StayFashion：2016奧斯卡最佳戲服入圍名單造型大盤點
每年的奧斯卡都是一場盛會。從上個月公佈提名開始，各大媒體就試圖捕捉風向，預測最終獲獎名單。尤其是小李子到底能不能在這次拿到最佳男主，簡直讓各位操碎了心。而頒獎典禮上明星們的紅毯着裝，相信也會是當天的爆點，引得時尚界人士爭相評論。不過，比起最佳劇情及男女主角，有一個常常被人忽略的獎項，卻是我個人最為關注的。那就是最佳戲服設計獎。
眾所周知，電影服裝經常會對時尚界造成一定的影響，尤其是年度熱門電影的造型。比如過去一年，無論是成功轉型的Gucci，還是Prada、Lacoste、Bally等國際大牌，都能發現出自Wes Anderson電影作品人物的類似造型。而去年的奧斯卡最佳戲服正是花落由Wes Anderson執導、Milena Canonero設計戲服的《布達佩斯大飯店》。
《月升王國》與Gucci
《天才一族》與Lacoste
《天才一族》與Bally
與此同時，時尚品牌的加盟往往也能為電影增加噱頭。例如去年上映的《007：幽靈黨》，就打出Tom Ford為邦德量身設計的旗號。不過，該片的服裝主要還是由曾擔任《哈利波特》系列電影戲服設計師的Jany Temime進行指導。而2013年的最佳戲服得主《了不起的蓋茨比》也是以Prada設計為宣傳，幕後功臣其實是曾為《紅磨坊》、《羅密歐與朱麗葉》擔綱設計的Catherine Martin。
007的Tom Ford西裝
《了不起的蓋茨比》戲服設計
雖然電影服裝對時尚界的影響深遠，但是相對於戲服設計師來説，時尚界和他們基本沒什麼關係。有很多人誤以為戲服設計就是像時尚設計師那樣，做出漂亮衣服就可以了，然而事實並非如此。對於時尚設計來説，衣服和設計感是最重要的，時裝秀的展示也傾向於選擇存在感低的瘦削模特，充當真人版移動衣架，讓顧客自由想象衣服被穿在自己身上的樣子。
再看戲服設計，演員身上穿的是不是大牌，是不是符合當下的時尚，都不是首要考量。戲服設計師需要架構觀眾視覺感受和導演理念之間的橋樑，他們必須充分了解劇本，瞭解每個人物的性格特徵、身份地位，以及整部電影的時代背景。只有理解了角色，才能發揮想象，考慮角色們會選擇什麼樣的服裝，使角色擁有辨識度、獲得觀眾認同。
所以他們要做的，不僅是考慮什麼樣的服裝符合當代人的審美（畢竟衣服太醜也是很影響觀影感受），又不能太過喧賓奪主。能根據劇情需要，通過服裝展現穿着者的人物個性，才是戲服設計的成功關鍵。
2015年奧斯卡最佳戲服《布達佩斯大飯店》
比如此次最佳戲服的入圍電影《丹麥女孩》，由小雀斑Eddie Redmayne飾演的主角Einar原本是一位懼怕社交的男性畫家，抵擋不住內在女性人格Lili的顯現而選擇了變性。因此在影片開始，設計師Paco Delgado讓Einar一直身穿着布料硬挺、色調單一的西裝，寓意長期壓抑的女性人格被層層束縛。直到Lili被釋放，就可以看到她身着的服裝布料飄逸柔軟、以暖色調居多，象徵解放和自由。
《丹麥女孩》的故事也取材自真人真事，看看史上第一位變性人造型是否一如你想象？看過了電影，加上服裝的襯托，我覺得人物神韻還是抓得蠻好的。
同樣入圍的《灰姑娘》則以迪士尼的動畫原著為藍本，設計師Sandy Powell讓灰姑娘和卡通中的造型一樣，身穿天藍色的大擺晚禮服。
雖然設計思路上並沒有什麼太大的改動，但天藍色映襯了灰姑娘清新、善良的甜美形象，的確是人物造型的不二選擇。為了營造華麗變身的效果，設計師使用了十多種不同深淺、材質的藍色面料，製作出了蓬鬆卻輕盈靈動的裙襬。而水晶鞋更是使用了真正的水晶製作而成，切割面無論從哪個角度看過去都閃閃發亮，想必價格也昂貴得令人咋舌。
抓住人物性格的不同，在色彩上製造衝突，也是很常見的戲服設計手法。像《灰姑娘》裏的邪惡面，繼母與兩位姐姐，就以豔麗色彩的服裝出場，與灰姑娘的清新形象形成了鮮明對比。花枝招展的打扮，繁複的裝飾與印花，讓人覺得雖然華麗卻毫無內涵，與繼母傲慢貪婪、姐姐們鼓譟無腦的形象十分契合。
巧合的是，邪惡繼母Cate Blanchett出演的《卡羅爾》也入圍了最佳戲服獎，而此片的設計師依然是《灰姑娘》的Sandy Powell，算是拉高中獎率。相較於正邪之間的衝突型性格對比，《卡羅爾》中兩位主角的服裝造型處理則更加細膩。Carol的服裝着重於勾勒身材，比較奢華，象徵着她“熟女貴婦”的身份階級。Therese雖是一名頗為沉靜內斂的百貨店店員，卻熱愛藝術與攝影，因此她的服裝也相對更為時尚年輕。隨着影片進行，兩位主演愛得深沉，Therese的心態也發生轉變，服裝選擇也逐漸變得更加穩重成熟。
戲服設計師們還必須與導演進行密切的溝通，考慮服裝與電影色彩、場景、道具的融合性。比如小李Leonardo DiCaprio在《荒野獵人》飾演的皮草獵人，不但被土著追殺，被熊攻擊，最後還被同伴拋棄在荒野中，沒有最慘只有更慘。可不要以為讓主人翁穿上獵裝披上毛絨絨的皮草、再剪幾個破洞看起來夠粗獷就可以，設計師Jacqueline West特地參考了19世紀的皮草貿易人士、俄羅斯民族和美洲人的穿着，並且走訪皮草交易博物館，試圖換位思考，設計出能讓人在殘酷的自然中繼續生存的“最佳服裝”。
據説小李這件貫徹了“解構主義”風格的皮草（笑），重達100磅，即90多斤。看來如果這次再不能得獎，真的是會心裏苦。
而影片《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》則與其他的入圍影片略有不同，故事發生在世界末日時期，處於一個虛構的時代背景之下，缺乏實境參照。不過，同類型題材的影片很多，也大致能想象出人物的服裝大概的狀況。在末日的荒涼環境之下，人們的生活因為物資匱乏顯得非常凌亂原始。因此，為本片操刀設計的Jenny Beavan將服裝布料弄得髒髒舊舊，並模仿沙漠地區的人們穿着，將布料纏繞在演員們身上，與全片灰灰黃黃的色調很相襯。而為了符合片中人物的特點，她還在設計中加入了不少金屬元素，讓他們看起來更為彪悍。
而演員們為了這部電影也是犧牲頗大，全情投入。女神Charlize Theron幾乎剃了個大光頭，鮮肉Nicholas Hoult則是毀了容。如果沒有事先看演員表，這兩人我可能都無法一下子認出來。
五部入圍電影孰優孰劣，實在難分高下。幾位設計師也來頭不小，Paco Delgado曾因《悲慘世界》被提名，老設計師Jenny Beavan也有八次提名、一次得獎的輝煌戰績，而此次有兩部作品入圍的Sandy Powell更是已經得獎三次了！不過翻看奧斯卡歷年來最佳戲服的最後贏家，幾乎都是色彩繽紛、視覺效果絢爛的浮誇型，實用主義類的服裝則不夠討喜。而古典造型得獎的幾率也更高：細數過去十年的得獎造型，時代背景都是發生在上世紀60年代之前。所以，我賭一塊錢《丹麥女孩》和《灰姑娘》的勝算最大！
目前所有入圍影片的服裝，正在洛杉磯的FIDM博物館展出，展覽時間一直到4月30日。如果你對這些電影服裝有興趣的話，又身在當地，可以前往一窺究竟~
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