向Adele學習對免費say no 在線音樂商業模式重構可期

據外媒報道，英國女歌手Adele最新大碟《25》發行首周銷量達338萬張，創下美國音樂史上單週銷量最高紀錄。而刷新紀錄的背後，除了專輯本身的過硬素質之外，一定程度上取決於Adele拒絕“免費”流媒體平台，刺激了實體銷售，加之iTunes和Amazon的付費下載，其百萬線上下載，為唱片銷量神話貢獻了不少力量。

實際上，在Adele之前，Beyoncé和Taylor Swift都曾向免費流媒體音樂平台say no，堅持線上付費來體現音樂人應有的價值。反觀國內在線音樂產業，由於用户長期習慣於互聯網音樂免費模式，付費環境尚未形成，一定程度上在影響着音樂的發展。可喜的是，隨着音樂產權的明朗、網絡付費習慣的逐步養成，在線音樂商業模式也在重構——更多的音樂人正在像Adele一樣，勇敢地對免費say no。而在線音樂的付費模式，正是這一模式重構的助推器。

繼今年7月，國家版權局下發了《關於責令網絡音樂服務商停止未授權傳播音樂的通知》後，各大音樂平台便紛紛下架未獲授權的音樂，時至年末，已經引發行業新的格局變動。

與此同時，作為音樂產業的價值源，音樂版權是商業模式的基礎，隨着監管層對在線音樂版權管控加強，以及用户付費習慣逐漸養成，行業內對音樂版權“搶灘割地”巨大投入形成的多重壓力下，對在線音樂服務商而言，版權轉售或互相授權成為必然的方向，在線音樂就此走向高速發展的軌道，基於正版化重構商業模式也已勢在必行。

從發佈方到發行方 正版付費成趨勢

在此之前，音樂平台的盈利模式，包括會員模式、廣告、演唱會在線直播、線下演唱會票務銷售、音樂社交及音樂流量包等多種形式，但行業內正版化尚未完全推動，盜版音樂、劣質音樂內容充斥，形成行業亂象局面，使得商業模式創新發展受限。

目前，平台與主流唱片公司之間的版權合作方式為“預付+分成”，並非像影視版權“一竿子買賣”，平台想要將唱片公司的歌曲納入自家曲庫，不僅需要支付一筆版權預售金，而且需要根據單首歌曲的點擊率、下載量單獨計費與唱片公司分成。這種定價的基礎有賴於完善的商業模式，但由於多數平台此前並未推動正版化，即沒有建立一個計算系統，不知道每首歌曲的流量有沒有超過保底需要分成。這也導致目前版權市場遭遇定價難的問題。

有業內人士就曾指出，從版權的價值看，在線音樂平台不僅成為音樂的發佈平台，更是成為了與唱片公司命運攸關的發行平台。“隨着正版化進程的推進，音樂平台方建立完善健全的商業模式，保證音樂版權正常流轉，是在線音樂行業進入正循環的保證。”

重構商業模式 音樂行業建立新生態

事實上，從目前國內音樂行業發展來看，短期內，付費模式確實會帶來諸多不便，但從長遠看，付費模式則會對各方產生諸多有利的影響。

首先，正版立法監管制度的完善，有助於行業加速整合，推進行業成熟規範。易觀分析師姚海鳳曾表示，對大的音樂平台來説，由於資金實力比較雄厚，與唱片公司、版權代理商購買正版音樂都比較積極。而由於優質版權成本高，資金實力比較弱的小網站購買實力有限，盜版侵權現象比較嚴重。此次國家重點打擊的也是這些小網站，最終留存的是在運營、版權、渠道更有實力更規範的音樂平台。

其次，為行業生態注入新的活力。中國的音樂人口總數佔世界第一，但音樂市場的狀況卻不容樂觀，因為當前國內音樂市場不重視版權，國內音樂人的處境也極為尷尬。而付費模式所推行的版權保護政策，將有助於激發出音樂人的創造力。而對於體現音樂版權價值的點擊率與下載量，同時也成為了檢驗音樂版權價值最直接的“標尺”，音樂版權成為變現的基礎也是唱片公司最理想的模式。這些都將促使國內音樂行業更加充滿活力。

最後，建立形成新的商業模式。有業內人士指出，對於基數龐大的億級在線音樂用户，粉絲經濟將成為在線音樂的重要贏利點，以90後為代表的粉絲市場巨大，忠實粉絲更願意為對特定偶像的支持而付費，對付費音樂模式接受度更高，並在偶像的號召下抵制盜版。比如，針對特定的粉絲羣體，QQ音樂先後推出周杰倫、周筆暢、BigBang、黃子韜、韓庚等藝人的數字專輯，銷量超過600萬，按照每張5元的金額計算其總營收高達3000萬+。

除了以粉絲經濟變現外，通過產業上下游結合或線上線下融合的方式，各個音樂平台也探索出新的生態模式競爭。如阿里音樂以構建音樂生態為目標，集中精力嘗試更多生態玩法；QQ音樂基於騰訊內部社交平台和包月會員制服務，打造“數字音樂+”生態圈，形成一個共贏的生態閉環；酷狗在各地舉辦線下現場音樂活動，打造音樂O2O生態；網易雲音樂注重音樂社交生態等等。

未來，音樂平台在競爭中，不僅要比版權內容，更要比運營、比商業模式。這也將促進行業進入良性的循環，也是用户獲得更好地音樂體驗的開始。同時，商業模式的重構也擴寬了音樂版權的變現渠道，有助於音樂版權的開發和增值，成為未來音樂平台持續發力的基礎。