《聯合報》：台灣電視人該走出悲情城市了

薛聖棻和“最美和聲”工作人員合照，這其實只是導演組，還不是所有工作人員，已是龐大陣容。 （圖／薛聖棻提供）

台灣《聯合報》28日文章稱，金鐘獎過後，台灣電視圈再度恢復一片死寂與沉默。喧囂之後，觀眾期待的轉變，似乎還不見端倪。寬帶盒子送上各國或地區精采的節目單，終於有了不一樣的選擇，但是這些新競爭者的加入，是更增加了本地內容創作者的經營困難，還是可以跳脱韓國綜藝的框架和巧婦無米的悲情呢？

文章摘編如下：

傳統電視收視人口逐年遞減、老化，但實際上很多節目，並未受到仍然留在電視機前觀眾的青睞。因為收視調查的基礎是一樣的，所以大家對於外來節目和本地自制節目的差異比較，多數會認定是預算規模的問題。

創意必須要有商業價值，但是預算大小是創意不可抗拒的唯一天敵嗎？人才的流失，全然是被大市場挖角，還是本地電視媒體經營者提供的工作模式與願景，吸引不了優秀的人才呢？

面對人才問題，電視圈首先反映出“Boss”要重新定義了！如何吸引更多新血加入，可能不再是面試主管對應徵者履歷、能力的審核而已。而是相對位置的角色互換，由面試者主導：“你可以提供我什麼發揮的舞台”，“我想想看這是不是我要的”！由此看來，如果“不好玩”，恐怕會吸引不了天馬行空、創意無限的新血加入。而仍然在陳舊的創作框架或經營理念裏，如何會生產出耳目一新的作品呢？

台灣的綜藝節目問題是不是就出在“不好玩”？從綜合台到新聞台，大量預算低廉的談話性節目都在賣的是“吐苦水”，從民生到政治，從娛樂八卦到產業經營，全台都在“吐苦水”，電視節目的娛樂目的，似乎被“苦水”淹沒到連療愈價值也沒了。

更弔詭的是，2015標普年度全球幸福指數調查，台灣地區排名59，韓國是117名，遠遠落後台灣，照理應該比台灣人更多“苦水”，但很多韓綜卻讓台灣觀眾看得哈哈大笑。

和其他產業一樣，媒體內容販賣的熱銷商品，是“夢想”不是絕境，是歡樂不是苦痛。正如同金鐘獎要肯定是節目好不好看，而不是製作者背後有多努力。侯孝賢導演的“悲情城市”，已經是1989年的事了，台灣電視人什麼時候才能走出自我悲情呢？令人期待又着急。(薛聖棻)