從《白毛女》熱演説起

■王曉靜

“北風那個吹，雪花那個飄，雪花那個飄飄，年來到……”12月26日的北京，這首傳唱了整整70年的《北風吹》再次被唱響，著名歌劇《白毛女》又一次回到了觀眾面前。這是它第一次以3D舞台藝術片的創新形式面世。2015年是歌劇《白毛女》在延安首演70週年。一年來，觀眾反響強烈，復排《白毛女》每場演出，都是座無虛席、一票難求。

青春版崑曲《牡丹亭》、3D歌劇舞台藝術片《白毛女》……近年來，我國的傳統經典藝術作品常常以這種既別緻又現代的面貌示人，一掃往日形式陳舊、內容古板的老面孔，給人以耳目一新、眼前一亮的感覺，產生較大範圍的影響力。

總體看來，這些重排經典，內容上忠於經典原著。作品的基本結構與內容情節並不會做出太大改動，這樣做的好處是，讓老觀眾在觀看時能原汁原味地回憶起當年的觀看經驗，對年輕的新觀眾而言，則是一次嚴肅地學習經典藝術的體驗。在形式上也是新穎時尚。創作者很善於運用當下的流行元素及最新技術，為原本印象中既沉悶又程式化的表演增添青春、時尚的亮點。如青春版的《牡丹亭》在服裝、佈景、道具等製作、選擇時，古典與現代結合，顯得青春靚麗，生動感人；而歌劇《白毛女》將舞台劇與3D電影技術相結合，這一形式本身就是一大創新，可以帶給觀眾更加逼真的觀看效果。

審美價值上強烈的民族特色也是一大亮點。每部經典作品都有明確的時代、地域背景，在重排和改編時，創作者有意識地加入豐富的地方傳統戲曲藝術表現手段，刪減拗口、單調的台詞、對白，突出作品的音樂性、旋律性，使其感染力與表現力得到大大提升，更適應現代觀眾的審美需求。當然，知名藝術家的積極指導也是一張王牌。藝術大家們的參與，無論在藝術把關上還是審美接受上，都起到了良好的推動作用。