腓特烈：影視聯動不應只是“看上去很美”-腓特烈的大話堂
【文/觀察者網專欄作者 腓特烈】
2016年，對於“影視聯動”的發展，註定是極不平凡的一年。
“影視聯動”業的行業領導者——美國漫威影業在今年獨佔鰲頭。其不但在上半年推出的漫威電影宇宙第三階段開篇之作《美國隊長3》獲得了票房與口碑的雙豐收，還在下半年乘勝追擊，憑藉《奇異博士》再下一城。不僅如此，漫威亦在之前一直髮力緩慢的小熒幕上穩步前進，《超膽俠》、《傑西卡·瓊斯》、《盧克·凱奇》等一系列新劇評論尚可，而“漫威電影宇宙”的大品牌又反過來增加了其吸引力。漫威電影宇宙的成功，甚至還吸引到了其競爭對手的青睞——哥倫比亞-索尼在漫威電影宇宙的巨大吸引力下，免費“借”出了離開漫威已久的蜘蛛俠角色，只為借一趟漫威的東風挽救自己在電影業的流年不利。[1]
《奇異博士》劇照
漫威“漫改電影”獨霸地位的挑戰者DC[2]則在2016年邁開了自己追趕漫威的步伐，其同樣在上下半年連續推出兩部“DC漫畫宇宙”的扛鼎之作《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》和《X特遣隊》。然而，DC電影的表現卻遠沒有其對手那麼風光，兩部電影不但票房相繼失利，還遭到了觀眾和影評人一致的口誅筆伐。DC引以為豪實現了“四劇聯動”[3]的小熒幕雖然表現不錯，但“電影宇宙與電視分離”的運營模式，使得DC的大電影市場未能得到來自於電視端的任何積極影響。
除了漫威和DC的針鋒相對外，其他影視公司甚至美國之外的影視製作者也在嘗試影視聯動可能帶來的好處。福克斯推出了“X戰警”系列聯動電影的第五部作品《X戰警：天啓》，NBC在其熱播的“芝加哥系列”[4]首次實現“三劇聯動”，而日本的富士電視台則在其秋季劇中使用了更為謹慎的“兩兩聯動”模式，[5]也收到了出其不意的效果。相較之下，雖然中國影視圈也時常以“聯動”作為炒熱話題的焦點，但真正的“影視聯動”，在中國的發展尚屬於真空地帶。對於這一已然改變了影視製作業格局的新穎方法論，國人目前尚知之甚少。
影視聯動的歷史發展
顧名思義，影視聯動（西方報道中更常稱其為影視“交叉”[“Crossover”]）指的是不同影視作品間的“聯合”與“互動”。一般而言，其指的是先進行一個戰略意義的大框架設定，在該設定下創作具體內容不同的作品，各部作品彼此獨立，但在某些不影響劇情本身的細節上又有着一定的聯繫，特別是創作者會設置一些線索在作品之間進行串聯。在必要的情況下，再將獨立的作品中的要素統一起來，創作多個IP的大“集合”，從而將之前不同作品的受眾統一起來，並獲得最大的利益。不過，只要作者足夠優秀，即使兩部分別獨立的作品沒有相互分享的大框架，也不妨礙“聯動”的進行。但是，國內某些報道中，將普通的作品改編和劇情根本不交叉情況下的交互宣傳統稱為“聯動”，實際上是對於這一概念的濫用，應加以區別。[6]
影視聯動現在看來是個頗為新穎的概念，但事實上這一運營模式的雛形可以追溯到超過半個世紀以前，而發明者恰恰是現在深陷“影視聯動”泥潭中難以自拔的DC。
1952年，DC創造性地讓《偵探漫畫》中的人氣角色蝙蝠俠出現在了《動作漫畫》的人氣角色超人的單行本中，[7]從而結束了蝙蝠俠和超人“各自為戰”的創作傳統。這一變革不但使DC在漫畫營銷和粉絲人氣上達到了雙豐收，[8]還引起了漫畫界堪稱地震般的效應，吸引了諸多漫畫家的效仿。[9]之後DC趁熱打鐵，在1968年推出第一部帶有聯動色彩的動畫片《The Batman/Superman Hour》，獲得了公眾的好評，並在1977年至1982年兩度重映。[10]
美國人雖然發明了最早的“影視聯動”，但對於“影視聯動”在真人電影上的運用和發展，被稱為“特攝電影之父”的圓谷英二才是真正的“首功之臣”——正是其將影視聯動變成了一種真人電影中也可以運用的創作方式，一種營銷手段。
1964年，圓谷首次將其創作的兩大“怪獸品牌”哥斯拉與魔斯拉結合，以《魔斯拉大戰哥斯拉》轟動了日本影壇，並在上世紀60年代取得了720萬日元的票房。之後圓谷又相繼為東寶創作了《三大怪獸：地球最大決戰》、《哥斯拉·伊比拉·魔斯拉 南海大決鬥》、《怪獸島決戰：哥斯拉之子》等片，將最早的“影視聯動”——更準確地説是“怪獸聯動”發揚到了極致。
不過，從嚴格意義上講，圓谷英二的“怪獸聯動”系列雖然為影視業的“影視聯動”提供了基本的創作模板，但是這種“聯動”無論是在劇本創作還是吸引多方面受眾的表現都不算太出色。單調的“怪獸對打”幾乎沒有什麼實質的劇情需要創作，也無法在固定的“怪獸迷”外整合更多的觀眾。
“特攝電影之父”圓谷英二，其在中國更知名的作品是影響了一代人童年的《奧特曼》
然而，“影視聯動”在彼時的產生，並不意味着其已經擁有了茁壯成長的土壤。
“影視聯動”之所以可以在動畫片和感官型恐怖片有所發展，僅僅是因為這兩類電影相對於真正意義的“大電影”都有其固定的短板——動畫片彼時製作成本較為低廉，且因為不需要演員而不存在不可替代的角色，也就不可能發生演員身價水漲船高從而要挾制片方的不愉快；而感官型恐怖片（區別於驚悚類恐怖片）一味追求視覺刺激，基本不需要劇本，用來“聯動”的角色同樣是任何人都可以出演的“怪物”，亦不會有演員“挾片要價”的事情發生。
而正是這樣的短板，才使得“影視聯動”可能面對的兩大瓶頸——演員日益高昂的身價，和“大”劇本創作的難度不復存在，“影視聯動”才有了生存的空間，這簡直是個莫大的諷刺。
事實上，歷史的軌跡也正是這樣發展的——自此直到“漫威電影宇宙”誕生前的近50年，“影視聯動”的發展基本上只有兩條線，一條是漫畫改編的動畫電影或電視劇，另一條則是恐怖片。正因為如此，美國第一部採取了“影視聯動”手法創作的真人電影，不是2008年的《鋼鐵俠》，而是2003年的血腥類恐怖片《弗雷迪大戰傑森》！
“影視聯動”的集大成者——“漫威電影宇宙”的成功
如上所述，直到2006年，無論是好萊塢還是歐亞，尚無人敢於在感官恐怖片和動畫之外嘗試“影視聯動”式的創作和運營。而漫威影業便做了第一個“敢於吃螃蟹”的人。彼時的漫威，正可謂處於“青黃不接”的尷尬境地，旗下人氣最高的蜘蛛俠、X戰警系列早已轉賣他人，自己以非聯動形式投拍的《美國隊長》[11]、《綠巨人浩克》[12]等片均慘遭票房失利。而競爭對手DC雖然也“流年不利”，但在發掘金牌導演克里斯托弗·諾蘭後，2005年重啓的新《蝙蝠俠》已經讓DC扭轉了之前的頹勢。
漫威在“漫威電影宇宙”開啓前的代表作——1990年的《美國隊長》和2003年的《綠巨人浩克》，值得一提的是，03版《綠巨人》的導演是中國導演李安
面對這樣的困境，後來被稱為“救世主”、彼時只有34歲的漫威二當家凱文·費奇提出了一個極其大膽的計劃——漫威雖然失去了蜘蛛俠、X戰警等重要的漫畫角色，但另一大“超級英雄”聯盟“復仇者聯盟”的版權還保留在漫威手中。雖然“復仇者聯盟”成員的人氣遠不及蜘蛛俠、X戰警，但通過合理的規劃和宣傳，也能提高角色的吸引力。
故漫威應以整個“復仇者聯盟”為基礎，先分階段、分先後投拍“復仇者聯盟”旗下成員的獨立電影，並在拍攝過程中進行合理的串聯（即漫威引以為豪的“彩蛋”）設計，從而通過一個角色引出另一個角色，一部電影帶動另一部電影，最終進行彙總，用“超級英雄大薈萃”吸引之前積累的各路觀眾，整個計劃應至少包括3+N個階段，10年以上的拍攝期。[13]這個計劃的全稱，即為“漫威電影宇宙”（Marvel Cinematic Universe）。
提出“漫威電影宇宙”計劃的凱文·費奇，現任漫威影業總裁
漫威最終通過了這個大膽的計劃，而“漫威電影宇宙”的開篇之作《鋼鐵俠》也的確表現不俗。然而，困難很快接踵而至——整個電影宇宙的第二部電影《無敵浩克》便慘遭滑鐵盧，全球票房僅2.63億美元，而同年競爭對手DC卻推出了堪稱影史上最偉大的漫畫改編電影的《蝙蝠俠：黑暗騎士》。該片不但全球票房超過10億美元、IMDB評分達到漫改電影影史最高的9.0分，更在2009年奧斯卡上斬獲了漫改電影從未出現過的表演類獎項。[14]
自身的頹勢和競爭對手的志氣高昂甚至還不是漫威面對的最大困難，失去“未來”的可能才是彼時漫威面對的最大風險——《鋼鐵俠》中出演重要配角“羅尼上校”（即超級英雄“戰爭機器”）的泰倫斯·霍華德身價水漲船高，雙方因為漲薪要求鬧得不歡而散；而扮演“綠巨人”的愛德華·諾頓則對出演超級英雄心生厭惡之情，不願繼續出演“無敵浩克”。接下來的《雷神》和《美國隊長》也各自遇到了不同的問題。《雷神》因為選擇了非洲裔黑人和亞洲人出演北歐神話中的角色[15]遭到了評論界的質疑，而被稱為“第一復仇者”的《美國隊長》則被認為收場過於草率，純粹是“為了走過場”而創作。
而面對這些問題，漫威做出了及時的調整——不給“挾片要價”的演員任何影響整體方案的空間；暫時拋開眼前的“得失”，為之後的“英雄集結”大電影做準備，如選擇前系列電影中最有人氣的反派，着重刻畫不同角色間的性格特點，在前集電影中為最終的“英雄集結”進行有力的鋪墊等。這一系列工作，最終促成了2012年《復仇者聯盟》的成功，從而推動“漫威電影宇宙”順利進入第二階段。
在“漫威電影宇宙”第二階段，漫威再次做了幾個頗富有挑戰性的嘗試。
在影片製作上，放棄了聲名顯赫，但思維過度拘泥於老式電影的大牌導演喬·莊斯頓、肯尼斯·布拉納，扶正之前在小熒幕領域頗有成就且思維新穎的羅素兄弟、艾倫·泰勒執掌新的《美國隊長》和《雷神》。
在營銷上，大膽地與其他電影公司展開合作，如與日本索尼公司就蜘蛛俠的版權問題展開漫長而艱鉅的談判，甚至為此願意讓渡部分自己已經打造成功的超級英雄品牌，最終贏得了蜘蛛俠的“歸來”[16]；與母公司迪士尼影業一起，與中國最大的電影公司中影集團展開廣泛的合作，包括允許中影參與投資、在電影中打造中國元素、合辦影視公司和電影院等，從而在分賬片名單上獲得優惠和支持——事實也的確如此，自2008年至今，漫威出品的電影，全部登陸[17]中國內地院線，有五部[18]取得了上億美元的票房。
在這樣的努力下，漫威電影宇宙第二階段的電影——《鋼鐵俠3》、《美國隊長2：冬日戰士》、《雷神：黑暗世界》和《蟻人》均叫好又叫座，唯一一次“叫座但不叫好”的事件發生在反派吸引力不夠的《復仇者聯盟2：奧創時代》，但漫威很快在第三階段用號稱“復仇者聯盟2.5”的《美國隊長3：內戰》打了個漂亮的翻身仗。不但如此，漫威還又一次大刀闊斧地改革，用執鏡《美國隊長》系列的羅素兄弟取代了《復仇者聯盟2》中表現一般的喬斯·韋登來執掌第三階段的《復仇者聯盟3：無限戰爭》。而隨着《奇異博士》的成功，漫威電影宇宙已順利進入第三階段，其對“影視聯動”已然爐火純青的應用，值得每一個觀眾期待。
羅素兄弟
“漫威經驗”難以複製？——其他“影視聯動”項目的曲折與失敗
可以説，漫威已經用其實際表現，為全世界電影人指引了一條如何做好“影視聯動”的道路。然而，其他電影公司運用“影視聯動”模式開啓其“電影宇宙”，卻完全無法取得漫威一樣的成就，有的甚至還未啓動，計劃便已夭折；而即使還在“苦苦支撐”者，也難以看出未來取得“漫威電影宇宙”同樣成功的可能。
DC是漫威最重要的競爭者，在漫威通過“漫威電影宇宙”重新奪回主動權之時，DC也不甘示弱地推出了自己的電影宇宙。然而，由於創作理念、薪酬談判等因素，之前叫好叫座的《蝙蝠俠：黑暗騎士》系列主創喬納森·諾蘭、克里斯蒂安·貝爾等均不再參與“DC電影宇宙”的籌劃製作，克里斯托弗·諾蘭僅答應擔任製作人而不參與直接拍攝，導致DC被迫重新搭建一套班子。雖然諾蘭監製並負責了故事創作的“DC電影宇宙”開篇作《超人：鋼鐵之軀》表現還算不錯，但之後上映的《蝙蝠俠與超人：正義黎明》卻表現欠佳。而16年下半年上映的《X特遣隊》更是被評為“冗長乏味，無聊至極”，[19]以至於“DC電影宇宙”很可能不再將本片列入未來的聯動計劃。
整個“DC電影宇宙”雖然還在運行中，但整體上的頹勢已經使得DC電影宇宙主創大衞·阿耶“幹掉漫威”[20]的豪言壯語幾乎註定將變成一句空話。DC電影宇宙的問題在於，DC，包括其母公司華納的決策層實在太過心急了——整個“DC電影宇宙”完全是“趕鴨子上架”的產物，是DC和華納影業面對漫威的強勢，在自己的“黑暗騎士”系列終結後未經過謹慎的計劃做出的主張。
原本人氣高漲的“黑暗騎士”三部曲無法進行聯動（如果可以的話DC電影宇宙的表現毫無疑問會好得多），整個創作必須“重頭再來”，但DC竟然在關於每個角色的單行電影還未拍攝的情況下，便匆匆忙忙大搞聯動，以至於一般觀眾連各個主角到底是誰都沒搞清楚就開始被迫去費力地理解他們之間的衝突和互動，自然也無法產生共鳴。
此外，雖然“超人”、“蝙蝠俠”雖然擁有全世界範圍內極高的知名度，但DC的主創在電影其他方面的表現實在無法令人滿意，諸如特效、劇情等方面均表現不佳。甚至連“黑暗騎士”系列的成功，也成了DC電影宇宙的絆腳石——克里斯托弗·諾蘭和克里斯蒂安·貝爾合力創作的蝙蝠俠人氣實在太高，乃至於新任蝙蝠俠本·阿弗萊克竟然遭到了忠實觀眾的集體抵制！[21]
貝爾版蝙蝠俠
如果説DC在影視聯動上的問題是攥着一把好牌不會打，那二十世紀福克斯的問題便是巧婦難為無米之炊。福克斯曾在上世紀購買了一部分原屬於漫威的超級英雄形象，如X戰警、神奇四俠、死侍、牌王等。在看到漫威的成功後，福克斯在2011年也開始了其影視聯動項目，其中2014年的集大成者《X戰警：逆轉未來》表現不俗。
然而，福克斯的風光，目前看來似乎有“戛然而止”的跡象，除了原本準備加入福克斯電影宇宙的“神奇四俠”遭遇滑鐵盧、《X戰警：天啓》表現一般外，更重要的原因是福克斯手裏已經沒有足夠多的優質角色以及扮演他們的人氣演員來撐起整個電影宇宙體系了——優秀的角色數量太少，而老演員的流失速度則不斷加快。特別是當福克斯旗下人氣最高的角色“金剛狼”的扮演者休·傑克曼已經宣佈2017年後不再繼續出演該角色的情況下，福克斯之前搭起來的電影宇宙，很可能將因此走向終結，最後被迫走上不斷選擇新演員出演並對老故事再重啓的尷尬循環。
除了上述三家“超級英雄”聯動外，另一家在影視聯動上嘗試有所作為的電影公司是環球影業。不過，環球的發力點並非其他三家熱衷的“超級英雄”，而是自己有着悠久歷史的“怪物”系列電影，即老式的感官系恐怖片。然而，環球在2010年和2014年投拍的《狼人》以及《德古拉元年》均慘遭票房失利，連環球影業自己都承認，所謂的“怪獸電影宇宙”已經失敗，而這次失敗與觀眾被“超級英雄”電影在劇情等方面吊高了胃口有着莫大的關聯。[22]
《狼人》票房暗淡
結語：“影視聯動”與中國
中國影視界目前尚無任何真正的“影視聯動”，但隨着中國電影市場的日益擴大，中國企業跨境併購國外影視公司的日益頻繁，中國影視企業也開始日益注重優質作品的價值，對優質作品進行整合，形成中國自己的影視宇宙，絕非不可能。
漫威既不是“影視聯動”的發明者，手中用來進行聯動的資源也遠不是最好的，[23]然而，漫威卻取得了至今為止唯一在影視聯動上全方位的成功，這與漫威自身在運營中的各種後天形成的優勢是分不開的。
相對於自己的競爭對手，漫威真正做到了“大視野”和“小心態”的統一，他們能夠在自身完全被DC甩在身後之時，不計較一部電影之得失，始終着眼於整個計劃，而不在頹勢時輕言失敗，對主創給予足夠的耐心；但對於自己電影中存在的有線索可循的問題，他們又能進行大刀闊斧的改革。他們既能對“挾片要價”的影人擲出拒絕信，又能對真正有價值的影人給予充足的報酬。他們既能不迷信大導演、知名演員的權威，又能夠對某些特殊角色進行最優選角，最終達成各方的共贏。
中國影人和觀眾對電影的創作和需求，必然不會停留在跟着好萊塢的背後亦步亦趨，自然更不應讓影視聯動這塊可以攻玉的“他山之石”，變成只是“看上去很美”的鏡花水月。創造中國電影自己的“宇宙”，與好萊塢的電影宇宙分庭抗禮，對於中國電影人和電影觀眾來説，不應只是夢想而已。但就現狀來看，在“影視聯動”模式的運用上，漫威的成就仍然是獨一無二的。對於“急功近利”心態濃厚、“一竿子買賣”現象成行的中國影視業，想要吸收借鑑這種“萬本億利”的影視運營模式，必須擁有極強的勇氣和毅力，而這恰恰是中國影視業最缺乏的。
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參考資料：
1.時光網：《蜘蛛俠新電影大膽前瞻 小蜘蛛聯動漫威電影宇宙 鋼鐵俠變身土豪後盾》，http://news.mtime.com/2016/05/17/1555503.html#/story/1。
2.DC，全稱“偵探漫畫”（“Detective Comics”），是美國乃至世界範圍內最著名的漫畫公司之一，旗下知名的漫畫形象包括蝙蝠俠、超人、綠燈俠、神奇女俠、閃電俠等，長期發行兩部漫畫連載刊物《動作漫畫》（“Action Comics”,“AC”）和《偵探漫畫》（“Detective Comics”，“DC”），現為華納影視公司旗下子公司。
3.時光網：《專訪DC超級英雄劇集製片人 <女超人>中加入新反派 DC四劇集體聯動》，http://news.mtime.com/2016/08/17/1558748.html。
4.指的是NBC出品的三部以美國芝加哥市為地理背景的電視劇《芝加哥火警》、《芝加哥警署》和《芝加哥醫院》。
5.Oricon:《フジ系3ドラマのヒロインがリレー出演 過去作品のキャストが再集結する奇跡も》，http://www.oricon.co.jp/news/2081582/full/。
6.被國內媒體稱為“聯動”的運營實際上僅僅是改編而已，見時光網：《“影劇聯動"真是一門好生意嗎？電視劇打頭 電影再接盤》，http://news.mtime.com/2015/12/28/1550726.html；新浪新聞：《影視聯動話劇有規律：利用口碑和收視率》，http://ent.sina.com.cn/j/2013-10-12/16014022741.shtml。和訊網：《安信證券：影遊聯動市場規模達90億》，http://stock.hexun.com/2016-12-19/187412475.html?from=rss；中證網：《電影與遊戲碰撞 “影遊聯動”迎來深度轉型期》，http://www.cs.com.cn/ssgs/hyzx/201612/t20161216_5124142.html。
7.Edmund Hamilton, Curt Swan. “The Mightiest Team In the World” , Superman #76 (June 1952), DC Comics.
8.Les Daniels. Batman: The Complete History. Chronicle Books (1999)，p.91.
9.之後崛起的漫威漫畫家斯坦·李和傑克·科比自其創作伊始，便將創作出的動漫人物統一歸在“漫威電影宇宙”框架下，並在短短數年內創造出“復仇者聯盟”的概念。斯坦·李和傑克·科比在60年代初創作了其大部分知名的動漫形象，而作為統一集合的“復仇者聯盟”在1963年便已經問世，參見Stan Lee, Jack Kirby, Dick Ayers. “The Coming of the Avengers”, The Avengers 1 (Sep 1963), Marvel Comics.日本著名漫畫家鳥山明也曾讓其創作的經典漫畫角色“阿拉蕾”出現在其另一部知名作品《龍珠》中。
10.IGN. A history of Batman on TV, http://www.ign.com/articles/2008/07/17/a-history-of-batman-on-tv?page=1.
11.此處的《美國隊長》指的是1990年由漫威娛樂製作、由哥倫比亞和福克斯電影公司出品的《美國隊長》，與2011年重啓的“漫威電影宇宙”系列《美國隊長》不是一部電影。
12.此處的《綠巨人浩克》指的是2003年由漫威娛樂製作、由環球影業出品的《綠巨人浩克》，與2008年重啓的“漫威電影宇宙”系列《無敵浩克》不是一部電影。
13.Devin Leonard. “The Pow! Bang! Bam! Plan to Save Marvel, Starring B-List Heroes”. Bloomberg Businessweek. Bloomberg L.P. ，April 3, 2014.
14.澳大利亞演員希斯·萊傑憑藉本片獲得了當年的奧斯卡最佳男配角。
15.在電影《雷神索爾》中，片方選擇了英國黑人演員伊德瑞斯·艾爾巴出演北歐神話中的彩虹橋守護者海姆達爾，選擇了日本演員淺野忠信出演仙宮勇士之一的霍根。
16.蜘蛛俠已經亮相於2016年的漫威電影《美國隊長3：內戰》。蜘蛛俠系列電影將在2017年迴歸漫威，首部蜘蛛俠電影的名稱正是《蜘蛛俠：歸來》（Spiderman:Homecoming）。
17.而漫威的主要競爭對手DC同一時期投拍的6部電影中，有2部未能在中國大陸地區上映，包括口碑甚佳的《黑暗騎士》。
18.以實時匯率計算，分別是《復仇者聯盟2：奧創紀元》、《美國隊長3：內戰》、《鋼鐵俠3》、《奇異博士》和《美國隊長2：冬日戰士》，數據來自CBO中國電影票房網：http://www.cbooo.cn/Alltimedomestic。
19.Susan Wloszczyna’s Review，RogerEbert.com, Aug 3, 2016，http://www.rogerebert.com/reviews/suicide-squad-2016。
20.Rhian Daly. Marvel boss responds to ‘Suicide Squad’ director David Ayer’s ‘Fuck Marvel’ comment，http://www.nme.com/news/film/marvel-boss-responds-to-suicide-squad-director-dav-877585.
21.中新網新聞：《網友抵制本阿弗萊克演蝙蝠俠 聲勢浩大態度強硬》，http://www.chinanews.com/yl/2013/08-28/5216684.shtml。
22.時光網：《怪物電影不吸金 環球影業總裁承認開發失敗》，http://news.mtime.com/2014/11/17/1534100.html。
23.即使在漫威電影宇宙已經如火如荼發展的今日，漫威旗下的超級英雄也遠不是所有超級英雄中人氣最高的。在2016年由《娛樂週刊》組織票選的“最強大的動漫角色排行榜”上（實際代表受喜愛程度），排名前五的超級英雄分別是神奇女俠（DC/華納）、蜘蛛俠（索尼）、蝙蝠俠（DC/華納）、超人（DC/華納）和金剛狼（福克斯），沒有一名漫威所有的角色。見Darren Franich. 50 Most Powerful Superheroes List: EW ranks Top 10, Entertaiment DECEMBER 20, 2016，http://ew.com/article/2016/10/12/50-most-powerful-superheroes-ew/。
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