李安《比利林恩的中場戰事》上映 到底值不值得看？
本文經授權轉載自微信公眾號“再深一點”（ID：deeperplease）
11月11日00:00，就在剁手黨們開始瘋狂買買買的同時，李安的新片《比利·林恩的中場戰事》在中國上映了。這部以120幀拍攝的電影，挑戰了新技術，全球僅有少數幾家影院能達到放映要求。
不巧，小小琪所在的上海正是其中之一。
於是小小琪早早買了票子，迫不及待想要一飽眼福。這部在北美失利的電影到底好不好，容小小琪先賣個關子，我們先來説説李安。
1990年11月，李安的兩部劇本（《推手》與《喜宴》）獲獎，獲得60萬台幣獎金。
這時李安已36歲，有兩個孩子。之前的5年多，他基本宅在家，打些零工，寫寫劇本，沒有正式工作。
自此之後，電影之門正式向李安打開，之後的二十幾年，他獲得兩屆奧斯卡最佳導演，兩屆金球最佳導演，兩屆柏林金熊， 兩屆威尼斯金獅， 兩屆英國電影學院獎最佳導演，一屆奧斯卡最佳外語片……拿獎拿到手軟。
看李安36歲之前的歲月，總讓小小琪有險象環生之感，生怕這位除了電影什麼都不會、什麼都不願乾的“脆弱”的大師中途放棄。
好在，李安就是李安。
1
要問中國導演中誰沒有拍過爛片，李安絕對要算上一個。
他的所有作品，全球累計票房突破12億美元，穩坐華人導演票房榜NO.1。
如果光説獎項和票房太空，或許電影的評分更有説服力：
《飲食男女》9.0
《少年派的奇幻漂流》9.0
《喜宴》8.7
《斷背山》8.5
《推手》8.3
……
即便是評價最低6.5分的《綠巨人》，也是仁者見仁，愛的人愛極，恨的人恨極，但從某些角度來看，根本算不上爛片。
這些成就，來自於李安對電影純粹的，近乎於執拗的熱愛。
2
高中時，李安就對父親説：“其它科目都不喜歡，我想當導演。”
他的父親是一名高中校長，希望孩子走高學歷、大公司的精英道路。電影、戲劇這些玩樂的東西，不屬於知識分子。
在父親耳朵裏，這話無異於：我想當一名網吧青年。
其實就連李安自己也不清楚何為導演，但就是這個小小萌芽，開啓了自己的電影路。
李安在學業上不算成功，高考兩次落榜。好不容易在一次類似於大陸的春季高考中，考入一所大專，主修戲劇和電影。
剛進學校，他完全沒當回事，甚至打算重考。
直到他第一次站上舞台做演員，強烈的聚燈光灑下來，李安第一次感受到命運的力量。
——“是戲劇選擇了我，對它我無法抗拒。”
找到了自己的李安不再六神無主。
1978年，李安考入美國伊利諾大學的戲劇系，遭到父親強烈反對，但李安不顧勸阻，執意去了美國。
兩人關係也從此惡化，近二十年間説的話不超過一百句。
但是一讀電影，李安就知道走對了路。
拿到伊大學士學位，李安又赴紐約大學電影研究所繼續深造。
李安不擅社交，但只要跟電影有關，他立刻就像變了一個人。課堂辯論、片場實踐讓求知若渴的李安興奮而快樂，以至於每當假期來臨他就會有失落感。
為了拍攝畢業作品《分界線》，李安用盡了手邊的一切資源。
沒有錢怎麼辦？
自己打工，父母資助，女友贊助，想盡一切辦法，能用的都用上，就這麼花了一百多萬台幣。
跟夢想相比，錢又算得了什麼？
3
畢業了，因畢業作品而小有名氣的他選擇留在美國，但誰知這是一場漫長而無望的等待。
這一等就是6年。
人盡皆知，這6年是李安的煮夫生涯，老婆林惠嘉負責養家，而他就負責貌美如花。
哦不，是在家洗衣做飯帶孩子。
每天做完晚飯，就和兒子規規矩矩地坐在沙發上，等待“英勇的獵人媽媽帶着獵物回家”。
這是李安31至37歲的6年。
李安一度想要放棄，委曲求全改學計算機。太太察覺到他的消沉，一夜沉默之後，只留下一句話：“安，不要忘記你的夢想。”
現在想想，真的好怕當時脆弱的安叔就此放棄，那恐怕是電影界最悲傷的故事。
好在，他堅持了下來，太太功不可沒。
李安的太太林惠嘉，也是個奇女子。
大兒子出生，她居然沒有通知李安，羊水破了，就自己開着快沒油的汽車到醫院生孩子。
二兒子出生，趕李安走，説他又不能幫忙，又不能生。
《喜宴》獲得金熊獎，李安在柏林給太太打電話，她因為被吵醒很不爽，怪李安小題大做；
拿了奧斯卡後，李安和太太去買菜，有位台灣女子對林惠嘉説：“你命真好，先生現在還有空陪你買菜！”太太不滿：“你有沒有搞錯呀，是我今天特意抽空陪他來買菜的。”
就算陪李安領奧斯卡，也是一臉嫌棄。
臉上嫌棄，身體卻很誠實，在漫長歲月中，為李安的電影夢提供了最強大的支持。
4
有人問，那這六年，李安就是個在家吃軟飯的廢柴？
當然不是！至少不全是。
除了憋劇本，李安也偶爾兼兼職，而他的兼職史簡直就是蠢萌史。
到紐約東村一棟大空屋去幫人守夜看器材，把自己嚇得半死。
幹劇務打雜，有個圍觀的黑人女子見他來擋就兇：“敢擋？我找人揍你！”李安連忙走開，鬧了很多笑話。
最後只能去做些出苦力的活兒，拿沙袋扛東西。
即便在做着這些與導演無關的工作，李安內心一直有一個聲音：我要做導演。
跟另外一個同樣是沒權沒勢的小人物馮小剛不同，為了電影，馮小剛可以見誰誇誰，能作踐自己，在片場能給拒不離場的老大媽下跪。
當然馮小剛這種小人物的生存智慧無可厚非。
而李安，則是一直寫劇本改劇本寫劇本，沉默的等待機會降臨。
1990年，李安走到山窮水盡，存摺只剩下43美元，又趕上小兒子出生，近乎走投無路。
機會終於來了。
台灣主辦劇本比賽，獎金豐厚。李安將自己專門為這個比賽而寫的劇本《推手》，和五年前寫的《喜宴》都投了過去，碰碰運氣。
這是改變命運的一搏，他贏了。
劇本分獲一二等獎，他得到了2.4萬美元的獎金。
《推手》也得到了中影公司的賞識，李安終於迎來了自己第一部長片。
這一刻，他等了太久。
此後的故事大家都知道了，憑藉《推手》（1991）一鳴驚人，接下來又拍了《喜宴》（1993）和《飲食男女》（1994），引起國際影壇矚目。
此後拍的每一部片，李安都可以給人帶來驚喜。
換句話説，你永遠不知道李安的下一部電影會有怎樣的成就。
《飲食男女》之後，英語戰五渣的李安，接拍了人生第一部英語片《理智與情感》；
大家覺得他專拍家庭倫理，他又拍了武俠片《卧虎藏龍》；
拿了奧斯卡，放在一邊，擼起袖子繼續挑戰。
一個“很美國”的故事《斷背山》，在李安的講述下，有着東方的剋制和含蓄，在東西文化夾縫中來去自如。
再得奧斯卡，沒關係，繼續幹。
你以為他只擅長拍情感，但是《少年派的奇幻漂流》一出現，讓幾乎所有的3D電影黯然失色。
又雙叒拿了奧斯卡，李安扭頭就在大街上啃起漢堡。
除了電影，一切如浮雲。
即使是曾被狠批的《色戒》，雖然在價值觀上有人不認同，但是李安對於影片質量的追求有目共睹，一段牀戲曾翻來覆去拍了13條，拍到梁朝偉崩潰。
有人問他，為什麼要這麼逼自己？
他回答——
“以我現在的成績，就算再拍爛片，過10年還有人來找我拍。但是，我會擔心沒有挑戰，那我拍東西的鬥志就沒了。”
5
最後要説的是，李安導演的新作《比利·林恩的中場戰事》值得一看嗎？尤其在北美口碑撲街之後？
我個人覺得非常值。
至少，首映一場滿滿當當的觀眾也覺得是值得的。
電影開始前有一段小短片，李安在大屏幕上開篇致謝，觀眾們一陣鼓掌喝彩，電影結束後，許多觀眾也起身鼓掌。
為什麼呢？
簡單説起來，首先當然是因為120幀，4k的新技術的使用。
通常我們電影院看到的規格是2K，分辨率為2048×1080，就是我們經常網絡下載時候看見的1080P。而4K相對更高清，分辨率為4096×2160。
我們通常看電影的規格是24幀，彼得·傑克遜在《霍比特人》拍攝的時候，嘗試了48幀，當時很多人對此評價就是，“太過真實，像電視電影”。即便如此，李安並沒有被嚇住，不僅要挑戰高幀數的，而且還是直接挑戰120幀。
從視覺體驗上來説，這一次觀影的體驗確實非常獨特。更明亮，更像在看VR，有浸潤感，更強烈的真實感，代入感，景深鏡頭等等……雖然我們還不知道這種新技術對李安和未來電影究竟意味着什麼，李安自己也説，這不是他一個人，一部電影能完成的任務，但一種直觀的感受是，這種新技術確實有改變電影本身的可能性。
其次，電影本身也非常值得一看，哪怕是2D版本的。
（以下有劇透）故事講述了講述了19歲的德州士兵比利·林恩與其他七名倖存的突擊小隊B班成員，因為在伊拉克與當地反對武裝進行了一次激戰，特別是林恩勇敢地救人與近戰行為，機緣巧合被拍攝到，他們成為伊拉克戰爭中的國家英雄，在兩週的假期裏，接受各種榮譽，探訪親友，還被邀請至橄欖球賽的中場休息時演出亮相。
而在此期間，林恩和小隊成員接觸到了形形色色的人物，有希望借他們賺錢的，有希望利用他們傳遞精神的，有摳門的資本家，有投懷送抱的拉拉隊員，有不屑的普通觀眾……有林恩父親這樣不容許任何人質疑這場戰爭的，也有林恩姐姐一樣認為伊拉克戰爭毫無意義的。
由於PTSD（創傷後應激障礙），中場表演的煙火氣浪和聲響讓林恩和他的隊友愣在了舞台上，隨後與負責拆卸舞台的工人發生了若干次衝突。工人一點不在乎他們是什麼國家英雄，只覺得林恩妨礙了他們的工作。
李安沒有安排一場戲劇性衝突讓大兵教訓工人，也沒有過分在道義上譴責工人，這是影片中非常有趣的部分。
當然，電影的缺陷也不是沒有。國內外許多網友都提到新技術的一些缺點，比如“畫面缺乏焦點”，“信息量太大，觀眾注意力分散”；“感覺不像電影”；“人物細節太豐富，缺乏重點”等等……
畢竟，電影本來就不是再現現實，而更像是在一片漆黑中的造夢，電影有電影的語言，是要讓觀眾看到電影想讓他們看到的。
我在觀影的過程中始終問自己一個問題，如果不用新技術，這電影的水準會怎樣呢？
以我們對李安的熟悉而言，即便不嘗試新技術，他也一定有辦法達到他所要表達的敍事，情緒，內涵。這當然是對電影製作大師的一種褒獎，不過反過來這也意味着，新的技術能創造一種怎樣的形式，怎樣的風格，怎樣的電影語言，會對李安和未來電影的發展產生怎樣革命性的改變，仍然是一個未知數。
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