魏峯：準備好，下一波娛樂工業化不在韓國在中國

浙江衞視王牌節目《奔跑吧兄弟》第四季正在火熱錄製，還鬧出了鹿晗坐高鐵遭粉絲圍堵的鬧劇。作為浙江衞視王牌節目，跑男從開播以來就一直引領國內娛樂綜藝節目浪潮，儘管這檔節目移植自韓國《Running Man》，開播初期還有各種吐槽抄襲、無創意，但絲毫不影響粉絲的追捧。而縱觀國內娛樂真人秀節目，從《爸爸去哪兒》到《我是歌手》再到《極限挑戰》，到處留有韓國真人秀的影子，讓媒體直呼：中國人簡直要買光韓國真人秀模式了！

中國明星真人秀節目處處留有韓國娛樂節目的身影

韓娛已進入產業化生產階段

首先應該承認，今天韓國在文娛產業上，對周邊大多數國家和地區，其中也包括中國內地，確實有着一定的領先優勢。整體而言，韓國不僅基本守住了自己國內的市場，而且成功地大規模向外輸出。至少在東亞地區，除了動漫類，以及受語言、歷史因素隔閡極大的出版物（小説、雜誌等）類型之外，以影視、綜藝、音樂類作品為代表的韓國文娛產業，其外溢影響力已經超過了近代以來長期佔據亞洲最重要文化輸出地位置的日本。

這種發展速度可謂是複製了上世紀韓國製造業騰飛的奇蹟，甚至有過之而不及，作為一個規模僅在中等之列，又沒有傳統海外文化市場的國家，能在短短十幾年裏就做到這些，確實是足以驕傲和自豪，也應當贏得別人的尊敬。

韓國文娛產業能取得如今的成功，與近幾屆韓國政府始終重視和扶持有很深的關係。1998年在亞洲金融危機背景下執政的金大中政府，率先將文化產業確立為韓國未來的支柱產業之一，通過了《文化產業發展五年計劃》、《文化產業發展推進計劃》等多部指導性綱領，制訂了《文化產業振興基本法》，修改了《著作權法》、《保護電視電影法》、《唱片錄像帶暨遊戲製品法》等多部法律。1999年成立了韓國電影振興委員會，2001年又成立了韓國文化振興院，作為支持電影和文化產業發展的專門機構，而後也年年大量撥款，真金白銀的大力資助韓國文娛產業成長。

但政府的支持和補助並不是最重要的。韓國文娛產業之所以迅速崛起，一是韓國經濟在90年代基本完成了起飛，經濟的高速增長、全面工業化或後工業化時代的來臨，消費主義成為社會主流，對文化娛樂產品的需求空前高漲，創造出了產業高速發展的堅實基礎。以電影為例，韓國人口2014年才排世界第25位，但因為人均觀影次數位居世界第一，於是擁有了第七大電影市場。沒有這個有相當容量的市場，無論如何也不可能有今日韓國電影的輝煌。

韓國文娛產業的發達離不開政府的大力支持

其二是韓國文娛產業雖然歷史上不算輝煌，但可能因此心態包袱也比較少，迅速接受了新的主流大眾文化，認同了文娛產品商品化，和其它商品一樣需要滿足市場要求的觀念。在韓國，很少有聽到文娛行業從業人士抱怨：“觀眾深度不夠，喜好庸碌，只愛看爛片、神劇。”諸如此類。而是願意研究大多數受眾的喜好，並把自己作品的立意向他們的價值觀、審美觀靠攏。用熟悉的話説，就是普遍主動追求“接地氣”。

以筆者陋見，這種良好風氣的形成和維持，關鍵在於韓國文娛行業吸收先進國家的經驗，普遍建立了以製作人為中心的工作體制。特別又由於韓國的娛樂產業也和其它經濟行業一樣，有嚴重的寡頭壟斷傾向。在電影製作上CJ、樂天、Showbox、NEW四大公司多年來市場佔有率都在70%-90%；三大公共電視台KBS、MBC、SBS則掌握着電視劇、綜藝節目的命運；而音樂類歌星、偶像製造主要被SM、YG、JYP三大經紀公司所瓜分。在這種行業背景下，以脱離社會主流人羣價值觀、審美觀為榮的“藝術家”，在韓國基本找不到生存的空間。

光有正確的戰略還不夠，韓國的成功經驗還有很重要的一方面，那就是現代文娛產業同樣需要工業化。即使文娛行業仍然對個人創意、表演天賦有相當依賴，但原有的舊師徒培訓模式、手工作坊式的製作流程，顯然無法適應文娛產業的大批量生產。

近年有不少中國青少年藝人加入韓國演藝公司，赴韓接受全套“韓式培訓”，一些人已經正式出道。從他們的經歷中可以看到，韓國文娛公司對於旗下藝員的專業技能培訓，完全是以流水線、科學化、規範化的流程成批量操作，其效率比傳統方式高出不可以道里計。

韓國文娛產業模式雷同，但也標誌着達到了一定的高度

不光是對藝員，韓國文娛產業在內容生產上也能強烈的工業化色彩。無論是韓國電影、電視、綜藝以至流行音樂，大都有類型化、模板化的特徵。例如韓劇偏好強烈的“灑狗血”式煸情，流行音樂往往節奏濃烈、配舞酷炫，而韓國電影的類型性更是突出，無論罪案、動作、黑幫、還是愛情、社會、喜劇，略微資深一些的影迷都能看出，雖然故事不同，但在電影技術、敍事結構、劇作原理等方面，往往都有高度雷同。然而這並不是缺點！恰恰相反，這是韓國文娛產業已經跨過門檻，進入比較成熟的自由王國的標誌。與之相比，中國的同行們往往就總感覺還欠一口氣。

芝諾的烏龜，中國文娛業趕不上韓國？

然而對於不少人相信的：在可預見的將來，由於在技術積累、題材開放性以及從業人士專業素質等方面的優勢，韓國文娛產業的領先優勢幾乎都是不可動搖的，筆者卻還是無法苟同。反而認為如果真正深入分析就會發現，韓國文娛產業現在（對中國）的相對優勢，很可能已經達到了巔峯，以後恐怕只會往下滑落，而且這個轉折的來臨之近和它發展的速度，恐怕會遠超許多人的想象。

最重要的一個原因，韓國文娛產業的開發度、成熟度已經非常高了，百尺竿頭再要前進半步自然會困難的多。還是以電影為例，韓國從2013年開始，連續三年全年觀影總人次都超過2億，平均每個韓國人一年內會看超過4次電影，蟬連世界第一。這個成績固然可喜，但也意味着韓國電影在本國市場上已經沒有多少潛力可挖了。實際上，根據韓國權威的電影振興委員會統計數據，從2006年達到巔峯後，近十年來韓國國產電影在國內市場上的佔有率已有逐步降低的趨勢，2014年和2015年更分別只以50.1%和52%的佔有率，勉強過半。

其它文娛行業類別也都面臨着類似問題，已經或是即將遇到國內市場容量的天花板，而且韓國畢竟只是一箇中等偏上的國家，即使再掘盡潛力，與大國相比市場規模仍然相當有限。同時，既然現代文娛產業已經工業化了，總體上也向一般工業化生產的規律靠攏，即生產規模越大，單位成本越低。而且文娛產品還有一個複製成本幾乎可以忽略不計的特點，“大製作”相對於中小規模作品的優勢尤其會被顯著放大。這方面好萊塢在全球的成功就是最好的證明。

相比之下，中國的文化娛樂市場也就是近十幾年才真正開啓了全面市場化。電視、綜藝類節目靠“上星”，打破了央視、本地台的實際壟斷；電影在國家開放拍攝主體資格，影院向院線制轉型後，傳統“學院派”對商業電影的排擠、鉗制終於變得無力化；而網絡平台的出現，更是帶來了傳播方式和途徑上的根本性顛覆，長期同時受困於盜版和傳統僵化束縛的遊戲、小説、音樂等類型，在有了合適的商業化渠道後，活力產生之快、之大完全出乎事先所有人的預料。

隨之而來的是火山爆發一般的市場噴湧。2004年盛大集團買下國內排名第一的網絡小説平台起點中文網時，只花了大約1500萬元（200萬美元），而在2014年末至2015年初，騰訊公司從盛大手中接盤時，起點的估值已經高達50億元。電影市場的例子肯定更為人所熟知，但早已是世界第二大的內地影市，其實在去年2015年，全國人均觀影尚不足1次/年，其潛力從任何角度觀察，都還遠遠沒有到頭。

有人也許會問，這只是市場大小，和質量有關嗎？

事實上，有關，而且密切相關！

由於電影是當今綜合要求最高的文娛產品，還是以它為例。

對當代電影幕後產業有所瞭解的人都知道，僅在數年前，韓國在電影製作技術，尤其是在當代影視工業的王冠——特效製作上，一直毫無爭議居於最領先的位置。甚至有很多人認為，即使在全球範圍內，韓國電影工業技術也已經僅在美國之下。中國近年很多大製作影片的特效，從2007年《集結號》到2014年的《智取威虎山》，背後都有韓國特效公司扮演着重要角色。

然而去年中國國產電影裏，一部《尋龍訣》和一部《大聖歸來》的橫空出世，一下子證明了無論是在真人影視，還是動畫作品上，中國影視工業的最高水準都已經全面追上了韓國，甚至反超了一頭。而從未來數年內中韓電影重要作品的製作計劃看，這種差距極可能還會進一步拉大。

《大聖歸來》代表了中國動畫製作的新高度

從“三人行必有我師”到“好為人師誨人不倦”

電影行業的情況絕非孤例，類似情況在許多其它文娛產業上也都正在和即將發生。而在遊戲、小説、動漫等一些領域，中國無論是在產業規模，還是技術水準、擴展延伸品牌價值等方向，早已把韓國同行們甩在了身後。甚至還不止如此，近來在中國風起雲湧的知名“IP”爭奪戰，其產業鏈之長、之廣、之深、之大，在全世界除中美以外恐怕也找不出第三家了，又何止是反超韓國。

當然，韓國仍然在另一些領域保持着技術和經驗優勢。比如在電視綜藝、真人秀節目製作上，目前正是“韓流”勁吹之勢，從央視到地方台，紛紛大力引進韓國相關節目版權制作中國版。從新鮮出爐不久的《無限挑戰》到收視率一直居高不下的《爸爸去哪兒》、《我是歌手》等等，原始版都來自韓國。據統計，不計聯合創意的節目，現在有超過20台的來源於韓國綜藝真人秀正在或是即將播出中國版，聲勢之盛，在中國電視史上哪怕不是絕後，也是空前。

至於有人擔心長此以往，是否韓國將會壟斷中國電視節目的“創意權”。雖然不失為警誡之語，但實際並不必過於擔心。韓國文娛產業在內容創意上現有的優勢，主要還是來自於他們的先發性。根基不見得牢固，而現在大量韓國的相關專業人才，帶着他們所掌握的專業技術積累，與中國廣泛合作，對於中國迅速吸收他們的經驗，青出於藍是極有好處的。在這方面，內地與港台文娛行業的合作歷史就是最佳的範例。而且和港台一樣，韓國從業者也一樣難以抵禦中國市場的“黑洞效應”。事實上，僅公開消息所知，就已有多個韓國綜藝資深製作團隊、數家韓國頂級影視技術公司整體轉向中國發展，為這一過程的加快進一步添磚加瓦。

不少中國藝人到韓國學習，又反身回來開拓大陸市場

觀察一國一地相關產業是否在進步，應該是看它優秀的、發展的那部分，而不是隻盯着某些差亂的部分。那樣固然能找出些“新聞”來，但無法看清整體的趨勢，誤導了自己，更誤導了別人。中國的文娛產業這些年遭到的批評很多，其中有些是完全有道理的，但也有一些批評採取的卻是雙重標準。

例如去年韓國票房亞軍《暗殺》，是觀影人次超過千萬（1270萬人次）的所謂“現象級”大片。在引進國內後，“專業性”評論也是一邊倒的讚譽，順便猛批國產同類影視，又是典型的“為什麼人家孩子那麼好”。然而筆者看片之後，可以肯定地説，雖然《暗殺》確實是一部合格的動作類商業片，但同時也是一部不折不扣的“抗日神劇”（《暗殺》故事主線正是韓國地下抗日武裝的鋤奸行動）——從劇情的設計，到各段重要的高潮戰鬥，都嚴重脱離了現實性，還有一些更是正常人類根本不可能完成的任務。——然而一邊把“手撕鬼子”作為國產影視作品的某種固定標籤，一邊卻將同樣毛病的外片誇成花，難道僅僅是恨鐵不成鋼的心態嗎？

當然，這並不是在為國產文娛產業和產品的薄弱之處開脱，但應該看到，真正能反映中國文娛產業現狀與未來的是《尋龍訣》《大聖歸來》《美人魚》，是《琅琊榜》《北平無戰事》，是《開心麻花》，是不計其數、不斷被市場和受眾認可的新作家、新畫家、新主創、新導演、新演員，更是無數隱身幕後，用自己的工作推動中國文娛產業向着工業化、科學化發展的工程師、技工……。筆者有幸結識一些也在其中的朋友，所以敢説，給他們再多些時間，華麗舞台的中央必定將有中國的一份子。

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