梁鵬飛：看着《寒戰2》，真懷念80年代香港電影

在電影院觀看完《寒戰2》，總覺得缺了點啥，回去又重温了香港警匪片的經典《英雄本色》，還是30年前的老片更值得回味。這麼多年，香港電影幾經變遷，如今只有警匪片這個類型還在延續，寒戰號稱無間道之後最好的警匪片，雖然在題材和內涵上求新求變，但是卻沒有了老港片的風骨，少了點黃金時代的精氣神兒。

香港警匪片的變遷

香港電影的黃金年代，新人輩出，流派紛呈，迸發出了無限的想象力和無窮的生命力，時人稱之為“盡皆癲狂，盡皆過火”，這句話包含了兩層意思，你可以把它當做是一種批評，因為港片多荒誕不經；也可以理解成一種讚揚，因為雜糅爛燉的港片創意無限，但不管如何，那個時候的香港電影獨具特色，無論是數量還是質量都達到了相當的高度，其中最成功的類型片有三種，分別是喜劇片、功夫（武俠）片和警匪（黑幫）片。喜劇片具有很好的減壓效果，往往是人們去電影院消遣娛樂的第一選擇，功夫片勝在火爆的場面，極大滿足了人們對於視覺奇觀的刺激追求，而警匪片則是以情動人，用跌宕起伏的劇情吸引人。這三類電影的代表人物分別是周星馳、成龍和周潤發，號稱“雙週一成”，是最有票房保證的代名詞，壟斷了香港電影黃金年代所有票房冠軍。

別的不論，單説下香港警匪片。雖然以“曹探長”聞名的曹達華在香港電影早期老粵語片裏面出演過一些偵探片，但那還算不上警匪片。後來成龍的經典《警察故事》雖然也是警察題材，但電影類型還是我們熟悉的成龍式的功夫喜劇片。香港警匪片的開山之作當推1986年的《英雄本色》，正是港片黃金年代開啓之時，最終取得3465萬，打破之前票房紀錄。當時還是票房毒藥，拍一部票房撲街一部的周潤發，憑藉此片鹹魚翻身，一舉奠定了此後的票房之王地位。此後，他在吳宇森的《喋血雙雄》、《縱橫四海》以及林嶺東的《監獄風雲》等片中，繼續出色地塑造了一系列有情有義的經典形象，成為香港電影黃金年代警匪片的經典。

90年代後期，港片衰落，香港電影人精英紛紛出走，周潤發和後來的成龍等人去好萊塢打拼，並隨後轉戰內地，周星馳和徐克等人則逐步將重心轉移到內地，從此香港電影的黃金時代徹底結束了。後黃金時代的香港電影，電影製作數量和票房產出一再下滑，2002年一部救市之作《無間道》橫空出世，票房5504萬，是當年本土片票房冠軍。香港警匪片以無間道系列為標誌，風格從此改變。導演劉偉強之前是靠古惑仔系列成名，同樣也是警匪片，但古惑仔就是很傳統的江湖義氣警匪片。

受無間道系列鼓舞，香港電影在新千年前後又出現了一波小高潮，但在電影類型方面，除了周星馳、甄子丹偶有新作，喜劇片和動作片都幾乎消失不見，只有警匪片類型還在延續。除了劉偉強和搭檔麥兆輝陸續推出的《傷城》、《竊聽風雲》之外，最有影響力的要屬銀河印象杜琪峯出品的一系列電影，劉德華正是憑藉《暗戰》第一次獲得金像獎影帝。

此後合拍片逐漸成為潮流，本土港片繼續萎靡，2007年香港本土電影年產量已不足50部，票房只有2億出頭，基本只相當於巔峯時期的十分之一。能夠顯示港片未死的，就只有近些年陸續出現的警匪片了。2012年《寒戰》上映，票房4280萬，年度本土電影冠軍。並再次帶熱了新一輪警匪片，包括《風暴》、《赤道》，已經前不久剛上映的《三人行》。

英雄本色、無間道、寒戰，三部電影，三次年度票房冠軍，代表了香港警匪片的變遷。

從快意恩仇到迷茫人生

從《英雄本色》，到《無間道》開始求新求變，然後到《寒戰》又是一變，這構成了香港警匪片的脈絡變化。

那麼，具體都有哪些變了呢？

首先，是故事主題的變化。周潤發時代的警匪片，是古典警匪片，更像是武俠江湖，熱血兄弟、肝膽義氣，激情迸發，用他的經典台詞來説，就是“我等了三年，就是要等一個機會，我不是證明我有多了不起，我是證明我失去的一定要親手拿回來。”這句話快意恩仇，充滿了不服就乾的勁頭，可謂酣暢淋漓，配合他所塑造的人物形象，就是夠酷，夠帥，吊炸天。而後期的警匪片則是在警匪對抗中展現複雜的人生，用《無間道》裏面梁朝偉的經典台詞來説，就是“説好三年的,三年之後又三年,三年之後又三年!快十年了大哥!”這句話包含了説不盡的委屈和無奈，正是對影片卧底人生，黑白不分，永墮無間地獄主題的深刻寫照。

簡單的説，之前的警匪片，故事情節簡單純粹，節奏分明，完全靠氣勢取勝，越到後面的警匪片，故事越是複雜，人性越是迷失，到了《寒戰》裏面，已經從簡單的正邪對立，上升到了權力部門之間的互相傾軋，沒有一個好人，有的只是利益的交換。

其次，是故事基調的變化。正如《喋血雙雄》片名那樣，周潤發時代的警匪片整個基調無疑是暖色調。即使是同樣講述卧底題材，林嶺東的《龍虎風雲》雖然也充滿了背叛和憤怒，但整個基調依然是熾熱而爆裂的。而《無間道》的故事明顯很壓抑，很沉重，它的基調是黑白兩色，偏黑更多；到了《寒戰》這裏，就像它的片名和宣傳海報一樣，已經是冷冰冰的冷色調。

其實最能體現後期香港警匪片特色的，是杜琪峯所拍攝的一系列影片，諸如《PTU》、《槍火》、《放逐》，充滿了宿命的味道，故事中的人物，不管是警察還是匪徒，陷入宿命般的軌跡中，無處可逃，十足的悲觀主義。

總之，周潤發時代的警匪片和後期的警匪片在整個感覺上是完全不一樣的。那時候的影片成像還具有膠片時代特有的顆粒粗糙感，那時候的電影經常會出現各種凌亂的小街巷，路邊的小店充滿了市井煙火氣，非常接地氣，也非常親切，故事中的角色無論多麼落魄，也都充滿了積極自信。而後來呢？後來的警匪片不再那麼古典，從無間道系列開始，一直到寒戰，街頭小巷出現的越來越少，高樓大廈出現的越來越多，再也沒有那種市井生活氣，電影畫面越來越精緻，但是親切感越來越少，以往的那種精神頭完全看不到了。港片不再那麼過火癲狂，港片開始變得嚴肅和一本正經，港片已經變了味道。

風格變遷反映的是社會變遷

其實變得最多的，是心態。

香港從一個漁村發展成國際金融中心，社會財富急劇增長，香港電影產業的黃金時代恰逢其時，票房節節攀升，親身感受過這種經濟騰飛的電影人自然信心爆棚，無論拍什麼電影都充滿了積極向上的朝氣。

自從香港電影市場凋零，緊接着的是亞洲金融危機，香港經濟的上升期一去不返。香港人開始變得迷茫和患得患失。為什麼一部描述人性掙扎，身份迷失的無間道會大獲成功，引起了無數人的共鳴？因為這部電影無意間契合了彼時香港社會的真實心境，讓很多人感慨萬千。

回到無間道上映的2002年，有一部類似的救市之作也在同年出現，那就是內地商業大片的開啓之作《英雄》。這兩部電影有很多相似之處，同樣是大製作，同樣集合了當時華語電影最著名的演員，但一個宣示了新時代的序幕，一個更像是舊時代的落幕。

此後的香港電影市場越來越微不足道，用杜琪峯的話來説，就是“香港700萬觀眾養不起一部電影”了。香港社會文化近幾年更是陷入撕裂邊緣。在這樣的社會環境下，電影人的心態越來越迷茫，他們拍出來的電影自然也就越來越壓抑，越來越沉重，就像今年金像獎的代表《踏血尋梅》一樣，讓人看不到半點希望。

1986年的周潤發，扮演的小馬哥雖然落魄，但是正青春瀟灑；2016年的周潤發，扮演的大律師雖然處處都透露着精英範兒，可惜已老態畢現，30年彈指一揮間。

黃金時代的香港警匪片，正如盛夏的季節，熾熱而爆裂，疾風驟雨，忽而便來，又如青春年少，時刻迸發昂揚的氣息，逼人而奪目，那是荷爾蒙暴動的力量，像野草一樣，雖然欠缺了點章法，也欠缺了點美感，但是那勃發的生命力，依然讓人為之着迷。

現在的香港警匪片，像是閲遍繁華心態已老的中年人，開始學着好萊塢追求精緻的場面和邏輯緊密的環環劇情，開始思考人生，開始書寫複雜人性。

並不是説《寒戰》不好，其實後來的香港警匪片在類型創新方面還是可圈可點，單就電影創作來説，這種求新求變是值得肯定的。只不過現在的香港電影再也沒有過去那種精氣神。

如果有的選，真希望再回到80年代，去親身感受一下香港電影黃金年代那朝氣蓬勃的野性生機。

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