《權力的遊戲》裏燃到炸裂的音樂，都是他寫的
除了全程高能的劇情，《權力的遊戲》讓人津津樂道的，還有出彩到懾人的配樂。《權力的遊戲》開播六季以來，每一個音符都出自作曲家拉民·賈瓦迪（Ramin Djawadi）之手。燃到炸裂，這是中國劇迷對《權力的遊戲》配樂最普遍的評價。他的音樂為這部大熱美劇起到了“提神”和“點睛”的作用，更為它增添了史詩般的厚度，對故事和畫面形成了一種超前的、智慧上的引領。
30日，澎湃新聞對此進行了報道，帶大家聊一聊這部神劇背後的天才作曲家，拉民·賈瓦迪。
拉民·賈瓦迪
與漢斯·季默亦師亦友
賈瓦迪1974年生於德國杜伊斯堡，伊朗裔。
雖長於德國，賈瓦迪小時候卻極愛美式西部片。11歲看了埃爾默·伯恩斯坦配樂的《豪勇七蛟龍》後，他第一次有了當電影作曲家的想法。
在吉他和鋼琴上，賈瓦迪很有天賦。1994年，他考入美國頂尖現代音樂學院——伯克利音樂學院，這裏也被認為是爵士樂和美國現代音樂研究的聖地。
賈瓦迪骨子裏對古典音樂有很深的迷戀，他愛莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、馬勒。青年時期，他沉迷於搖滾，喜歡玩吉他。在伯克利音樂學院就讀時，他又學了爵士音樂。
和很多演員、編劇一樣，賈瓦迪的命運轉折點，純屬偶然。
故事要從德國科隆講起。當時，賈瓦迪正和一個吉他店主共進畢業晚餐。他和店主是老熟人，從小就在這裏買吉他。他無意中向對方提及自己想做電影配樂，店主回説，“好巧，我知道一個人，他認識漢斯·季默。”
漢斯·季默
就這樣，賈瓦迪與電影配樂結下了緣分。
賈瓦迪很快引起了漢斯·季默的注意，一度與後者的製作公司Remote Control Productions合作；同時，他與克勞斯·巴德爾特也有不少合作——這兩位均是活躍於好萊塢的德國配樂大師，他們對賈瓦迪來説亦師亦友，人稱好萊塢作曲領域的德國“三駕馬車”。
2004年與漢斯·季默合作《雷鳥特工隊》後，賈瓦迪大部分影視配樂都是獨立完成，包括《刀鋒戰士3》《嬰靈惡泣》《未來閃影》《疑犯追蹤》。
2005年，31歲的賈瓦迪迎來了配樂成績上的第一個高峯——《越獄》，這部風靡全球的美劇不僅捧紅了男主温特沃斯·米勒，高水準的配樂，更讓中國“初代”美劇迷見識了何為美劇的製作水準。
《越獄》原聲碟封面
得益於豐饒的音樂涉獵，賈瓦迪的作曲風格亦十分多樣。由他配樂的《布魯克斯先生》（2007）偏電子樂，《鋼鐵俠》（2008）偏重吉他，《諸神之戰》（2010）非常交響樂化，《環太平洋》（2013）則混搭搖滾風格，氣勢十足。
《環太平洋》原聲碟封面
大提琴是主奏樂器
2011年，當《權力的遊戲》製作人大衞·貝尼奧夫、D.B.威斯找到賈瓦迪，邀他加盟創作時，這位身在好萊塢的作曲家已然炙手可熱。
試看了第一季前兩集後，賈瓦迪當即被打動，敲定了合作事宜。兩人對賈瓦迪的工作提出了明確要求，其中一點，是不能有中世紀的感覺，而是要有現代感。
賈瓦迪也喜歡追問他們，喜歡哪些樂器，不喜歡哪些樂器。因為他們提出的任何限制，都有助於他決定到底寫什麼，而他在樂器的選擇上也會更加慎重。
長笛在很多古裝影視中有過成功嘗試，賈瓦迪巧妙避開它，選了大提琴當主奏樂器。同時，他儘量選用現當代樂器來演奏。
在他看來，大提琴音色沉鬱，音域寬廣，情感充沛，能表達深沉、憂鬱、明亮等多變的情緒。《權力的遊戲》色調黑暗厚重，每個家族都有自己的問題，大提琴能做到與劇情完美結合。
《權力的遊戲》片頭
劇中隨處可見大提琴的身影，尤其是片頭的主題音樂（Main Titles），大提琴貫穿始終，在絃樂齊奏與唱詩班女聲的烘托下，氣吞山河，成就了影史上最為奪目的片頭。
寫片頭曲時，賈瓦迪腦子裏最開始一片模糊，直到在後期剪輯室看了粗剪的開場片段——包括片頭字幕和畫面，他才有了作曲靈感——製片人對他説，這部劇橫跨多個地域，涉及各族之間的鬥爭與交融，他們希望片頭也能給人“旅程”的感覺。
賈瓦迪還為劇中每個家族、主要人物創作了主題音樂，同時根據劇情發展和人物性格變化，寫出黑暗、明快等不同情緒、不同器樂的變奏版本。
讓人印象最深的是史塔克家族的主題，充滿了離別的愁緒。尤其是瓊恩·雪諾現身時，史塔克主題總會相生相伴。
第五季第十集瓊恩被殺，第六季第四集瓊恩與珊莎·史塔克重逢，史塔克主題都曾響起，不煽情，不搶戲，卻悲滄到讓觀者神傷——《Goodbye Brother》《King of the North》等曲目，都暗藏了此主題。
第六季，瓊恩擁有了個人專屬主題。第九集私生子之戰，瓊恩一人持劍敵萬軍，視死如歸，該主題曾反覆迴旋於戰場上空。
賈瓦迪解釋，這一段相當個人化，基本與瓊恩作為個體的功過與恩怨有關，而不屬於作為整體的史塔克家族。事實上，這就是他的個人秀。這也暗示了一個信息：瓊恩在第六季獲得了新生，有着迥然不同於以往的特質。
第二季，該劇引入了蘭尼斯特家族的主題《The Rains of Castamere》，一把枯老的男嗓吟唱，冷到骨髓，壓抑到極致，歌詞來自原著小説。
第三季現聲的《A Lannister Always Pays His Debts》，正是這個主題的器樂版。
蘭尼斯特主題在第三季第九集的“血色婚禮”，有一次著名的迴歸——在盧斯·波頓聯手弗雷家族閉門斬殺羅伯·塔克及其母、其妻前，這段音樂一度響起，給人一種致命的暗示，凱特琳·徒利聽到此曲沉重的前奏，眼神亦由柔情，轉為疑惑和不安。據説，劇組曾經想把《The Rains of Castamere》作為片頭曲，因為過於沉重，才把它換成了現在這個。
“龍媽”丹妮莉絲·坦格利安的主題有隱約的南歐風情，經常伴隨人聲吟唱。
最開始很簡單，第一季前兩集甚至微弱到讓人意識不到，因為當時的她那樣微不足道。
隨着丹妮莉絲強大，其主題也跟着大放異彩。尤其到了第三季第十集，丹妮莉絲解放奴隸羣，飛龍在天，她被人羣簇擁並高呼“彌撒”（母親），人聲用瓦雷利亞語吟唱的《Mhysa》噴薄而出——丹妮莉絲的力量，達到了讓人顫慄的峯值。
角色和音樂都有成長空間，在賈瓦迪眼裏，正是本劇的美麗和動人之處。
丹妮莉絲也是賈瓦迪本人最喜歡的角色，“尤其當你看到她原來的平庸和後來的成長。而且她有龍。她很有力量，很酷。”
問他都是怎麼開發這些主題音樂，他説，“我喜歡沉入故事，然後想象它是什麼樣，這會指引我去創造身臨其境的音樂。”
《權力的遊戲》第2季原聲碟封面
難寫的場景和時刻
六季寫下來，難寫的場景不少。
以第五季為例，瓊恩之死是其中一幕：奧倫謊報瓊恩的叔叔班楊回巢，瓊恩滿懷希望跑下樓，只看到一面寫着叛徒的立牌，六位守夜人依次走上前，向他紮了一刀，瓊恩倒地而亡。
“他是我最喜歡的人物之一，我很難接受他的死，更別説為它作曲。”每當看到這一幕，賈瓦迪形容自己下巴都要掉下來，始終不敢相信這是真的。
史塔克主題照例會響起，但在瓊恩跑下樓時，賈瓦迪先用了一段充滿希望的誤導性音樂——直到前五人將刺刀扎向瓊恩，音樂沉寂——及至少年奧倫送上最後一刀，大提琴才悶聲響起，轉而進入小提琴獨奏，悲鳴出史塔克主題。整個過程不到三分鐘，音樂未做誇張、空洞、煽情的處理，而是隱忍至幾不可聞，卻極具衝擊力，讓觀眾心碎成渣。
雖然為瓊恩之死悲痛，但第五季徹底擊中賈瓦迪的場景，是希琳·拜拉席恩的死。
劇中，他被父親史坦尼斯用火燒死，獻祭給了“光之王”。這個引發爭議的場景，也是眾多粉絲憤怒和悲傷的來源。
“我家有一對20個月大的雙胞胎，有了自己的孩子，很容易情緒化。”因為情緒過於激動，為這一幕配樂時，賈瓦迪草草寫一會，便要走開休息一會，或用其他配樂任務轉移注意力，很難寫下去。
另一個富有挑戰性的時刻，是為瑟曦的受辱之行配樂。賈瓦迪一度猶疑不定，到底要把音樂放在什麼位置。
在這個五分多鐘的漫長場景裏，瑟曦裸身遊街，除了鈴鐺，人羣的叫喊和謾罵，始終無背景音樂，直到她行將崩潰失聲哭泣，才插入了蘭尼斯特主題。賈瓦迪發現，延緩音樂進入，畫面的張力反而更強勁。
琳娜·海蒂的表演在此處堪稱上乘：從一開始自以為不在乎，坦然無比地脱去衣服；到強忍人羣圍攻，強忍眼淚；再到踏入皇家衞兵把守的安全區，腳步蹣跚，頹然淚崩，剋制之中見張力。
第六季，瑟曦開始對教廷實施報復，賈瓦迪也因此創作了《權力的遊戲》有史以來最長的音樂篇章，長近10分鐘的《Light of the Seven》。
瑟曦黑袍加身，俯瞰君臨；派席爾、藍賽爾被殺；聖堂炸燬，大麻雀、小玫瑰、百花騎士葬身火海；託曼國王墜樓……鋼琴、大提琴、管風琴、童聲吟唱交織，這段暗藏陰謀與殺機的音樂分佈在第十集開篇20分鐘裏，隨着劇情發展蜿蜒至高潮，完整的起伏和脈絡，彈眼落睛。
一個場景看上千遍
《權力的遊戲》通常在秋季完成拍攝，次年春季進入後期製作，拍攝工作完成後，賈瓦迪就要着手配樂，一做就是四五個月。
劇組會將電視劇集批量寄送給他，賈瓦迪一般會一次性為三到四集電視劇配樂。
配樂前，賈瓦迪會先看一遍成片。這些原片大多未做特效處理，他需要從整體把握每一季的結構與主旨，並在此基礎上為每一季增添新元素：或豐富某一個角色的主題，或根據劇情需要開發一系列新主題。
他沒看過原著，也很少看劇本，除非它真的很重要——比如為第三季“血色婚禮”寫《A Lannister Always Pays His Debts》——相較劇本，畫面更能給他創作靈感。
《權力的遊戲》第4季原聲碟封面
整個寫曲過程中，賈瓦迪估計，每個場景他至少看了上千遍。
當他把音樂寄給製片人，他們會一個接一個場景地聆聽所有段落，而後提出修改意見：音樂太暗或太輕，什麼時候開始，什麼時候暫停，應該達到什麼效果，哪裏應該和故事線結合。
意見會落到每一處細節。比如，涉及北境的段落，他們會提出，這裏需要一種很冷的聲音，賈瓦迪為此用玻璃碗模擬出冷僻的聲效；再比如異鬼，他們説話的聲音可怖異常，賈瓦迪也用了一種怪異的玻璃聲來襯托他們的駕臨，即便你看不到，聽了音樂也知道，是異鬼來了。
尤其是打鬥場面多的場景，賈瓦迪需要與音樂部門不斷溝通，最後才交由音響工程師混錄。
賈瓦迪有古典音樂功底，同時熟稔現代音樂和電子音樂，這也導致了他配樂上的糅雜：劇中部分音樂，尤其是具史詩氣質的音樂，他會請合唱團、交響樂團現場錄製，那些現代樂器難以實現的獨特音色，則靠電腦和電子音樂合成器錄製。
因為配樂實在出挑，有人問，如何讓音樂與戲劇性的畫面配合，而不是與之競爭，把觀眾帶跑？
他舉例，“有一幕是野人攻擊北境長城，現場各種武器混戰，有火，有巨大的猛獁象跑動，還有巨人，這些大傢伙的腳步聲相當大，我要確保音樂不能踩着他們的節奏。”
“我不能過度配樂。”有時，即便十分熱衷某個曲子，他們也會勸服自己，也許靜默才是最好的選擇。通常，一集快結束，故事行將高潮時，音樂才開始集中湧現。
創作時，古典樂、搖滾樂、收音機裏飄出的各色音樂，賈瓦迪都會聽，唯獨不聽他人的電影配樂，“因為我不想受影響。”
他極力避免音樂落入俗套。
史塔克家族的主題音樂，在部分人看來，有濃郁的凱爾特風，很北方的感覺。賈瓦迪坦承，“我們允許它有小小的凱爾特感，但一旦有相似的趨勢，變得平庸，我們就會提醒自己，不要在那條路上走太遠。因為我不想説陳詞濫調。”
在凱爾特音樂中，長笛很常見，賈瓦迪在作曲時，選擇了遠離長笛。
寫完第六季，賈瓦迪有些失落。與這支優秀的電視劇團隊共事，讓他充實又興奮。
賈瓦迪還記得，《權力的遊戲》剛播出時，漢斯·季默特意過來給了他一個擁抱，慶祝他寫出了這麼出色的配樂。
每一季結束，他都會集結出版一張原聲大碟。網友們將他的片頭曲製成各種版本，搖滾版、爵士版、小提琴版上傳到YouTube，他常常驚訝於人的創造力和想象力。
和其他人相反，他不會守着電視追劇。有時，太太會邀他一起看，或央求他透露一些細節，他都會拒絕。他從不劇透，就像醫生嚴守病人的隱私一樣。
2008年，賈瓦迪在西班牙特納裏夫辦過一場音樂會，現場演奏了《越獄》《鋼鐵俠》中的部分音樂。有人建議他在好萊塢露天劇場，以交響樂的形式辦一場《權力的遊戲》配樂音樂會，他激動地説，“那一定太酷了！”
希望他這個願望能成行，也希望這場音樂會有機會來中國。
（澎湃新聞記者 廖陽 實習生 淑傑）