梁鵬飛：《荒野獵人》票房不錯？只是個意外
《荒野獵人》在內地票房火爆，改變了多年來引進藝術片票房撲街的局面，雖然是個意外，但這依然是個明顯的信號，聯繫到網上一直流傳的2017年起增加好萊塢引進片份額或放開批片（專門針對藝術片和奧斯卡獲獎影片）的傳言，好萊塢希望將奧斯卡獲獎影片和藝術片大量引進內地的期望得到進一步加強。未來內地電影市場格局會否改變，我們該如何看待好萊塢藝術片？這一切都值得深思。
《荒野獵人》劇照
《荒野獵人》票房大賣只是個意外
《荒野獵人》在內地上映首週末取得2億票房，成為首部在內地破億的好萊塢“小片”（相對於傳統好萊塢大片而言），雖然後勁不足，恐難突破4億，但已經是這個類型片能取得的最好成績了。然而它的成功，主要歸功於“小李專業陪跑20年終於拿到小金人”的話題效應，帶動了影片的關注度，大家湧進電影院，或許看的並非是這部電影，只不過是要湊湊小李的熱鬧而已。就是小李本人，在內地的票房號召力，其實也沒有想象中那麼強大，之前他為了小金人而參演的《被解救的姜戈》和《了不起的蓋茨比》也都票房失利。
回顧歷史，自從94年第一部好萊塢分賬電影引進中國以來，大場面，大製作，視覺奇觀，就成為了在內地市場成功的好萊塢電影必不可少的因素。好萊塢大片之外的引進片，很少有能夠取得票房成功的。
《荒野獵人》劇照
近些年來內地引進了一些和《荒野獵人》身份相似的奧斯卡獲獎影片，都是在獲獎之後有了一定知名度才被引進，但這些好萊塢“小片”全都票房撲街。2011年最佳影片《國王的演講》615萬票房，2012年最佳影片《藝術家》才400多萬，最佳女主角影片《鐵娘子》550萬，同年最佳外語片《一次別離》400萬出頭，這幾部電影由於票房前景不佳都是以被買斷的批片形式上映。《姜戈》作為分賬片於2013年獲獎後2個月就上映取下1800萬，此後2年獲獎的奧斯卡影片除了《地心引力》是兼顧商業和藝術的大片，早就於獲獎前引進以外，再沒有發行方敢於嘗試奧斯卡影片了。
因此這次《荒野獵人》票房如此火爆實在是個意外。
好萊塢“小片”為何頻頻票房失利？
很簡單，一方面是文化隔閡水土不服，另一方面來説，中國觀眾有看好萊塢大片的傳統，卻沒有看藝術片的習慣。
先説口味。看電影和下館子大體上是一回事，世界上各個國家、地區獨特的文化環境孕育了獨特的口味，不管是吃飯還是看電影，能夠在全世界內廣泛流行的，不論是館子還是影片類型，並不太多。
法國這些年來票房比較成功的都是本土喜劇片，像《歡迎來到北方》，《岳父岳母不好當》裏面都是法國人喜聞樂見的地域文化梗，我們拍的《夏洛特煩惱》弄過去他們也根本看不懂。韓國電影呢，除了本土喜劇片，也就是民族主義雞血片比較受歡迎，《太極旗飄揚》《鳴梁海戰》都是如此。
與此同時，國產高票房電影在海外也也有不少失利。《捉妖記》算是特效突出的中國大片了，北美上映不過是幾十萬美元。也就只有成龍、周星馳和甄子丹這樣的香港電影人，靠着香港電影曾經的輝煌打下的口碑，在東南亞一帶還有點票房號召力。
世界影史這麼多年，只有好萊塢大片具有相對持續穩定的世界影響力，華語功夫片曾經具有地區影響力。好萊塢大片之所以橫掃全世界，在全球各大票房市場都能取得成功，一方面固然離不開美國和西方文化處於強勢地位的大背景，但其視聽特效確實全球只此一家，別無分店，畢竟需要底氣燒錢搞大製作，首先得拉到投資。
《荒野獵人》劇照
大多數的好萊塢大片就像是麥當勞肯德基，它和快餐一樣滿足了人們對視聽娛樂消費的基本要求，因此得以在全世界流行。
再説看電影的傳統。90年代內地電影市場凋零，之所以要引進好萊塢大片，是要靠它們來吸引觀眾進電影院的，因此引進大片的原則就是:大場面，大製作，視聽效果爽到爆，這樣大家才願意去電影院看嘛。否則一張光盤能解決的事情，何必花錢呢？
經過這麼多年的市場培育，中國觀眾形成了獨特的觀影習慣，引進片故事講的好不好先另説，畫面一定要勁爆。21世紀初災難片一度在國內特別受歡迎，什麼《後天》、《2012》，北美觀眾都覺得劇情渣渣，國內票房好的不得了；到後來像《環太平洋》、《變4》、《速激7》這樣類型的，都是國內票房好過北美票房。同時好萊塢大片在國內觀眾心目中也具有極高的知名度，諸如007系列、碟中諜系列和最近兩年最火爆的超級英雄系列電影國內觀眾都耳熟能詳，大家對於影片的主演或許不一定清楚，但影片要講的故事絕不陌生，這也替好萊塢節省了一大筆宣傳費用，也是好萊塢藝術片不具有的先天優勢。
因此提到引進片，大家的第一印象就是看特效，市場是需要培養的，特效大片的市場基礎已經非常牢固了，但是好萊塢藝術片在國內可是觀影基礎較弱，票房撲街就很正常。
《荒野獵人》成好萊塢“小片”進軍前兆？
其實好萊塢對於國內觀眾的這種觀影習慣是比較頭疼的。畢竟大片看多了總有一天要審美疲勞，光靠一種類型片打天下不保險，好萊塢急需發掘出其它能夠賺錢的類型片。
奧斯卡獲獎類影片具有潛在可能。因為這類影片本身質量是過硬的，小金人的加持也能讓其具有一定話題性，這是能賣出好票房的重要基礎。另外，相比於《50度灰》、《瘋狂的麥克斯》這樣的限制級影片而言，奧斯卡系影片也沒有審查方面的風險。
好萊塢對於藝術片大舉進軍內地的佈局其實早就開始了。早在2014年關於“引進片配額從34部增加至44部，新增部分全部用於藝術類型電影”的傳言就在網上流傳，去年習近平訪美之後達成的《分賬影片進口發行合作協議》一直沒有公佈細節，又有傳言稱引進批片的份額將會逐步全面放開，以後奧斯卡獲獎影片或將大部分被買斷引進。
每次傳言都是來源於外媒，這明顯是藉助輿論放風，試探國內的口風，以期在中美電影談判中掌握主動。
《荒野獵人》劇照
而現在《荒野獵人》的成功更是給了好萊塢莫大的信心。既然有一次成功的經驗，就有可能複製下去。可以想象，在明年最新一輪的中美電影談判中，增加奧斯卡獲獎影片和藝術類電影引進份額肯定會成為其中的焦點之一。
市場是需要培育的，只有長期高頻率地播放，才能形成持久的話題性，才能逐步培養觀眾的忠誠度，光靠每年引進一部奧斯卡最佳影片，就算偶爾成功一次，也不會具有可持續性，這一點，所有人都明白。所以，必須是大批次、持續廣泛的引進。
總而言之，《荒野獵人》的票房成功，在以後電影市場發展史上，或將是一個分水嶺式的存在。它是一個信號，這才是這部電影真正的意義所在。
未來內地市場電影格局展望
《荒野獵人》的故事到這就結束了，但是未來國內電影市場格局將如何演變，是每個關心中國電影的人都無法忽視的話題。
從根本上來説，由於加入WTO時所簽訂的協議約束，國內電影市場逐步開放是大勢所趨，這些年來電影局一直努力延緩好萊塢電影全面進入內地市場的步伐，是寄希望於華語電影能夠在和好萊塢電影的競爭中慢慢學習成長起來，從而達到和好萊塢電影抗衡的水平。應該説，國產電影的進步是有目共睹的，但是如果真的要全面對好萊塢放開市場，結果恐怕還是很難預料。
當然，全面放開市場在短期內可能性很小。在中國電影沒有施行分級制的前提下，光是電影審查就能夠擋住很大一部分好萊塢電影。其次，通過推遲其上映時間，在每年的1月、11月等特定檔期密集上映讓其自我消耗，或者以“國產保護月”這樣的方式。市場的主動權是掌握在我們手上的。順帶提一句，國產電影在美國上映，也得不到太好待遇，《美人魚》在北美被定為R級，只有35家影院上映，雖然單館票房成績驚人，評價也大多看好，最後也沒有擴大放映規模。
在好萊塢商業大片和好萊塢藝術片之間，相對來説前者更容易引進。因為商業大片純粹就是為了賺錢，涉及政治和意識形態的內容有限，但是奧斯卡獲獎影片或多或少都會體現美國的政治正確，比如前兩年引起爭議的《逃離德黑蘭》和《美國狙擊手》等片。電影產業既是娛樂產業，也是流行文化產業，它所代表的不僅是一門生意，更重要的在於其文化意義。中國電影不僅不能坐視好萊塢逐步蠶食自己的市場，而且應該在競爭中學習成長，建立自己的文化品牌。
中國家電市場曾經是日韓系的天下，後來國產品牌崛起了；中國手機市場國產手機曾經都是山寨貨，現在國產品牌也崛起了；中國高鐵靠市場換取技術，現在已經全面國產化還能出口了，這些都是利用國內巨大市場引進國外先進技術力量最終實現國產逆襲的超過例子，中國電影何時逆襲？我們拭目以待。
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