《蝙蝠俠大戰超人》：這是一部無視乃至敵視非美漫粉絲的電影-地瓜

有劇透，還是看完電影再來看吧。

大家都知道，蝙蝠俠和超人撕逼起來了。

對於二人為什麼身處同一世界、以前在漫畫裏為什麼要打架、蝙蝠俠作為凡人如何幹得過超人這些入門問題，就不再贅述了，網上有很多科普文，或者也可以參考之前推過的文章。

我覺得比這些入門問題更有趣的，是這部電影戲裏的撕逼引發的戲外的大範圍持續性的撕逼。

當地時間3月20日，電影首先在紐約舉行了首映禮，看完電影的粉絲們看完後立刻紛紛表示“最棒”、“趕超漫威”、“神奇女俠贏得歡呼”；不料隨後影評人和媒體的評價畫風突變，瘋狂吐槽電影。

目前在代表普通觀眾的豆瓣電影和IMDb上，大家對電影的評分是：

而目前在既有普通觀眾，又有影評人和媒體的美國娛樂網站metacritic上，雙方的評分就非常有意思了：

與metacritic性質差不多的爛番茄也類似：

這兩個網站左側都是影評人和媒體評分，右側都是普通觀眾評分——簡直就是針鋒相對，字裏行間瀰漫着互相看不順眼的煞氣。

那這電影到底是好是不好？

在我看來，這部電影是有毛病的。

首先一個毛病是，作為一部電影，它的前90分鐘冗長且細碎。敍事過程中不但在人物上分成蝙蝠俠布魯斯·韋恩、超人克拉克·肯特和反派萊克斯·盧瑟三條線，而且在時間上也包括了過去、現在和一個平行未來（布魯斯的夢境）。電影想講的東西非常多，想好好塑造三個人物，無奈時間根本不夠。

但這個不能完全怪電影。華納和DC為了追趕迪士尼和漫威，沒時間出單人電影了，必須立刻祭出高潮，可能的話後面再慢慢細分。何況蝙蝠俠從2005到2012年剛剛拍了一個完整的三部曲，再拍一個蝙蝠俠獨立電影（尤其是起源電影）觀眾會很疲勞。説實在的，開頭看布魯斯的父母又掛了一遍就已經很疲勞了，但好在鏡頭拍得非常唯美。

另外一個可以説不足的是，這部電影沒有給觀眾“意外”的感覺。整部電影，從前90分鐘分別鋪墊各個角色，到蝙蝠俠大戰超人，到合力拒敵，每一處都在觀眾意料之中；甚至超人之死，也不是不可預料的，考慮到那個名為毀滅日的怪物在1993年漫畫《超人之死》裏就幹掉過超人。但這還不是關鍵，因為不是所有觀眾都知道這個漫畫情節。關鍵是，觀眾不需要什麼漫畫知識，都知道超人肯定死不了。這樣他死的意義可就大打折扣了，而且全美上下、各路英雄對他悼念的意義也大打折扣了。1993年《超人之死》在全美引發轟動，而這招顯然只能用一次。

再來説拿來命名了整部電影的蝙蝠俠與超人的那場大戰，其實並沒有持續多久——實在是標題黨的典範。當然這個大家也都心裏有數，因此也不會很在意。但二人這一架打得還是有點無緣無故。萊克斯挾持了超人的目前，勒令超人拿蝙蝠俠的頭來換——這是一個很好的引發二人衝突的梗，但是沒有被用好。超人面對這一情況，想尋求蝙蝠俠的幫忙，但是當蝙蝠俠向他發動了幾次不痛不癢的進攻之後，他馬上就怒了，決計把蝙蝠俠打服為止。

我在這裏想的是……你們兩個大老爺們，真的有必要這樣大打出手嗎？蝙蝠俠這樣可以理解（為什麼可以理解我們下面説），超人你是來找人幫忙的，有話不能先好好説嗎？而且非得等蝙蝠俠把自己踩在腳底下才説出自己的媽媽要死了之類的話——然後蝙蝠俠馬上就住手了。

就是一句話的事情，不能在打架前對峙的時候説嗎？

我知道，有人會説，人家就是得找理由打一架。但我認為，打架隨你打，但這個理由不能太敷衍。漫畫裏二人打過很多次，理由也都很正常，要麼是初次見面不打不相識，要麼是有一方被控制了，要麼是理念不合（漫威的英雄內戰，也是因為理念不合，這大概是英雄大戰的終極原因）。

一般初次見面的打架，規模都不大，因為這個打架理由比較低端；而理念不合的打架，那就要大書特書了，因為這個打架理由很高端。電影之前一直在鋪墊兩人的理念如何不合，萊克斯又遊走其中，整體感覺氣場很足，像是要來場高端大戰，沒想到最後倆人打架的本質原因竟是慪氣？這真叫人有點閃着腰。感覺這樣的理由完全承接不住前面鋪墊出來的氣場。前面的深沉，立刻成了故作深沉。

在我看來，這電影的正經毛病就説完了。優點也不少，視覺效果很不錯，蝙蝠俠在影片結尾碼頭工廠肉搏那段作風冷硬、乾淨利落，簡直驚為天人，頗有遊戲《蝙蝠俠：阿卡姆之城》遺風，直接值回票價（我反而對超人在上一集與佐德將軍、這一集和毀滅日打來打去無感）。總體看，沒有那些影評人和媒體説得那麼差。但我不是説他們裝逼，我也無意挑動影評人與普通觀眾的對立。除了這些“正經毛病”之外，這部電影還存在一些別的特點，會造成這種評價的差異。

這就是它的觀影門檻也很高，尤其是前90分鐘。觀眾必須看過前一部《鋼鐵之軀》，以及對漫畫有所瞭解，才能理解一些細節。這都不能説是無視非粉絲了，簡直就是敵視非粉絲：滾，你不懂，你別來看。

我們還是總結幾個關鍵的細節，既能理解劇情，又能看出這部電影對非粉絲有多麼的不友好。

譬如這件寫滿了諷刺蝙蝠俠的話的戰衣，可以確定是屬於第二任羅賓，傑森·托特的。漫畫裏小丑殺死了他，這是蝙蝠俠一個永恆的痛（不過傑森沒有死，這是另一個故事了）。

改編自同名漫畫的動畫電影《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》

電影裏出現這一幕，可以讓熟悉漫畫的觀眾瞭解現在電影中的布魯斯都經歷了什麼，瞬間明白布魯斯此刻是怎樣的一種心境——失去至親、滿身傷痛。他極端偏執的性格立刻得到了解釋，他極端暴力的手段立刻得到了解釋，這也為後面他對超人的態度打下伏筆。電影在非常有限的時間內，僅靠這一瞬間，就完成了對蝙蝠俠的性格塑造，但非粉絲會完全摸不着頭腦。

布魯斯的夢境可能是最讓人困惑的地方。沒聽説過蝙蝠俠還能通靈啊？

一開始我也不知道這個夢是怎麼回事，我只知道這個夢境改編自漫畫裏獨立於主世界之外的一個平行世界：不義聯盟。在這個世界裏，超人由於小丑的陰謀誤殺了路易斯，然後他殺死了小丑並打算靠獨裁實現世界和平。

這一劇照裏的士兵臂章是超人的“S”，看來是改編自漫畫裏的超人近衞軍。

然後，超人抓住了蝙蝠俠，怒斥他奪走了“她”，並將其殺死。這時候布魯斯突然醒了過來，結果發現強光中有一個人警告他：“你的擔心是有道理的，露易絲是關鍵！”這個人的意思顯然是指如果露易絲死了超人會黑化，而蝙蝠俠未來可能會直接或間接造成露易絲死亡。

這個人就是閃電俠。這就涉及到閃電俠的一個逆天能力：當他跑得足夠快時，就能穿越時空。看來他是從這個平行未來，回來警告布魯斯要避免這個未來變成現實的。這樣，蝙蝠俠的夢就有了解釋了。

閃電俠的這個能力，也在以往作品中有體現，比較著名的一次就是在大事件“閃點”中，他從一個黑暗的平行世界穿越回過去試圖抹掉這個平行世界的存在。

改編自漫畫的動畫電影《正義聯盟：閃點悖論》

這些非粉絲顯然不可能知道……還平行世界，這個世界都沒搞清楚，還平行世界呢……

上面説這兩點，都可以説是彩蛋——但它們卻是非常關鍵的彩蛋。

漫威的彩蛋，都是用來怡情的，頂多是預示未來的情節走向，你看不懂，對理解現有的情節沒影響。這某種程度上是由於漫威的電影都是從起源拍起的，基本不存在歷史包袱。

但本片裏的彩蛋不一樣，你不懂，理解現有情節都成問題。因為它不是從頭講的，所以會有歷史包袱——比如二代羅賓之死。另外，它也人為地拔高了門檻，比如加入了平行世界和其他超級英雄。萊克斯的文件夾中除了神奇女俠，還有閃電俠、海王、鋼骨，還給了他們每個人一段視頻鏡頭。粉絲看得津津有味、激動萬分；而這對於非粉絲來説簡直就是浪費時間。

電影中也有彩蛋預示了未來的情節走向。在蝙蝠俠的夢中，地上有一個巨大的字母“Ω”：

還出現了長翅膀的怪物：

萊克斯的家中掛着一幅畫，萊克斯説它意味着惡魔不是來自地底，而是天上；被關起來後又説“它”要來了。“它”是誰？

它是DC漫畫中的著名宇宙級反派達克賽德，漫威的反派滅霸就參考了他。“Ω”是他的標記。

改編自漫畫的動畫電影《正義聯盟：戰爭》

他的軍隊就是上面這種長翅膀的生物，很像蝙蝠俠的夢裏出現過的，也很像萊克斯家裏的畫。這些生物身上也有“Ω”標記。

改編自漫畫的動畫電影《正義聯盟：戰爭》

蝙蝠俠的夢裏這些生物會抓人，也符合漫畫裏它們的特性：它們抓人然後把它們改造成同樣的怪物。

改編自漫畫的動畫電影《正義聯盟：戰爭》

關鍵的彩蛋就總結分析到這裏吧。其他彩蛋還有很多，也有不少文章總結過了，就不在這裏佔用篇幅了。

我們上面説的這幾個觀影門檻，很容易就能造成粉絲與非粉絲的評論差異。那麼，這幾個觀影門檻設得有必要嗎？在我看來，二代羅賓的戰衣是絕對有必要出現的，因為它節省了塑造蝙蝠俠形象的時間；至於平行世界和其他超級英雄該不該加入，就仁者見仁了。就電影本身而言，它們是多餘的，非常分散注意力；但它們能討好粉絲。所以這是一個公司戰略問題，不是什麼審美或道德問題。最終出品方和主創團隊選擇了討好粉絲，不管普通觀眾，這是他們的選擇。

説到公司戰略，華納與DC，跟迪士尼與漫威的戰略是很不一樣的。

後者顯然是大眾化、市場化、娛樂化、工業化的，討好最廣大的人民羣眾，把娛樂性做到最強，流水線生產保證風格統一、質量接近。好處是顯而易見的，很賣錢；壞出就是，作品都一個模子刻出來，而有主見的導演往往忍受不了這種體制。

前者必須把自己跟後者區分開，才能有反擊的餘地，不然作為電影市場的後發者，搞同質化是沒有好果子吃的。好在DC跟漫威的作品本來氣質就不同。所以如同其以往作品一樣，DC的電影，相對來説，是小眾化、文藝化、深刻化、個性化的。它注重導演的個性發揮，不想千篇一律。這麼做的好處是容易出神作（比如諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲），壞處是市場不穩定。

在這裏我想説的是，兩個公司都是賺錢而已，策略選擇沒有高低之分。不是説玩深沉的就比搞娛樂的更佔據思想高地，反之亦然。

華納和DC這一次選的導演，就是一個很“任性”的導演：扎克·施耐德。

其實看看“渣導”之前的作品，你對這次他電影的評分在影評人和觀眾之間兩極分化就不會那麼驚訝了。

2006年《斯巴達300勇士》：

2009年《守望者》：

2013年《超人：鋼鐵之軀》：

統統兩極分化，好玩兒吧。

“渣導”本身是一個漫畫迷，常常用拍漫畫的手法拍電影。不但直接用漫畫做分鏡，而且色調也像漫畫那樣濃墨重彩，而且他特別喜歡拍那種神性十足的打鬥。所以影評人可能不待見，但觀眾尤其是漫畫迷還挺享受的。

《斯巴達300勇士》

《守望者》

《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》

渣導一貫擅長黑暗基調，這也符合DC的氣質。所以這部電影是黑暗的、力求沉重的。想來看爆米花大片的觀眾肯定會失望。這些都是造成本片評價兩極分化的原因。

最後我還是得重申一下，我做這些分析，不想挑動影評人與美漫粉絲的對立。正如之前所説，《蝙蝠俠大戰超人》單就電影而言，是有很多毛病的，作為影評人和媒體當然必須從電影角度去解讀它；而粉絲喜歡電影是不需要理由的。

另外，我將DC與漫威比較，也不想挑動DC粉與漫威粉的對立。我覺得為了顯示自己的逼格而貶損他人的喜好是非常無禮、非常愚蠢且不值得理喻的。

最後的最後，再補充幾句。

第一，影院中文字幕翻譯得不好，一些點沒有翻譯出來。比如結尾超人死後蝙蝠俠對神奇女俠説：“I failed him alive.”應該是“他活着的時候我辜負了他。”影院字幕怎麼翻譯得不記得了，反正很彆扭。

在影院時還是注意一下對白吧。

第二，超人、蝙蝠俠幾十年來也拍了好幾個版本了，可以都體會一下。

1978-1987年華納拍的四部《超人》。

1989-1997年華納拍的四部《蝙蝠俠》。

2006年華納試圖重啓超人，拍了《超人歸來》，但是失敗了。

2005-2012年，諾蘭為華納拍的三部《蝙蝠俠》。

還有2013年起華納開始組建的DC電影宇宙，算上今年已經上的《蝙蝠俠大戰超人》和今年還沒上的《自殺小隊》，一共三部。當然，後面幾年電影的檔期也已經排好了。

同一行的作品是同一宇宙的，不同行的作品就是不同宇宙的，頭暈吧。想看更多超級英雄的電影電視劇，可以移步我的豆列https://www.douban.com/doulist/4061749/?start=0&sort=seq&sub_type=，這裏已經分門別類地列入了各種漫改電影、電視劇、動畫片。

參考資料：

江業華. 今夜拯救世界[M]. 天津：百花文藝出版社，2010

糖衣楷書、節能燈. 蝙超大戰彩蛋集錦：那些可能忽視的細節. http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403956951955443408，2016-03-25

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