汪海林：《擺渡人》——用力過猛的精神毒品
《擺渡人》據説修改了118稿，我説過：改那麼多稿，要麼甲方是sb，要麼乙方是sb，要麼都是。不知道這是不是謾罵。
導演張嘉佳（左），監製王家衞（右）
我始終覺得，一個創作者，你創作時的狀態，輕鬆自如還是死去活來，與你的觀眾無關，你改118稿，那又如何？1935年，編劇田漢在監獄裏坐牢，於香煙紙上偷偷寫了一段詞兒，託人傳出去，那段詞兒叫《義勇軍進行曲》，如果田漢改118稿，早被監獄看守發現了，這麼一來，我們就沒有國歌了……簡直不敢想這事兒。
《擺渡人》是酒色之徒的狂歡，酒和色是它的主題。雖然不大符合社會主義核心價值觀，但是符合一些屌絲可望而不可即的醉生夢死的願景。
導演張嘉佳，監製王家衞，主演梁朝偉（從左至右）
作為商業片，《擺渡人》並沒有失敗，它只在核心目標觀眾中失敗了，豆瓣沒給它好臉，並不是豆瓣被黑了，而是文青眼界高了，看過伍迪艾倫看過昆丁看過諾蘭看過徐浩峯看過程耳的文青們看到《擺渡人》，不僅僅是失望，還有憤怒。但，《擺渡人》依舊有能力碾壓《戰狼》的殺馬特粉，依舊有餘威擊中小鎮青年的心，只是北上廣已經不再相信眼淚了。從未想過，逼格最高的墨鏡王要去和張一白老師爭奪遠郊區縣市場，對了，他倆還要共用一個張嘉佳。要知道，他們以前是隻給朝陽區拍電影的啊。
郭敬明的影片如果小屁孩兒們不喜歡，只有廣場舞大媽們喜歡，哪怕票房再高，郭老師都會哭的，那是對他的羞辱。
作為一個年輕人，我要説：人到中年必猥瑣。20年前，梁朝偉發現酒吧外有位美女，跳出去擺個pose，那叫賣萌，50多歲了，這樣合適嗎？北京話説：大爺，您這有點兒老沒正形兒。我們看《羅曼蒂克消亡史》，葛優、倪大宏這些壞中年人，就是打打牌，喝喝茶，打打殺殺全交給杜淳、杜江這些姓杜的年輕人去幹，什麼年齡幹什麼事兒，如果讓鹿晗泡澡堂子抽老煙喝釅茶摳腳巴丫子，你會不會被他粉絲砍死？
我知道有專業談戀愛的男人，除了撩妹還是撩妹，人到中年每天買醉，終其一生一事無成。泡妞、打架，放浪形骸，屬於青春的，那是青春的驕傲，交給中年人去做，就是耍流氓，一點兒也不美好。中年人應該幹正經事兒，比如像葛優、倪大宏那樣組織個黑社會，或者如馬特達蒙那樣打怪獸拯救世界，中年人不好好奮鬥，整天無所事事談戀愛喝大酒跟年輕人搶妞，中年人賣萌，就是邪惡本身。
豆瓣電影給《擺渡人》的打分比較低
楊穎演的虹橋一姐，要不是她長得好看，我一開始在電影院就拉黑她了。這個角色，打小就招人討厭，在醫院住院，檢查不做，冒雨跑出去看演唱會，這孩子是不是欠抽？這就奠定了長大以後在八達嶺老虎園隨便下車的性格基礎。是物資極大豐富人民為所欲為的傑出代表。你看她跟熊黛林拼酒搶男人，一氣兒喝下去，連喝九個酒吧，喝得跟sb似的，作為酒量酒品都很差的我，實在欣賞不了。人民羣眾為什麼要去喜歡一羣酒膩子！
一直覺得比酒量是特別二的一件事。酒量不就是跟人體內醇脱氫酶和醛脱氫酶有關嗎？一個人炫耀酒量就是炫耀自己醇脱氫酶和醛脱氫酶含量比別人高唄，這是個生理問題，跟男人在廁所比雞雞大小是一碼事。這不是個人感受問題，這是劇情設計的問題，改了118稿，這樣的橋段依舊沒有説服力。
整部影片的煽情手段除了自虐還是自虐，梁朝偉打動杜鵑，靠一次次把自己摔傷；李燦森為了打動妹妹李宇春，被梁朝偉忽悠抱冰塊；金城武不停吃豬食一樣的餅打動失憶的女友……其實，有一羣人比你們做得更好，那就是解放前天津衞的混混！天津混混都是用自殘的方式讓對方認栽。比如“文打”，就是比誰更能抗揍。對方用刀剁，混混就用胸脯子挺上去；對方用斧子劈，混混就一歪腦袋給他砍。捱打的時候，混混的規矩是不準喊痛，但可以罵大街，從爹媽到姑姑大爺，祖宗八代蓮花落兒都得照顧到了。什麼難聽罵什麼——有種你就打死我，只要你不怕吃官司。這叫“賣味兒”。罵得對方火冒三丈，下手更重更狠，必然要打得混混皮開肉綻。倘若混混忍不住喊出“哎呦”兩個字，對方立時停手，混混算是栽了，自己爬着出去。回到《擺渡人》，在感情戲上就是“文打”、“賣味兒”，我這麼慘，怎麼着，你服不服？
劇照
前一陣，有個女記者發現即將與之結婚的男友有小三兒，女孩悲憤而不能接受這個事實，縱跳下高樓前寫下遺書：“……今生今世你欠我一份情和一個已經承諾好的未來，我走了，帶着我們的愛走了，我不捨得它逝去，這樣我就可以永遠陪伴你左右了，我將化身我們愛情的化身，一隻貓咪，看着你吃飯、睡覺、工作與生活，開心及幸福。有時我在想，是有多愛，才能放棄所有，甚至生命……”當我在網上讀到這段遺言，肝腸寸斷。
把愛情抬到至高無上的位置，這樣忽悠孩子，真是害孩子。所有宣揚為愛犧牲的作家，一個個活得好好的，沒有誰為愛去死。那個為愛情而死的女孩，有人説值，有人説不值，我不知道值不值。全世界應該向這個相信愛情的孩子道歉，那個夜晚，我無比悲傷……一直以來，我反對一切愛情至上的電影！我反對一切愛情至上的文藝作品！這是精神毒品。金錢至上是邪惡，愛情至上也一樣！
《擺渡人》中多次説將心結打開，將得不到的愛情“放下”，李宇春放下，楊穎放下，但這絲毫沒有影響它是一部虛偽的愛情至上的電影。《玉蒲團》的開頭就是勸人戒色，説“色”字頭上一把刀，但這絲毫不影響它是一部偉大的色情小説。
寫失戀，觀眾想起自己失戀，哭了，那是哭他自己。這個世界每天都在死人，把機器架在火葬場，就能拍出悲劇嗎？觀眾很容易被情感綁架，我跟台灣導演合作過，讓兒童演員對着鏡頭哭，觀眾敢不哭，那就沒人性。擺渡人，幫人擺脱失戀之苦，情感維穩，善莫大焉，但是，你知道，你又被騙了。這維穩太無聊，讓賈玲餓飯，拿女演員的胖做戲，有意思嗎？
一個個維穩橋段，好幼稚，看得好尷尬。我不禁想起我的製片人朋友包世紅，他去石景山遊樂場看景，忙活一天太累了，以至於在飛馳的過山車上睡着了。幾段感情戲，要死要活，都如同石景山遊樂場的過山車，你的風馳電掣，與我何干？
有些人，越是對你掏心窩子，你就越討厭他。電影也一樣，尤其還被人看穿它是假掏心窩子，一邊掏一邊斜眼看你反應。古龍説，做夢絕不是夢想，兩者之間的差別通常都有一段非常值得人們深思的距離。保利俱樂部其實不是保利俱樂部，它叫保合利佳文化俱樂部，作為資深夜總會，它很知道如何給客人以安全感。保合利佳簡稱保利也是符合漢語習慣的啊。
《擺渡人》其實是很好的商業片（儘管很多人不同意，認為它很難看），它一直在討好它的目標觀眾，讓它的觀眾從第一秒鐘就獲得消費的安全感，但好票房不等於影片有價值。電影只要掙錢就贏了？保合利佳也掙了很多錢，對吧。
這個時代，即便你裝得一手好逼，也不趕趟了。別誤會，這句話是送給我自己的，自勉用。
導演張嘉佳
梁朝偉説：“我要去地平線看一看，那兒離日出近。”這句話當然不符合科學常識，在試圖營造詩意的時候，卻無法觸動我。我能欣賞顧城的“你時而看我時而看雲，你看雲時很近，看我時很遠”。這在講心理距離，有幼稚下的成熟，膚淺裏的深刻。“我要去地平線看一看，那兒離日出近”，首先，那兒並不離日出更近，其次，你的意願不過是隨口説説，有本事你丫去啊，這麼多年你都在酒吧待着算怎麼回事。
而好的文藝腔，應該繼續往下寫，你為什麼要離日出近，日出跟你的生命有什麼關係？你中意什麼，就要貼身緊逼嗎，所以你要走近日出，正如你對杜鵑的愛？你要去地平線，而你始終沒有去，你痛苦嗎？你掙扎過嗎？你的夢想是什麼？你做夢到夢想之間那段值得深思的距離有多遠？你要去地平線，誰阻止你了，誰羈絆你了，你生活的敵人是誰？你理想的終點在哪兒？改118稿，都在幹嘛？**影片中充斥着漂亮的破碎的句子，都不是戲劇語言，即便作為文學語言也沒有特別的含義，假裝有，其實沒有，這是這部影片的實質。**但這一切都不妨礙聽到“地平線”，我旁邊座位上的女生哭得稀里嘩啦，她的男友則無動於衷。注：她的男友不是我，我是獨自去的。
這部電影，我不喜歡，但一定有人喜歡，這就是全球第一人口大國的人口紅利。
（轉載自“喜多瑞劇本觀察”微信公眾號）