日本設計師山本耀司：社會浮躁 年輕女孩一副娼妓面孔

參考消息網3月9日報道，山本耀司曾以反時尚的設計風格震撼歐洲時裝界，近日這位日本設計大師重拳狠批，向無趣的日本社會發出驚人之語，稱日本有一特殊現象，年輕姑娘仗侍着年輕，穿着世界高級名牌，一副“娼妓”面孔。

山本耀司（1943-，資料圖）

台灣《中時電子報》網站3月9日報道，在《關於山本耀司的一切》中文版新書中，山本耀司犀利地評析了日本當下年輕人着裝的“惡趣味”，並由此進一步狠狠批評浮躁、物質的日本社會。

山本耀司説，日本的年輕姑娘有一種不可一世的姿態，那些16歲到22歲左右的小姑娘，從高二、高三開始就已是一副“娼妓”面孔了。這或許是受到了電視節目的影響，也可能是那些控制日本色情業的成年人的戰略。

“那種女孩，我不覺得她們是‘女人’，是愚蠢的小女孩。她們被寵壞了，覺得年輕就了不起，年輕就最偉大。我又年輕又貌美，你一定想約吧？她們臉上就這麼寫着。”

在山本耀司眼中，她們不是為生活所迫不得不為娼的女人，而是純粹為了玩樂而為之的賣春。

日本社會對於過了25歲的女人，常侮辱性地以“歐巴桑”稱之，這種見識居然也被默許了。山本耀司分析原因，就是因為日本男人覺得這種小女孩是“鮮肉”，新鮮、肉感、性感，就是可愛啊，所以才把她們哄得七葷八素，不辨方向。

山本耀司認為，日本的社會容忍了這種用年輕的魅力，偶爾來換點錢的整體氛圍。因此，作為有錢人象徵的時裝用潮流、名牌來壓垮了日本。

（翻頁可看完整文章）

現在的我，有那麼一點焦慮

這次迸發的言論有點過激。

僅僅因為年輕就覺得在社會上應該站在優先的位置，對於不知道為何堅信如此的年輕人，對於讓他們安於現狀的、不費力的、保守的日本社會，我揮出了重重的一拳。

作為時裝設計師，在流行和時尚中應該起到怎樣的作用，處於怎樣的位置，以及他們面對着21世紀又會有怎樣的變化，最近我對此非常有興趣。1960年代後半葉到70年代的時裝，雖然逐漸式微，卻是狠狠地流行過。那種衣服，就是以身體為原型，準確地做出小一號的衣服，肩寬很窄，有時候會再加上一個老氣的袖子。我想繼續説下去的就是，這種衣服外行也做得出來。那在這樣的流行之中，時裝設計師究竟承擔着一種什麼作用呢？常有人説，流行是從街上開始的，設計師只是追着它跑而已。這大概就是一般流行的基本要素吧。川久保玲好像在什麼雜誌上説過：“簡單安逸的時代實在讓人厭惡，無法忍受。”製衣者肯定也是一樣。但對於消費者來説，簡單安逸的服裝，應該也具有現代的意義與價值吧。

另一個我非常想説的就是，一種只有在日本發生的特殊現象。那就是：被叫作“大小姐”的這種人，或者是靠着父母援助生活的年輕人，他們都穿着世界級的高級名牌，這是一種異常現象。從日本人本身的文化論、精神論來看，也一定會變成這個樣子，我也不會用什麼深奧的話來分析，但這件事在我來看就是非常不可思議的，是非常異常的狀態。歐美的年輕人，是絕對不會穿這麼昂貴的衣服的。他們能用二手店或者跳蚤市場買來的便宜衣服，把自己打扮得非常有型。大部分的衣服都只有兩三千日元就能買來。我覺得這才是年輕人特有的帥氣。

山本耀司

話説回來，日本又是怎樣的呢？叫嚷着名牌、名牌，甚至一路追到意大利去的也大有人在，還有人為了買仿冒品跑去香港。如果是過了一定年齡，也完成了育兒工作的阿姨，作為一種消遣，跑去奢侈購物什麼的，也不是不能理解，但為什麼年輕人也要這麼做呢？我認為這是只有在日本才會發生的特殊現象。那種女孩，我不覺得她們是“女人”，是愚蠢的小女孩。她們被寵壞了，覺得年輕就了不起，年輕就最偉大。我又年輕又貌美，你一定想約吧？她們臉上就這麼寫着。對於過了25歲的女人，就侮辱性地以“歐巴桑”稱之。但這居然也被默許了。就是因為日本的男人們覺得這種小女孩是“鮮肉”，新鮮、肉感、性感，就是可愛啊，所以才把她們哄得七葷八素，不辨方向。

日本人是這樣一個人種：因為生活在島國，所以相互體諒，甚至相互縱容。大家都覺得好，而你逆着行事，就會遭到排擠。有問題意識的人、有反抗意識的人，一定會被這種村落社會所排除在外。而被排擠在外的人中，具有果斷行動的話就投奔海外。雖然我也不確定這麼做到底好不好。

總之，現在這個世界就是一個惡趣味的時代——穿着普拉達，帶着愛馬仕戒指，揹着路易·威登的皮包，穿着芬迪或費拉加慕的皮鞋，全身都包裹着名牌，開着不知道誰給她買的寶馬或是保時捷。她們會讀《裝苑》嗎？應該不會吧。她們要讀時裝雜誌大概也是VOGUE或者是日本雜誌裏特別製作的專題《意大利名牌》、《世界名品》這種。全都是守舊的，毫無疑問徹底淪為了保守派。總之，只要裝作有錢的樣子就好了，這種惡趣味，在現在的日本已經瀰漫成了一股難以遏制的風氣，這就是病！

那麼與此相對，説起來日本的時裝設計師又在做些什麼呢？不過是將我和川久保玲做過的80年代的前衞方式再重新思考一番罷了。嘗試將服裝弄壞，塗抹甚至剝離。放眼看看比利時和奧地利，越來越多的年輕設計師效仿安特衞普出身的德賴斯·範諾頓（Dries Van Noten），他們並不製造所謂作品的服裝，而是作為潮流的引領者，做出與時代合拍的、輕鬆的，褒義的安逸、簡單的服裝。

一路支撐着高級成衣的專業設計師也都説要去做高級定製，蒂埃裏·穆勒，讓-保羅·高緹耶都這麼説。阿瑟丁·阿拉亞也是如此。

所謂高定，簡而言之就是法國的國策產業，也是法國人最重視的領域所在。在它已經逐漸石化的今天，工會有所動作想要做些什麼。想要反抗這種古老價值觀的年輕人已經出現，但那些以前年輕過的設計師卻都接受了資助打算做高定。這樣的話，要領導未來時代的年輕人們，他們如果把這叫作街頭的話，那麼街頭和設計師就會背道而馳，越來越遠，產生距離。今後要如何聯結現實和設計師呢？我認真地思考着。那些曾經的叛逆青年，被稱為“可怕的孩子”的設計師，為什麼會被改造得想要去做高級定製了呢？現在，整個世界都是保守的，華麗的服裝最好賣。意大利風尚正凌駕於全球。我猜想，在這樣的環境下，巴黎大概是想借復興高定來重新奪回領導地位吧。所謂意大利時裝，其實真的是很保守的。

法國的記者們，經常把普拉達的衣服當作是惡趣味的象徵代表。我覺得，繆西婭·普拉達（Miuccia Prada）所做衣服的樣式，雖然外行也能做，但在這類服裝裏，繆西婭確實是做得最好的。無論是細節的處理，還是剪裁、縫紉以及衣料的搭配上，都做得很好。但即便如此，我也不覺得這樣的衣服能幫助將來的年輕人解決什麼問題。好像經文一樣，它説只要你念就能得救。説的就是那樣的衣服吧。

另外，為什麼日本的年輕姑娘，會有這樣不可一世的姿態呢？我指的是這些，16歲左右到22歲左右的小姑娘。要讓我説，這些女孩從高二、高三開始就已經是一副“娼妓”面孔了。受到了電視節目的影響也很大吧，也可能是那些控制日本色情業的成年人的戰略吧。

在這種事情上，我的想法可能是很老土。這個年齡的“年輕”，正該是向大人提出疑問、向自己提出疑問、向社會提出疑問、向大人們所建立的規矩提出疑問，併為之苦惱的時期才對啊。因此，這也正是該去思考、去煩惱、去閲讀的時期啊。但現在完全不是這樣。就只有色誘，脱了水手服（校服）就換上高級時裝，除了名牌就是名牌。現在所謂的名牌，就是指意大利時裝和某些法國的奢侈品牌吧？全都過時啦，都是老早以前的牌子呢。所以，我們這些設計師的工作就是要面向她們，把這種強烈的反對意見傳遞出去，不是通過語言，而是通過我們製作的服裝來告訴她們，那些都太老土了，弱爆啦。我就是這麼想的。同時我也強烈地感到，在這一點上，設計師們的能力也還遠遠不夠。當然，這也包括我自己。

山本耀司2015巴黎秋冬時裝秀

我呢，非常喜歡玩重金屬和搖滾的年輕人。所謂搖滾，不就是精神本身的反抗嗎？為了走學校的正統路線而勉強自己迎合，開什麼玩笑，他們才不幹呢。去玩搖滾，去當暴走族，這些都是反抗。所以我很喜歡這些孩子所穿的衣服。白天干着體力勞動，晚上就去玩樂隊，這是我心目中“憤怒的年輕人”的形象之一。這其中也可能有一些人僅僅是外在的“搖滾”而已。不過，日本是否真的有能孕育搖滾的環境，這話且另當別論，歐洲的朋克也是因為有階級社會的原因所以才會走上這條路，而且也很容易和毒品扯上關係。

總之日本就是實在太輕鬆了，太太太輕鬆了，幹什麼都不會餓死。我非常討厭“飛特族”（Freelance Arbeiter，自由打工者）這種説法。所謂“飛特族”，完完全全是社會嬌慣姑息的產物。什麼也不幹，也有人給你飯吃。隨便打個工也能把日子過下去。如此放任着年輕人的日本社會就誕生了完全不同的兩類人，一種就是“飛特族”，另一種就是全身名牌的有錢人家的腦殘大小姐。而且最近居然還有人一開口就討論家庭出身，或者是從什麼大學畢業。這不是完全回到了過去了嗎？太保守了。我為他們感到悲哀，十幾歲就過着如此享樂的生活了，那以後怎麼辦呢？轉眼之間，人就老了啊。

浮躁。我覺得“浮躁”就是這個時代的關鍵詞。因為現在正是一個丟失了哲學和思想的時代，以前的人們會為馬克思的理論而傾倒，拼命學習不同哲學家的思想和研究。姑且不論人們為此到底有多麼苦惱，這年輕的苦惱該如何克服，人們有着可以成為教科書般的思想領袖。但現在沒有這樣的人了。失去了指引，也沒有共鳴的痛苦思想。所以連自己的肉體也成了輕浮的噱頭。説得誇張點，日本的年輕女孩，全都是“妓”！她們不是為生活所迫不得不為娼的女人，而是純粹為了玩樂而為之的賣春。

為什麼要説它惡劣？因為日本的社會容忍了這種用年輕的魅力，偶爾來換點錢的整體氛圍。因此，作為有錢人象徵的時裝用潮流、名牌來壓垮了日本。思考關於成年人的深刻疑問，在痛苦中尋求的解決方法，那些都被認為是過時了、過氣了。不單是年輕人，對於每一個人來説，今後生活中最重要的東西就這些了，這樣真的好嗎？自己所感到的煩惱到底是些什麼？雖然我自己會思考這些疑問，但真正去直面和解決這些疑問的人都已經很少了，在色慾橫流的世界裏混混日子，也就漸漸淡了。

現在所有的時裝學校都是以設計優先，如何踏踏實實地去做一件衣服卻不會去教。這都是要經過訓練與鍛鍊的，就連狗都是需要訓練的，但日本現在的年輕人卻完全缺乏鍛鍊，學校教育中也沒有。我所説的訓練是非常痛苦的，甚至會讓你自問為何我要這麼做。但我想大聲地告訴大家，很多東西只有經過訓練之後才能去了解、去發現。鋼琴練習也很痛苦吧，其實這些基礎的東西都是一樣的。但這種痛苦，現在的人們已經無法承受了。一旦經歷了這些痛苦，你就會獲得全新的發現。現在的年輕人，對於我這一番老年人的怒言，大概已經煩死了。

我偶爾會去練練空手道，但經常是頭腦中記住了動作，身子卻不聽使喚。相比於大腦思考，身體要更快地行動。為了達到這一點，就需要不斷重複的訓練與鍛鍊，這樣才能使身體比大腦反應更快。就是這的，説得誇張點，請你們更信任一些經過磨難而看到、而收穫的東西吧。如果你看不到那些，那你所做的東西就還很膚淺。這也是我大聲對所有《裝苑》的讀者，或是有志於在時裝界發展的人説的。

攝影：松本康男，2002 模特：德國著名的現代舞編導家，被譽為“德國現代舞第一夫人”

現在這個信息爆炸的時代，品味好的人、會畫畫的人可能有幾十萬吧。想要成為設計師的年輕人，都打扮得非常時髦，但我覺得沒這個必要。在接受訓練的時候，穿髒髒的T 恤和牛仔褲就好，套一件舊夾克每天去上學。這樣的經歷年輕時一定要有的。經歷過這樣的時期，你才可能看見新的事物，才會發現以前自己辦不到的事，突然豁然開朗，一下就能做到了。這就是我最想説的。就算是用鞭子抽，我也希望年輕人能做到這一點。一般的學校教育已經是很荒謬了，但就算進入了為求職而設立的專門學校，也完全沒有相關的訓練與鍛鍊。現在的學校啊。

再回來説我自己，空手道已經練了6年了。這其實和鋼琴課很像，就是不斷地重複基礎練習。一年半以前我拿到了黑帶的初段，但這之後依然是每週兩次做着基礎的重複練習。也因此，才能做到“身體行動比大腦思考更快”。

體育運動讓我對人類擁有的潛能與潛力的厲害之處感到驚異。舉個例子來説，一般的體育運動，都需要體能與力氣的支持，所以也會有年齡上的極限，但是武術就沒有這麼回事。比如説我練的這個，身高在一米八九，體重二百斤左右的壯漢，我都能一招擊倒。這就是我訓練的內容。這雖是最終的目標，但為了達到這個目標，就必須和學鋼琴一樣，重複基礎、基礎。説了那麼多空手道的話也不知道合不合適，但它無關年齡，而是需要把自己身體的潛能運用到極致。

簡而言之，一般打人的時候呢，最簡單地想都會覺得是要用手。但實際上，拳擊也好，空手道也罷，都並非如此。拳擊靠的是後背的力量，空手道靠的是腿的內側和腳腕的肌肉，以及腰部的扭轉，都不是靠手。不是有那種玩具飛機嗎，用皮筋一拉，就飛出去了那種，和那個一樣。就是將身體扭轉到極限，將全身的力量蓄積起來，然後在瞬間發力攻擊。但到了真打架的時候人就會慌，為了不臨陣慌亂，同樣需要訓練。

那是不是山本耀司就會去打人呢？完全不是這樣的。如果真的遭遇到了不講理的情況，被一直打，我都會忍，但他如果再一直不停這麼打下去我可能就會重傷或者死掉，那種情況下我才會出手。這是在訓練過程中，形而上的有趣想法。練習空手道，我感覺對於自己的生活方式並沒有太大的影響。只不過真的遇到事的時候，比如在街上有人挑釁，有人沒事找事的時候，我能夠冷靜面對，不慌張。冷靜地平息事端，但絕對不會認輸。能冷靜勸解，就是我最想要的。而其實我練空手道真正的原因，是為了擁有可以堅持長途飛行的體力……

想要轟轟烈烈生活的人， 全都離開日本去了國外。 好像不得不這麼做呢。我也想脱離開日本，在另一種意義上……

（以上選自《關於山本耀司的一切》，廣西師大出版社·理想國，2015年12月出版）