擠壓的當下，他總不忘幫助一些藝術片度過回收難關。

上海戲劇學院教授石川告訴記者，自己曾策劃過一部獨立電影《到阜陽六百里》，最後連發行費都捉襟見肘，江志強二話沒説，把片子拿進自己投資的國內第一家藝術影院——北京百老匯電影中心放映了兩年半的時間，最後居然奇蹟般地小有盈利。

相比起《捉妖記》的票房登頂，江志強更大的夢想是培養起一批成熟的藝術電影觀眾羣。在他看來，中國電影市場如果花２０年去培養觀眾，未來很多藝術電影也能收幾百幾千萬票房。

江志強認為，國內的藝術電影放映平台應該建立起一種分享和交流的模式。“不是説放映完就完了。比如，導演的想法是怎麼樣的，只有交流，觀眾才會理解，觀眾羣需要一個長期的培養過程。”他認為，真正成熟的電影市場，不應該由觀眾帶領導演去拍什麼電影，而是由導演引領他們看什麼電影。

“很多青年導演作品，郝傑的《梅姐》、畢贛的《路邊野餐》等，他們這個歲數能夠拍出高水準電影，讓我覺得中國電影真的有希望。” 他鼓勵青年導演，沒有一個國家的電影市場像中國有這麼多機會，如果喜歡藝術電影，就不要在意爭取這個“票房第一”，堅持自己的創意、想法和風格。

江志強坦言他在北京建立的藝術影院並不夠成功，但仍看好未來藝術電影在中國的發展前景。“目前，藝術影院最大的難題還是片源有限，不過我相信政策會越來越好。”