阿里影業，走好，我挺

阿里影業的副總徐遠翔在一次影視論壇上“妄議”了一下大IP，於是，他自己迅速地成為了大“挨批”。

他在表達什麼已經不重要，真正刺痛編劇們的是他的態度以及他背後的資本。

他參加的論壇主題叫“IP和原創相煎何太急”，這個主題名字其實不太準確。一是容易讓人誤會IP不是原創，二是就我所看到的都是部分編劇對IP的討伐，諸如IP騙局啊，IP幾宗罪啊。從沒看到IP的生產者，無論是網絡文學作家還是漫畫作家或者遊戲生產者對原創編劇的檄文。所以説相煎是不存在的，只有單煎。

編劇們如此義憤填膺，是不是過多IP進入影視行業，搶了編劇的飯碗。他們説不是，他們在不同的場合都表達了，他們更多是感覺到了行業的危機甚至是國家主流文化的危機，是畢生之憂。

徐遠翔到底表達的是什麼呢？簡單説，就是生產模式。一個影視項目的前端，不再以編劇為完全驅動，繼續拆分，拆為故事與編劇。而作為故事的部分繼續拆分，它需要擁有一個足夠影響力的IP或者稱母故事、母版權，一羣為之注入心血和金錢的用户，以及相當數量的同人作者。用户他用了貼吧的例子，衡量一個IP是否有足夠影響力，要看它的同名吧的粉絲數量和貼吧帖子數以及同人作品數。滿足上述數據的作品才進入開發的視野，當然輔助數據還有很多，文學網站的收藏訂閲評論數，百度熱詞搜索指數，網絡小説精品書單推薦數等等，單靠所謂的大數據不能決定一個電影電視劇項目，這個大家都知道，大數據只是用來降低風險以及徐遠翔所説的“信息有效傳播”。很多編劇誤讀了，認為阿里影業的如此操作藐視編劇，養蠱作者，甚至是剝奪各個階段的版權，一切都要回到操作的原點，即阿里影業已經購買擁有了一個獨立版權的IP即母故事，所有的版權都附著在這個作品之上，所以剝奪版權的事情不存在。對作者“養蠱”實際上就是策劃過程，誰是最熟悉這部作品的人，是同名吧的吧主們，同名吧的成立本身就是出於對作品的喜愛，經過長時間的推廣、維護，閲讀大量從不同角度來詮釋作品的文章，他們是這部作品的專家。而同人作者亦然，沒有對作品的熟悉度和喜愛度，不會耗費大量的時間和精力去同人。

一個幾百萬字的網絡作品放到任何一個編劇的案頭都會是一件讓他們頭疼的事情，貼吧吧主和同人作者成為初期進行故事優選的最佳人選。幾百萬字的作品怎麼改編，全部用來改編還是改編哪段，是什麼促成了他們的喜愛，爆點在哪，初期的故事優選在貼吧吧主(當然可以不限於，還可以是深度用户)以及同人作者中進行，由資深的製片人與影視策劃作為裁判，優選出最好或者説最符合自己開發的一個。這樣來看，一些編劇的指責就顯得道理不是很充足，這樣的操作模式和養蠱沒關係，和掠奪版權沒關係。故事完成了優選，才進入編劇階段，大家都看到了徐遠翔所講的在優選階段不會再請專業編劇，而有意無意地忽略了，在故事優選完成後“再在大導演的帶動下找專業的編劇一起創作”。

這個簡單的程序是徐遠翔所説的“顛覆性”的嗎？在我看來，是的，是影視看門狗角色的重大變化。網絡文學完成了對傳統文學的逆襲，有兩方面的原因，一是它的創作方向迴歸到了中國小説的傳統，即《西遊記》、《水滸傳》、《聊齋志異》所代表的那個大眾小説的傳統。二是文學的看門狗在網絡文學這裏由原來的期刊編輯、出版社編輯變成了付費用户。中國文學期刊的隕落早於紙媒若干年，是由它編輯作為看門狗的落後的生產模式決定的，它過於依賴個人的審美情趣與文學觀念，文學成為了一種“藝術”，與自己的終極用户產生了較大背離。電影、電視劇的生產，之前編劇是它的看門狗，是它的前驅動，對於資本與製作方來説，選擇有成功作品的名編劇成為規避風險的最佳選擇。但同時，更多的有才華的年輕編劇也相應地失去了很多機會，需要從頭慢慢地熬。網絡文學的爆發正是因為它看門狗身份的變化，打破了名家壟斷，由高門檻的創作變成了無門檻，創作者的基數物理式增長，再經由讀者選擇，海量作品必有精品的原則，成為現在被部分編劇所痛恨的大IP。

阿里影業真的再也不需要編劇了嗎？徐遠翔在發言中表述的很清楚，“阿里影業對劇本創作的重視程度，超出想象”，這樣才符合這個顛覆性的生產鏈條，只不過由於看門狗的變化，他們需要的不是附著在編劇頭上的名氣，而是“有情懷，有才華，有擔當，有潛力的編劇”。

徐遠翔只不過在不合適的時機講了幾句有點“盛氣凌人”的真話，不合適的時機指的是視頻網站操作的超級網劇基本都來自成熟IP，有的電視台放話説非IP劇不要，在過去的一年裏，諸如越來越多的《花千骨》《琅琊榜》等IP作品熱播，網絡文學的IP被資本搶購。影視行業之變，其根源還是內容生產者與人民羣眾的廣泛需求產生了背離，不通俗地説，就是影視美學發生了重大變化，網絡IP能否解決這個問題，不好説。但有一點是肯定的，在影視領域，即使有一天，所有作品都變成了IP作品，它的產業格局也不會發生變化，還是百分之多少賺錢，百分之多少打平，更多的項目虧損。

IP熱的根本，來自於網絡文學逆襲的第一條原因，即它迴歸到了中國小説的傳統，迴歸到了故事驅動的文學。文學和影視一直密不可分，在網絡作家之前，已經有不少的中國作家轉型編劇，但無論是劉恆、王朔還是劉震雲、朱蘇進都是故事型的作家，不是哲學、學者或作家型的作家，而現在，不僅僅是大量的IP湧入影視行業，還有一個驚人的數量級的網絡作家羣體轉型，他們正渴望並努力成為這個行業的新兵。這個羣體必然是有挑戰力的，他們本身就是故事得不能再故事的故事型作家，他們經歷了殘酷的網絡PK，他們日碼萬字，文學和影視之間的鴻溝也就變得沒有那麼大。編劇們的敵意有道理。

徐遠翔的發言，更像是代表IP方和資本方赤裸裸地宣戰。而指出一條生路之語，更是將未來可能的場景，提前放大曝光在編劇羣體面前。

但如果真是出於對這個行業的憂與愛，“阿里影業，走好，不送”的態度就有待商榷，無論是資本，還是IP，以及網文作者的湧入，都不過是在給這個多年固化的行業帶來衝擊與挑戰。直面衝擊與挑戰才是真正的憂與愛，資本讓這個行業收入水漲船高，IP豐富了故事的多樣性，網絡作家轉型編劇，如果他們行，給這個行業注入了新鮮血液，如果不行，更證明了專業編劇的寶貴。而且阿里影業的生產僅侷限在電影領域，一年也大概三四部的樣子，還完全不能造成對編劇行業的整個衝擊，他們願意在一個傳統領域用互聯網的經驗來做嘗試和創新，應該是一件值得鼓勵起碼值得觀望的事情。

因此，我的態度很明確：阿里影業，走好，我挺!