文學改影視 不能只顧撈金

影視作品改編的成功與否就在於——你是精雕細琢地去呈現原著的精髓和情懷，還是隻是想借勢文學作品的IP效應，急功近利地撈一把金？

備受關注的《鬼吹燈》作者訴電影《九層妖塔》侵權案終於有了一審結果。北京市西城區法院公開開庭宣判，認定電影《九層妖塔》侵犯小説《鬼吹燈》作者的署名權，但未侵犯作品完整權。這起官司，再次將小説作者和編劇之間的“戰爭”，將文學作品和影視劇之間的改編矛盾暴露了出來。

無論是原著小説走紅引發影視改編，還是影視作品帶紅原著小説，在IP概念風靡的當下，作者和編劇的“戰爭”硝煙一直未散，反而有愈演愈烈之勢。導演陸川的《九層妖塔》被指責與張牧野的小説《鬼吹燈》“相隔十萬八千里”，由張一山主演的大紅網劇《餘罪》因觀眾口碑下滑引發原著作者與編劇罵戰，電視劇《親愛的翻譯官》的改編情節對原著的背離令一些觀眾感到不滿，張藝謀電影《歸來》對嚴歌苓小説《陸犯焉識》進行大量刪除導致原著書迷不買賬……儘管按照行業慣例，編劇的改編過程應該有一定的彈性和自由度，但是改編的度如何把握，如何在原著粉和影視迷之間掌握平衡，仍是一個棘手的難題。

原著小説和影視，在表現形式上有着天然的區別，一種通過語言文字，一種通過視覺圖像，文學作品能深入地敍述人物的心理，細膩地刻畫人物的動作神態，而影視劇是用視覺、聽覺的效果來展示人物形象和場景，與影視的直觀形象相比，文學作品多了讀者的自我想象，編劇和導演再努力，也改變不了這種“基因差異”。

正因為有差異，從某種意義上來説，文學和影視一直都存在共生關係。如果互動比較得當，兩者之間完全可以優勢互補、相得益彰——文學作品是影視劇製作的素材“富礦”，有很多現成的熱門IP，可以讓影視劇直接“站在巨人肩膀上”；而影視作品可以通過視覺效果來傳達一種文字無法表述的效果，比如《哈利波特》改編成電影系列，就將原著中的魔法特效展現了出來，給觀眾帶來視覺衝擊。正如作家嚴歌苓所説，“世界上的很多名著被改編成過電影，是使名著的價值一直保持下去的方式，用電影把觀眾變成更多的讀者，這是一個好現象。”

文學作品的影視化，無疑是一種互惠互利的“聯姻”。好萊塢就一直有將文學作品改變成電影的傳統，據統計，獲得奧斯卡最佳影片獎的影片有85%都是改編的。其成功範例所不可缺少的要素包括：一個絕頂聰明的編劇，一個靈感不竭的導演和一個獨當一面的演員。國內一些改編作品之所以引發爭議，恐怕多半是因為沒有做到以上三點。改編成功與否就在於——你是精雕細琢地去呈現原著的精髓和情懷，還是隻是想借勢文學作品的IP效應，急功近利地撈一把金？（薛世君）