這張地圖展示了藝術家如何建設紐約 - 彭博社

克利夫蘭藝術博物館埃娃·赫斯，接收 V (1968)。鍍鋅鋼和橡膠管。豪瑟與維爾特索爾·勒維特給埃娃·赫斯寫信和明信片，挑戰她在不確定和懷疑的情況下繼續推進她的藝術。在她短暫的職業生涯結束時，赫斯，這位在1970年34歲去世的重要戰後雕塑家，可能對勒維特的作品產生了與他試圖引導她的作品同樣大的影響。

“匯聚的線條，” 一場展示兩位藝術家雕塑、繪畫和素描的展覽，目前在克利夫蘭藝術博物館展出，展示了兩位藝術家如何在親密友誼中互相受益。雖然勒維特的作品在1960年代發展得非常嚴格和正交，但赫斯對極簡主義的感性、有機的理解繼續在勒維特的繪畫和素描中顯現——以 “不直”的線條 的形式——直到他在2007年去世。

彭博社城市實驗室紐約市通勤者在最新的交通混亂中被困在公交車和火車上經歷創紀錄的炎熱夏季後，對空調強制要求的壓力加大研究發現，城市地區降雨量比鄉村邊緣地區更多芝加哥暫停招聘，因為赤字在2025年前超過10億美元這場展覽最初由 布蘭頓藝術博物館在德克薩斯大學奧斯汀分校組織，展出了一個附帶的圖形，幫助解釋極簡主義如何作為戰後關注在美國藝術中蓬勃發展。赫斯、勒維特以及幾乎所有其他美國現代藝術史上的大牌都生活在下東區。

布蘭頓藝術博物館布蘭頓藝術博物館大家都知道，美國戰後當代藝術界是在曼哈頓形成的。（是的，沒錯，加利福尼亞也是。請不要@我。）然而，在一個不到一平方英里大小的區域內，看到如此多的名字聚集在一張地圖上，展示了1960年代下曼哈頓藝術的密度和龐大。紐約曾因財富而感到尷尬。

地圖的圖例由傳奇人物組成：雕塑家（丹·格雷厄姆，路易絲·內維爾森）；畫家（賈斯珀·約翰斯，羅伯特·勞申伯格）；觀念藝術家（李·洛扎諾，勞倫斯·温納）；理論家（露西·利帕德，阿德里安·派珀）；表演藝術家（維託·阿肯奇，特里莎·布朗）；以及上述所有人（小野洋子）。地圖上的名字足以建立一個（非常封閉、白人、紐約中心主義的）當代藝術博物館。而這些名字仍然響亮： 草間彌生將在2月於赫希霍恩博物館和雕塑花園享受她的迷幻裝置藝術的重大回顧展； 查克·克洛斯是現在《紐約時報雜誌》中的一篇史詩特寫的主題。

在藝術界，認為地點不再重要是很誘人的。市場已經全球化，實體的白立方空間讓位於國際藝術博覽會的日曆。曾經必須親自觀看才能相信的藝術，如今以.JPG格式在網上自由流通——有時甚至在未見作品的情況下就被出售。“殭屍形式主義”和其他病毒式傳播的概念在藝術中取代了往昔重要的地方主義。

1976年，Sol LeWitt寄給Lucy Lippard的十五張明信片。LeWitt遺產/藝術家權利協會“匯聚線條”之所以如此引人注目，是因為它強調人際關係作為創作的熔爐。LeWitt給Hesse和其他藝術家寫了明信片，這些聰明的通信示例正在展出。例如，他寄給評論家和理論家Lippard的明信片，可以作為一門關於極簡主義和戰後藝術策略的課程資料。但LeWitt和Lippard並不是在分享他們在線獲取的想法；他們在創造一些新的東西，特定於一個時間——是的，特定於一個地點。

即使今天的藝術界是分散的，紐約也並不缺乏藝術世界，博物館仍然集中在曼哈頓，但工作室則越來越向布魯克林和皇后區擴展。而曾經通過郵寄在藝術家之間流通的重要通信今天仍在繼續；Snapchat是一個很好的跟進平台。藝術的未來遠非註定要失敗。

但是，整體而言，區域主義因紐約的主導地位而受到影響。賈斯廷·莫耶在《 華盛頓城市報》的一篇文章中解釋了藝術家在追求名聲和財富時，不僅僅是帶着他們的作品搬到紐約。他們還帶着藝術家在區域藝術場景中所扮演或演變出的多種角色：策展人、散文作家、評論家、音響技術員、貨車車主，無論這些角色是什麼。藝術界的 “布魯克林化” 已經將大多數區域藝術場景變成了藝術沙漠——儘管，洛杉磯仍然在蓬勃發展。

索爾·勒維特致埃娃·赫斯的信，日期為1965年4月14日。勒維特遺產/藝術家權利協會紐約已經不再是以前的樣子。肉類包裝區，高線的起點，惠特尼美國藝術博物館去年開設了一座由倫佐·皮亞諾設計的新建築， 幾乎沒有被劃分 為適合這個正在轉型的社區的任何 用途。勒維特和赫斯今天無法搬到那裏，或者可能無法搬到曼哈頓的任何其他地方。

他們會去哪裏呢？除了紐約，沒有任何地方成為藝術家的第二城市，沒有一個地方能提供‘60年代和‘70年代曼哈頓所擁有的所有優勢（至少對藝術家來説）。回想起來，像LeWitt和Hesse這樣的藝術家——還有Mark Rothko、Grace Wapner、Robert Ryman以及其他所有人——創造了數十億的文化資本，並賦予了紐約它的面貌。無法回到那個時刻。無論是在紐約還是其他地方。

索爾·勒維特，3 x 3 x 3（1965）。勒維特遺產/藝術家權利協會伊娃·赫斯，未標題（1969）。美國藝術艾迪森畫廊