上海SNH48建分團進軍北廣 全面展開48系模式中國化
BEJ48和GNZ48又是啥？其實跟SNH48一樣，只是前者以北京為基地展開活動，後者紮根廣州。
硬要説哪裏不同的話……大概是這兩個新團的妹子多為95後甚至00後，看着更水嫩？
每個女孩都曾有滿臉的膠原蛋白
4月20日下午，絲芭傳媒在北京舉辦“2016戰略發佈會”，重頭戲就是公佈SNH48的兩個姐妹團——BEJ48和GNZ48，新團定於29日正式亮相，分別在北京和上海登台首演。
BEJ是BeiJing的縮寫，公演劇場定位朝陽門悠唐生活廣場4層
GNZ是GuangZhou的縮寫，座標林和西路中泰國際廣場3樓
看到一個帶有濃厚日本流行文化背景的偶像團體大張旗鼓地開分號，有的朋友就感覺好煩，感覺中國青少年又要被腐朽文化荼毒了。
這真是個誤會。
和方便麪一樣，48系模式確實是日本人的創新，萬“惡”之源是個混跡演藝經濟圈很多年的胖子——秋元康。
在粉絲們眼中，肥秋是個老色鬼，喜歡寫點兒意藴曖昧的小黃曲兒，還把自己運營的女子組合成員弄成了老婆，但要論商業眼光和藝人產品的整體包裝能力，他還真有兩把刷子。按肥秋自己的説法，48系模式是一樁“販賣夢想的生意”。在筆者看來，一切源自他對演藝市場的兩點判斷：
一邊是想站在舞台中央閃耀的明星夢。
一邊是想站在舞台腳下喝彩的“公子”夢。
俗話説：“夢想還是要有的，萬一實現了呢？”生在和平年代，“素質教育”又培養出無數會唱點歌、跳點舞、演點戲、講點段子的少女，想紅之心無可厚非，然而亙古不變的客觀情況是：人才常有，機會不常有。且不説知名藝術院校百裏挑一的招考門檻，即便有科班出身的背景，打造一個成熟藝人的運營資源一樣可遇不可求。首先開始想辦法的其實是韓國人，擁有大財團背景的經紀公司名門搞出了“練習生”制度，對新人苗子進行封閉式寄宿管理，讓他們跟着成名的藝人和製作團隊當學徒，偶爾出席小規模的商演活動和綜藝節目，去年被台媒捧為台灣之光的周子瑜就在此列。
秋元康則更進一步，依靠自己的江湖地位整合了日本多家演藝經濟公司的即有資源，將“新人養成”規模化；又一手打造了類似體育聯賽的排名機制作為資源分配的參考，將這個“養成過程”整體包裝推向市場，創造出AKB48：一大羣小姑娘一起參加專業課程培訓，每個週末可以穩定地登台露臉。它不是一個嚴格意義上的組合，而更接近一所“由社會集資運作的藝術專科學校”。
穩健的颱風需要鏡頭前、舞台上的無數打磨，對於48系這種定位“菜鳥”的小偶像而言
“崩圖”或者“表情包”有時候反倒可以成為賣點，標誌着成長的過程
**基於“預備藝人”的本質，SNH48的姑娘們和粉絲們把登上正式舞台的機會戲稱為“出村”，嗯，自我定位大體就是辦紅白事那種表演隊。**也是基於這樣的定位，偶爾寫稿子提及SNH48成員的時候總會遇到巨大的苦惱：“偶像”這詞兒，圈外的網友肯定不接受，難免腹誹一聲：“這sei啊？”用“青年歌手”？徐晨辰當得，唐安琪當得，徐晗、嚴佼君也當得，易·嘉愛·騰格爾屬於創作型，要是一台子成員就不合適了。用“青年演員”？張語格當得，戴萌、趙粵、鞠婧禕也當得，林思意的演技肯定合格，奈何作品剛開拍。“青年舞蹈家”？有郝婉晴這種人肯定是不好亂用的……而至於李藝彤這位陝西諧星，只好用“青年女藝人”籠統地這麼一説。
李藝彤：“什麼諧星，我的初心是做正統偶像啊！”（設計對白）
這種“初級階段”的偶像，觀眾們買賬嗎？其實……還行……近代以來，城市居民文化娛樂市場的趨勢，是面對面的現場演出被大眾傳媒逐步替代，規模做大的同時，實則也在產生空隙，傳統上那種泡茶館子、逛戲園子的體驗已經很難找到了。想站在第一排為自己喜歡的角兒喝聲彩嗎？想豪擲千金給當紅花旦捧個場嗎？……48系就提供了這麼一個選擇：80元票價跟IMAX電影半斤八兩，喝彩自然沒問題，大聲念兩句打油詩也沒人攔着你，散場的時候還可以跟成員們拍巴掌；每年總選舉和握手會也可以大把燒錢，公司自然會重視“產值”高的苗子。消費者又籍由偶像的成長獲得一種滿足感。
你説這種以虛榮心為重要支柱的消費健康不健康？符不符合社會主義核心價值觀？很難評價，但大體上是一種“可以活躍文化市場又沒有什麼社會危害”的商業模式。中、日這種人口密集的工業化現代國家，此類消費需求大量存在，北上廣（廣州劇場就在火車東站對面，實際上包攬了深圳觀眾）之後，絲芭顯然還有向瀋陽、武漢、成都等地擴張的意圖。“媒體航母”SMG（上海文廣）掌門人黎瑞剛日前入股SNH48，第一財經以“她們是多金男的最愛”為題進行報道，其實只説對了一半——圈內人知道，眼下女粉絲雖少，卻是喝彩最熱烈也最捨得掏錢的羣體。
除了商業模式，引進一條完整產業鏈還需要先進的管理模式和技術。為什麼48系模式必須是48，不是32或者56呢？答案同樣來源於秋元康操作歌舞表演的經驗積累，他發現，以16人規模進行的歌舞表演可以取得相當優秀的觀賞效果，還能照顧到劇場中各個角度的觀眾。3隊輪換保證場次，就是48。儘管各個48系姐妹團體的人數很少保持在48，但基於48人組建團隊就是這套產品的“技術參數”。
演出質量也有相當保證，秋元康及其團隊為48系創造了一大批優質曲目，編舞難度也保持在一個絕大多數成員都能快速掌握的程度——介於韓國偶像團體舞蹈和廣場舞之間。
爭議在於演唱部分，邊跳邊唱本來就需要深厚的功力，年輕人也難免碰到個頭疼腦熱，為了降低“車禍”頻率，48系的大部分表演採取了一種日韓演藝圈廣泛使用的“先進技術”，行話叫“半開麥”。製作團隊通過聲相分離抽取人聲主音，演出時再將預先錄製的主音和現場麥克風捕捉到的氣息音按照一定比例混合後放出，由此取得理想的現場效果。對於粉絲而言，這都不是事，而在音樂界人士的眼中，仍然應該被明白無誤地劃入“假唱”行列。
就算有相當唱功的成員，跳起舞來還得對對口型
總之，絲芭從日本拉來了整條生產線，不僅是照搬，野心還很大，這就不得不提秋元康的“中國合夥人”——王子傑。這位久遊網的創始人，曾經運營音樂類網遊《勁舞團》，譭譽參半，但在很多SNH48的粉絲心裏，這位祖籍寧波的上海人才是真正的“首推”No.1。
工作間隙，“子傑殿下”在劇場附近的小店吃餃子
大概是口音和做派的緣故，很少有人討論他的日本國籍
2015年初，大過年的時節，才剛打響一點兒名聲的SNH48，就以相當嚴厲的措施處罰了違規私聯粉絲的吳哲晗，這可是第一屆總選舉的冠軍、團隊的台柱子之一！王子傑在內部講話中向成員們宣言：“任何一個體系，如果沒有它機制上的公平，不能維持它的公平，這個東西就會崩潰，馬上就會進入死亡！這是毫無疑問的。我們是可以面對面的偶像，這個距離感非常重要，跨越了紅線，那就走歪掉了，對吧？大家每天付出青春，付出努力要的是什麼？要的是我們的夢想實現。如果這個體系內部就爛掉了、腐掉了，這樣的夢想能實現嗎？（我們）不搞任何潛規則，來證明我們的娛樂行業也是一個健康向上的行業，不是老百姓所想的，所謂的潛規則，腐、黑、亂。只要我是老闆決不允許任何黑幕和潛規則存在！”
一頭是對日式體系的執着，一頭卻在堅持對48系模式進行中國化改造的探索。當年説要在中國搞48系，很多AKB的忠實粉絲是不接受的，首先要聽一聽你這個“生男孩”48唱什麼歌，王子傑領導的公司對秋元康的曲庫進行了深度挖掘，擇優進行了質量頗高的漢化。觀眾們一聽，説：“矮油！~不錯喲！~這首歌比原版還好聽！”無須懷疑，SNH48一直是一個培養中國偶像、唱中文歌、面向中國社會的產品，上海劇場開張的時候，成員們合唱的是《歌唱祖國》。
20日，王子傑在發佈會上
2015年以來，SNH48展現出愈發明顯的去日化傾向，在粉絲圈內激起了巨大的爭議，同時也在市場收穫了長足的進步。邁入2016，王子傑的翅膀更硬了，大量國內資本注入為SNH48打足了底氣。與東方衞視、優酷土豆合辦專屬綜藝《國民美少女》，在費玉清的段子和絢麗的舞美設計背後，是王偉忠、嗚拉等一大批各個領域金牌製作人的付出，真實展示了華人演藝圈的綜合製作水平。
成員們也在農曆新年後零零碎碎地放出一些消息：公演和專輯歌曲將全面轉向原創，不再翻唱日本48系的曲目。4月20日的發佈會上，傳言被王子傑親口證實，除了聘請成名已久的韓國團隊，還拉來了為TFboy量身作曲的知名的音樂製作人劉佳。
有些轉不過彎來的粉絲這樣評價SNH48的第一張原創專輯《源動力》：“以後的曲風也要越來越山寨了。”此言非虛。改革開放將近40年，我們山寨過日本的汽車、空調、電視機、電飯煲乃至拉麪，你問我支不支持山寨產品？
你説，搞這些花裏胡哨的東西，什麼演藝，什麼娛樂，對國家對社會有啥好處？
首先，搶先做大的國內48系團體已經成為了“統戰利器”……TPE（台北）48從2012年喊到現在，不知道是秋元康嫌棄台灣人少還是怎麼的，總之就沒了影兒，結果導致大批台灣同胞通過鬥魚等平台收看SNH48公演，直接飛來上海的也有。有的公演門票又挺搶手，早早地就採用了實名銷售，所謂“中華民國護照”貼不貼紙都不好使，只認《台灣居民來往大陸通行證》。
軟實力這種東西不是萬能的，一點兒沒有也是萬萬不能的。AKB48在日本國內成為抵擋韓流的中堅力量，還反過來向環太平洋各國輻射其影響力，這就是成熟演藝娛樂產品的能量。
正眼看看這些平凡的女孩兒吧：
一羣沒穿演出服也就“稍稍有點好看”的姑娘，覺得自己應該站在舞台中央
每天練習不同風格的歌曲
舞蹈
培養自己的氣場
遠離家人獨自面對生活
難免與別的姑娘發生爭執
被吃豆腐
被咬
明明是自己的生日，還要為粉絲們雙手奉上蛋糕
有時候真想一頭撞死呀
但哪怕疲勞
哪怕傷痛
也要微笑
在盛大的舞台上驕傲歌唱
（圖文/觀察者網趙嶽行）
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