鏡若緣：不滿意！《我的戰爭》問題出在哪裏？
在近年中國電影商業化大潮下，很少有一部電影會像《我的戰爭》一樣，在上映之前就受到如此多的關注。
一方面，它是十五年來第一部以抗美援朝為主題內容的戰爭電影。在《上甘嶺》、《英雄兒女》等一系列老影片已經成為經典的今天，《我的戰爭》作為首部運用新技術手段拍攝的抗美援朝電影，承載着太多國人的期望——期望他能用更好的觀影體驗和視覺效果，向新一代國人展現半個世紀前那場光榮而悲壯的立國之戰。
另一方面，在當今的輿論環境下，抗美援朝的主題本身就能刺痛很多人敏感的神經，尤其是當《我的戰爭》的預告片放出時，更引起了很多“友邦驚詫”式的反對之聲。
所以這部香港導演的作品，本身的意義已經遠遠超出了一部電影或一部商業電影的範疇，無論是故事的構架、人物的刻畫、反映的思想主題，還是歷史的還原、軍事題材的考據，無一不處在眾多的關注之下，筆者也抱着很大的興趣在上映的第一天觀看了這部影片。
但在觀影近兩個小時後，不得不説這是一部讓人非常失望的電影。哪些地方處理失當？故事構架、人物刻畫、歷史還原和主題思想？不，是所有這些！而且全都弄得非常糟糕。《我的戰爭》最大的問題在於，整個拍攝團隊既不懂抗美援朝的歷史，也不懂戰爭電影的拍攝。
《我的戰爭》的第一個問題出現在劇情構造上
影片講述的是抗美援朝戰場上，一個戰鬥連隊和一個文工團之間的故事，在開頭赫然寫着故事改編自巴金先生的中篇小説《團圓》。熟悉的人都知道，拍攝於60年代的經典抗美援朝電影《英雄兒女》也是改編自《團圓》。
《英雄兒女》劇照
然而隨着情節的發展，筆者發現導演並不想拍攝一部和《英雄兒女》一樣，講述戰爭背景下家與國之間、父親與子女之間情感聯繫的電影，而變成了一個九連連長孫北川、文工團團長孟三夏、司號員張洛東三角戀的故事。
影片的戰鬥主線是孫北川帶領的九連入朝作戰，其主攻目標是一個代號537的美軍師部，在這個過程裏經歷了“入朝列車被伏擊”、“固守山頭阻敵撤退”、“小鎮作戰突出重圍”以及最後的“總攻537”。
而配合孫北川及九連的是孟三夏帶領的文工團，她們全程跟着九連參與戰鬥，導演團隊似乎想通過一個連隊及一個文工團作戰的縮影，反映出志願軍在抗美援朝中所經歷的突擊、防守、拉鋸的全過程。
通過戰爭的大背景，描寫基層人物命運起伏、事件經歷和情感糾葛，這並沒什麼；相反，這種源於真實而高於真實的糅合創作，確實是很多優秀電影的主要表現手法。然而《我的戰爭》的問題並不是在選材上，而是根本沒有把一個故事條清理順地處理好。整個的劇情發展、故事脈絡極其生硬突兀，甚至莫名其妙。
在第一個場景“入朝列車被伏擊”裏，九連遭遇了美軍空軍和鐵路線附近美軍暗堡的伏擊，傷亡慘重。
火車運兵一般只用在被己方牢牢掌握的區域，抗美援朝期間因為美軍掌握制空權，為防止集結過程遭遇空襲，志願軍一般都是通過步行為主、車行為輔的方式分散進入戰區，除非是緊靠鴨綠江邊的區域才會有火車運兵的情況。
那麼問題來了，無論是志願軍軍列傻頭傻腦直接衝向敵佔區，還是一隊美軍“穿越”到中朝控制區的腹地，修建一個暗堡伏擊運兵專列，這都是不可能發生的。導演團隊似乎想通過這次伏擊來表現入朝第一戰對志願軍的衝擊，然而這種顯然違背常理的設定只能讓第一戰打得莫名其妙，讓人摸不着頭腦。
而隨後九連在經歷了一場極其糟糕的阻擊戰後，開始了穿插任務。志願軍的穿插敵後作戰一直是朝鮮戰場上讓“聯合國軍”聞風喪膽的戰術，然而電影偏偏要選擇“被包了餃子”來表現穿插。
一個連隊穿插失誤當然是有可能發生的，但讓人不可思議的是，孟三夏帶領着一羣赤手空拳的文工團女兵也莫名其妙地出現了，甚至比九連還早地進入了美軍的伏擊圈。穿插任務一般交給作戰能力強悍的主力部隊，那麼這羣連槍都沒有的文工團女兵是怎麼跑到主力部隊前面去的？
九連和文工團被包圍在小鎮裏後與美軍交火，按照之前的劇情介紹，這是美軍伏擊了志願軍穿插部隊，但是交戰過程中並沒有發現美軍的包圍圈，更像是是志願軍與美軍倉促相遇交戰，雙方在夜裏亂打，交戰到一半，文工團的女兵又赤手空拳地要突圍，在遭遇巨大傷亡後，這個場景結束……
看到這時，筆者已經完全不明白影片講述的是一個什麼樣的故事。全片只看到九連和文工團總在錯誤的時間和地點，莫名其妙地相會，好像是導演為了讓分屬於九連和文工團的男女主角們碰面而強行拼接的劇情。
以至於到了最後一個場景“總攻537”裏，本來是文工團設定的女主，搖身一變竟然成了衞生隊，前去救援男主。這把文工團和醫療隊強行結合的設定，更反映出導演團隊生搬硬湊劇情的尷尬。
影片除戰爭以外的另一條主線，是三角戀的感情線。孫北川帶着九連戰士在火車站台當着文工團女兵的面小解，和文工團團長孟三夏發生衝突又和解後，莫名其妙地愛上孟三夏；愛上之後不會表白，就借酒撒瘋，再讓司號員張洛東代寫情書，張在代寫情書的過程中也對孟三夏暗生情愫，在最後決戰的炮火裏，孫北川和張洛東還你一言我一語像過家家似的説着如何追孟三夏。
如同前面的場景設定一樣，整個電影的感情戲份也充滿了生搬硬湊的味道。孫、孟、張三人的感情緣何而起，又怎麼發展完全沒有交代，孫、孟二人的感情經歷完全是過時偶像劇裏霸道總裁偶遇出身低微女主用爛的橋段：你怎麼討厭我，我就怎麼作給你看，然後你會喜歡上我。
不僅主線感情戲沒有處理好，導演團隊居然還加入了另外一個支線的感情戲，這段感情戲發生在文工團內一個出身極好的女兵和一個知識分子出生的男兵身上，似乎想通過這段感情來表現戰火下那種超越階級的感情。然而問題是，整個電影裏留給這對次要情侶的戀愛戲份不超過1分鐘，在筆者還沒注意到這對情侶是否存在過時，這個女兵就死在美軍槍下。留下了突然“覺悟”的男兵在最後配合孫北川奮勇殺敵。
縱觀《我的戰爭》的整個劇情，脈絡混亂不堪，情節生硬無比，似乎是導演團隊為了表現他們認為的主題思想，而不停製造不可能出現的場景、不可能出現的偶遇、不可能出現的戰鬥，作戰場景中志願軍的戰鬥就只是像打雞血一樣地開槍，感情戲裏主角配角的關係全靠哭和死來支撐。
不僅如此，影片在拍攝表現上的問題也層出不窮，比如女主孟三夏在戰鬥中失去右手，戰鬥結束後看着自己心愛的手風琴傷心不已，為了安慰自己而單手去教另一名女兵如何彈奏手風琴。這個橋段大概是想表現戰爭的殘酷和對年輕生命的摧殘，但之前的敍述裏，完全沒有關於女主如何熱愛彈奏手風琴的鋪墊，這個單手教琴的橋段顯得異常突兀。而類似的情況在整部電影裏數不勝數。
《我的戰爭》的第二個問題出現在人物形象的塑造上
在很長一段時間裏，國產戰爭電影一直被詬病充滿着空洞而過時的主旋律，主人公為了表達家國情感，表演生硬浮於表面，形象偉光正而不真實。造成這一情況的主要原因是隨着社會的進步，陳舊的、過於直白的表演藝術不能完全符合受眾日益增長的觀影需求。
影視行業本該大刀闊斧改善表演手法，提升戰爭電影的演繹藝術，然而因為各種各樣的原因，這把刀斧卻直接落在了主人公所塑造的家國情懷形象上——為了表現“不落俗套”，解構家國情懷反而成了戰爭影片的一種主流表現手段。
何謂解構家國情懷？原本的主旋律戰爭電影被粗暴地認為是突出集體主義而抹殺個人主義人性的作品，這種表現手法是“不真實”的，那麼為了和這種“過時”的表演手法一刀兩斷，只有解構原來電影裏所注重的因素，突出原來電影所忽略的因素，才能達到效果。所以影片的重點從描寫主人公家國情懷的偉光正，變成了突出主人公個人主義、個人功勞、個人情感，似乎只有通過這種方式拍攝的電影，才是一種與時俱進、符合觀影羣眾口味的電影。
而在《我的戰爭》裏，導演團隊把這種方式發揮到了極致，整部電影發生在抗美援朝的大背景下，卻成了主角展現所謂“真實”個人的小舞台。
主角孫北川被刻畫成了一個行為粗俗、衝動莽撞、蠻橫無理的志願軍連長形象，這種刻畫就是對傳統主旋律電影裏主角“偉光正”形象的解構。以前的影視作品裏志願軍基層軍官聰明睿智，如果這不真實，那麼真實的應該是野蠻粗俗；以前的影視作品裏，他們為了家國大義隱藏自己的兒女私情，如果這不真實，那麼真實的應該是敢愛敢恨；以前的影視作品裏他們愛兵如子，如果這不真實，那麼真實的應該是破口大罵像個兵油子；以前的影視作品裏，他們服從上級指揮，如果這不真實，那麼真實的應該是偷竊友軍軍械處處雞賊……
導演團隊似乎想通過這種粗暴的反向塑造來告訴觀眾，既然以前主旋律電影裏的主角太偉光正，太不真實了，那麼我們這個反過來的形象，一定是最真實的。整部電影都在不停地用這種反差，塑造人物形象，不僅僅是孫北川，每一個角色都在被強行地套上這種反差，表現導演團隊想要的“人性的真實感”。
嚴格來説，在戰爭電影裏突破主角偉光正形象來展現一代軍人的真實性格並沒有什麼問題，《亮劍》裏的李雲龍形象也是粗俗野蠻，《集結號》裏的穀子地面對上級的拋棄也會怒火中燒，再遠點《冰山上的來客》裏主角也不是不食人間煙火不談戀愛，這並不影響上面三部作品塑造的形象深入人心。
然而一切對人物真實形象的刻畫源於真實素材的積累和構建，而不是對之前形象簡單粗暴的反轉理解，一個志願軍基層軍官可以在性格上野蠻粗俗，但是不可能在作戰中像頭野驢亂打亂撞，置戰友兄弟的性命於不顧；一個志願軍基層軍官可以在戰地上遇到自己心愛之人，但是不可能把兒女私情每時每刻帶入到戰鬥中去。
整部電影裏，導演團隊努力想要展現的是“真實的”“有血有肉的”志願軍羣像，無時無刻不在刻意描繪着個人主義和個人情節在整個電影中的地位，無論是配角們超越階級的愛戀，還是主角勇猛的殺敵，都似乎想告訴觀眾，這樣的抗美援朝才是真實的抗美援朝。然而，觀眾看到的，卻是一羣彆扭到可笑的臆造羣體。
《我的戰爭》的第三個問題，出現在戰爭歷史還原上
作為一部戰爭電影，關於軍事的還原自然是重點。當然，戰爭電影畢竟只是一種藝術創作，從成本、觀賞效果等很多方面考量，百分百還原真實戰爭本身是不可能的，很多已成為標杆的軍事電影，也會或多或少出現一些道具、歷史上的錯誤。如果不影響電影的整體節奏和主線，而且只是軍迷才會發現的專業性錯誤，那也無傷大雅。然而《我的戰爭》裏出現的問題，顯然不屬於無傷大雅。
可能是由於這些年國內戰爭影片拍攝數量增長，有相當多新制或修復的戰爭電影道具可用，尤其是有優秀的抗美援朝電視劇《三八線》做參考，《我的戰爭》在道具還原上的錯誤並不突出。然而影片對志願軍作戰能力的描述，簡直是對先烈的侮辱。
在全片主要描寫的四個戰鬥場景裏，無論是遭遇伏擊，還是阻敵增援或主動出擊，志願軍全部都是一種打了雞血狀態的衝鋒射擊，宛如抗日神劇一般。
在第二個作戰場景“固守山頭阻敵撤退”裏，九連上百號人烏泱泱地圍在一起，拿着輕武器向坦克掃射，如同像《金陵十三釵》裏的國軍一樣，完全沒見過坦克，然後無腦地傾瀉着子彈。
打不下坦克，上百號人又烏泱泱地撤退，撤退到一處後，所有人又烏泱泱地圍在孫北川周圍，聽到孫北川打算炸山封路的命令後，又烏泱泱地散開，整個過程就看到孫北川一個人通過對全連喊話的方式指揮戰鬥，九連完全沒有基本的組織架構，從頭到尾都是一羣人跑來跑去。
到了最後一個場景“總攻537”裏，導演更是把志願軍密集排列起來，幾乎是人挨着人地向美軍火力點衝鋒，雖然國內大部分戰爭電影都無法拍出志願軍特有的三三制陣型，但是這樣密集的人海戰術，真的僅僅是導演團隊想更好地表現志願軍勇敢的作戰嗎？
在總攻537的戰鬥裏，作為一連之長的孫北川，面對部隊進攻受阻傷亡巨大，完全沒有想起來組織有效的攻擊，而是一邊像蘭博一樣亂射，一邊開始和司號員張洛東滿嘴跑火車地談論其如何追求孟三夏。
更讓人覺得不可思議的是，縱觀全片，從頭到尾都沒有出現過政治主官——連隊指導員的影子，支部建在連上作為從三灣改編一直延續至今的中國軍隊的傳統，在電影裏被導演團隊忘得一乾二淨，全部用來襯托主角個人英雄主義的形象去了。
雖然用專業的軍事眼光去考據一部戰爭電影多少是有些嚴苛，然而《我的戰爭》對志願軍戰鬥場景的刻畫與描寫，已經不僅僅是軍事層面錯誤，而是無知到令人髮指，只有在完全不瞭解志願軍甚至醜化志願軍的影視作品裏才會出現這樣的場景。
作為十五年來第一部反映抗美援朝題材的戰爭電影，《我的戰爭》承載的遠遠不僅是一部商業戰爭片所要表達的內容。
它被寄予的是我們這代年輕人的厚望。我們看着歐美戰爭大片成長起來，終於有機會看到自己國家拍攝的、描寫半個世紀前共和國立國之戰壯烈景象的影片。
所以在電影未上映之前，筆者就覺得，不應該對這部電影有太多的苛求，畢竟這是從無到有的一個開端，這是打破一段塵封歷史的起點，以後還有太多的路要走。
然而拍出這樣一部電影，還是太令人失望了，或許是這部電影的導演團隊的身份，讓他們並不能理解那場戰爭意味着什麼；或許是因為這部電影的導演團隊只拍攝過小格局的恐怖片題材，而從沒拍攝過戰爭類電影；更或許是這部電影的導演團隊只願用自己臆想的歷史，去勾勒出一副只會讓他們自己感動的戰爭畫面。
但無論有多少理由，《我的戰爭》怎麼説都遠遠算不上一部合格的電影。它的不合格不是體現在拍攝的硬件上，而是在電影的內核上，一個靠解構家國情懷來突出所謂人性真實的戰爭電影，怎麼可能表現出先烈們浴血奮戰的壯烈呢？一個用打了雞血的戰鬥場面來訴説戰爭殘酷的戰爭電影，能得到的也只是廉價的感動。
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