地瓜：媲美皮克斯，《小門神》還需要做些什麼？
看《小門神》的預告片，給人的感覺是驚喜的；不過看完全片的感覺，是喜憂參半的。
喜的是製作很出彩也就是説，在畫面、配樂、動作等表現形式上已經很不錯了。
製作的話，看劇照就足以説明一切：
在硃紅的宮牆上，很寫意地講述過去的故事。
這場寒梅傲雪，有中國傳統國畫的意境，同時落雪的物理效果極為逼真。
這場打鬥，也頗有中國傳統武俠的風範。
天宮，則雜糅了多種風格。
會飛的鯨魚是多次出現在西方藝術作品中的傳統意象：
（1999年迪斯尼《幻想曲2000》）
（俄羅斯插畫師Artem Chebokha (RHADS)
天宮本身的怪誕扭曲的建築風格，以及淡藍紫色小清新色調，是否也借鑑了日本動畫？
（2004年宮崎駿《哈爾的移動城堡》）
列舉這些模仿並不是説這樣不好，而是説，《小門神》在製作上確實融合了古今中外的各種藝術元素，並且很和諧地組織在一起。至於應不應該選擇這種“融合”策略，那是另一回事。這種製作誠意和最終呈現的效果，足以媲美《大聖歸來》。
喜憂參半，憂的是創作。《小門神》在情節、人物方面還有可提升的空間。
要説創作，不妨把眼光放長遠一些。
自打2015年7月的“自來水”現象以來，觀眾們對國產片創作的要求是很低的——只要無明顯邏輯漏洞，無明顯情節斷層，無明顯奇葩人物——“言之成理即可”。這反映的是觀眾們受盡爛、俗國產片荼毒之後對於哪怕一丁點正常方向的成長都要加倍呵護、生怕其夭折的心理。
另一方面，國產商業娛樂片，至少有一部分，看起來是越來越“像”好萊塢作品了。無論是成功的《大聖歸來》、《尋龍訣》，還是失敗的《九層妖塔》，都在努力模仿好萊塢的製作和創作模式。因為目前通行世界的商業娛樂片，除了好萊塢作品，還沒有其他模式成功的先例。所以，國產電影去模仿好萊塢作品的模式，是自然而然的。
於是，當國產商業娛樂片的製作有很大程度的提升，創作上又達到了觀眾的滿足底線的時候，“自來水”現象就產生了，國產商業娛樂片似乎變得好看了。
好“看”是好看了——《大聖歸來》、《尋龍訣》、《小門神》在製作上都是很成功的好萊塢與中國文化的完美結合，但絕對不能忽視創作上的缺陷。比如《尋龍訣》，非常好萊塢式的奪寶探險故事，卻有一個存在感非常弱的反派；《大聖歸來》和《小門神》呢？力圖像皮克斯和迪斯尼那樣講一個閤家歡的歷險故事，但故事講得卻有點“磕磕巴巴”。
今天我們主要講《小門神》的問題。
首先是“點子”發展得不充分。
《小門神》的點子是非常好的，建立在一個奇思妙想的“假如……會怎麼樣”的句式之上：假如神仙是存在的，那麼今天他們會怎麼樣？
類似這樣的簡單的、可能看起來還挺幼稚的點子，卻誕生了無數老少咸宜的動畫經典。拿非常善於想“點子”的皮克斯來説：
如果在沒有主人時玩具會説話，會怎麼樣？於是有了《玩具總動員》系列；
如果孩子們晚上害怕的衣櫥裏的怪物是真的，會怎麼樣？於是有了《怪獸電力公司》、《怪獸大學》；
如果“腦子裏的小人”是真的，會怎麼樣？於是有了《頭腦特工隊》。
這些點子，我敢説所有人小時都幻想過。誰沒幻想過自己的玩具會説話？誰一個人睡時不擔心有怪物？誰寫作文時沒用過“我的腦海裏像是有兩個小人在吵架”這樣的句式？
但皮克斯把它們發展成了連成人都喜歡的動畫作品。因為觀眾從中看到了一種熟悉的感覺，而皮克斯幫觀眾把這種感覺講出來了。
但光有“假如”是不夠的，一定要把“會怎麼樣”講得令人信服，要有一套令人信服的理論和世界觀。可以看到，上面皮克斯動畫中對“怪獸電力公司”、“怪獸大學”、“大腦司令部”的描繪都異常精細，而且與現實還很像——似是而非，會帶來一種錯位的喜感。
《小門神》對“會怎麼樣”的解答是，由於人們不信神仙了，仙界經濟一瀉千里，神仙們都要下崗了。
還蠻有意思的嗯？
（四通八達的立交橋與破廟，寓意很深刻。）
不過，《小門神》對於神仙世界的描繪，雖然也有錯位的喜感（比如神仙也有電視台），卻只有寥寥幾筆。觀眾不知道現在的天宮是如何運作的，各路神仙都只是驚鴻一瞥。
這可能跟《小門神》沒有把敍事重點放在神仙線，而是放在了人間線有關。這就涉及到了《小門神》的第二個問題：雙線敍事結構重心不合理，以及割裂。
《小門神》的重點是人間線，主要講雨兒和她母親如何守住百年老店——對於一部應該以想象力著稱的動畫來説，是個缺憾。
相較之下，神仙線幾句話就能講清楚：門神鬱壘為了讓人間重新重視神仙，逐次打開三個封印釋放“年”，最後雖然悔悟但為時已晚，不過還是和神荼一起戰勝了年。
發現了吧，神仙線和人間線是很割裂的，這種割裂感讓片子變得很冗長。主創們為了讓雙線有聯繫，安排鬱壘、神荼分別遇上雨兒和她母親。於是我再一次囧了——我知道你很想讓它們產生聯繫……但好像真的沒什麼聯繫。
在這一點上，《小門神》可以學習皮克斯的成功作品。這些作品有不少也是雙線的，即現實線和非現實線，如小孩們的卧室與怪獸電力公司，萊莉的生活與她大腦司令部中的生活。這些雙線結構中，重點無疑都放在了非現實線，因為這是觀眾感興趣的部分，也是點子得以充分展開的部分。比如皮克斯的《頭腦特工隊》，大腦司令部中的每一步都會影響到萊利現實中的生活。
頭腦特工隊
第三，《小門神》是有潛力成為一部深刻的動畫片的，但創作重點偏了。
《小門神》想探討的是，在人間普遍對神仙失去信仰的時候，神仙們該怎麼做？
這是一個非常符合中國當下語境的話題，經濟的飛速發展與精神信仰的缺失。我以為電影的主線應當是神荼和鬱壘怎樣試圖讓人們信仰自己，結果跟不上時代，鬧了很多笑話——這樣神仙線和人間線才會更緊密，故事也更有教育意義。
沒想到，主創團隊直接挑了個“第三者”——年。這有點讓人閃着腰。於是103分鐘的電影，前一個多小時都是鬱壘挨個打開封印，他跟人間沒有半毛錢關係；神荼就是在家等他，後半程才下凡找他，與雨兒和她母親互動一下。可見把年看得太重的這種創作思路，是前面所説的雙線割裂的重要原因。
而且，打敗年給人間和仙界帶來了什麼改變呢？人間是更信神仙了——但總感覺是出於非常功利的目的，這倒是一定程度上挺符合社會現實的（此處應有emoji笑哭表情）；仙界呢？再就業培訓所取消了，神荼、鬱壘改開飯店了。
所以這個結局是想説，經過這麼一番折騰，鬱壘早先非常自私的做法，反倒取得了效果？這個三觀有點扭曲吧？至少，不如年換一種方式跑出來，而神荼、鬱壘憑自身努力讓人們相信自己來得正。
而且，人家都信他們了，他們反倒不幹老本行了？不管人們是出於什麼心理吧，人們是迴歸傳統了，神仙們卻與時俱進了？那這個電影的主題到底是迴歸傳統還是與時俱進呢？我再一次困惑起來，覺得自己想得太多。
相反，《頭腦特工隊》的主題就很明確。它不但講了一個好故事，還寓教於樂地介紹了大腦和心理機制，而且藴含着許多成年人感同身受的主題：成長充滿心酸，過去的不再回來，勇於接受自己的負面情緒……在這部動畫片中，孩子們收穫快樂，成年人則若有所思。極致的故事都來自悲劇，而笑中帶淚則是一部喜劇的極致。
除此之外，還有一些小細節比較囧。比如在再就業培訓所，培訓師讓神仙們轉變觀念的方式居然是跳操，還以土地公跳得不好為由把他下崗了……等下，鬱壘可是一直跟花仙在那調情好嗎？難道仙界也看臉？再比如年的第一個封印打開時，江南小鎮上的溪水都沒了，怎麼最後又冒出來了？還有，年這個大boss來得慢去得快，當年太上老君費了九牛二虎之力封印了他，兩個門神也説萬一年出來了他們可打不過……但我看贏得也挺輕鬆的。
不一而足。
是的，我剛剛已經提過很多次“囧”。之所以不説“爛”，是因為《小門神》已經很努力地在學，而且學得有那麼一點樣子了，説“爛”是不公平的。但很多地方，主創們的意圖過於昭然若揭——我知道你想讓我笑/感動/受教——但我卻並沒有。
所以只能囧。
不過還是得多説一句：上面用來對比的都是頂尖的好萊塢動畫，所以用來要求現在的國產動畫，標準確實是過高的。
所以，我們看到《大聖歸來》、《尋龍訣》、《小門神》們作為電影作品本身的優劣，也要對它們在國產電影史上的地位充分尊重。
最後，希望在2016年，國產動畫能更進一步。
形成自己的工業體系，
形成自己的藝術風格，
延續自己的精神。
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作者公眾號：銀幕篩選機
拜金長解讀：
感覺上……還是慢慢來，不能指望一撅而就，現在逐漸外殼搭起來了，內涵還是需要時間磨練的，比起過去已經好多了
淺墨解讀：
藝術風格是要長期探索慢慢形成的，還沒站穩就不要想跑了。對於中國的動畫現狀，有人願意做良心動畫，我都非常感激了。現在中國上映結束的電影，除了大聖，其他的國產良心動畫電影都沒有收回成本。大眾不瞭解因為自己的狹隘經常説像這像那的亂噴，贊助商難拉，國內對自己動畫產品的牴觸，這種情況下還有人不用flash，一幀幀的畫，或一幀幀的建模調動作。已經非常不容易了。隨便推薦《納米核心》《魁拔》