人民日報：讓浮躁之氣遠離我們

在文藝創作中，平庸狀態一直比較嚴重，數量雖説不少，可質量呢，能留得住的又有幾多？滿足平庸狀態也是一種心理，往往還能掩飾，不容易被察覺。為此，我們特開設專欄，探討文藝創作的平庸現象。

——編 者

去年，“音樂劇之王”——韋伯原版音樂劇《劇院魅影》引爆中國音樂劇市場，在北京和廣州演出104場，斬獲1.2億元票房。然而，佳績背後卻隱藏着鮮為人知的遺憾：引進《劇院魅影》的初衷是計劃製作中文版，卻因找不到合適的演員被迫叫停。

眾所周知，音樂劇對錶演者的音樂、戲劇、舞蹈等綜合才能要求非常高，儘管這些年來各藝術院校紛紛開設音樂劇專業，畢業生一撥撥也走出去不少，可真正優異的人才卻鳳毛麟角。音樂劇人才培育的這種結果，不能不説與浮躁風氣有關，什麼都是急功近利，難得沉下心來，紮紮實實地打基礎。浮躁，在文藝界可謂通病。而浮躁之氣，又是文藝創作平庸的原因之一。

為什麼浮躁？道理也簡單，當粗製的快餐也能收穫不菲時，出快名、賺快錢便成為風向，誰都生怕多等一分鐘、多出一分力，就多吃一點虧。之前聽説某明星“小鮮肉”是這樣拍戲的：他來到片場，快速換裝，然後進入情節。導演説，你現在和對手吵架，他便怒目圓睜，嘴皮子激烈開闔；導演説，你現在和對方談判，他便正正經經地“説話”……於是，個把小時他便演完了所有情節。有人調侃，自始至終沒説一句台詞的“小鮮肉”甚至不清楚這部戲的內容是什麼。

如此拍戲，能出好戲？窺一斑而見全豹。

匆匆上馬、草草了事的文藝生產，自然難免畫面粗糙、製作粗糲、思想粗鄙、內容雜亂等等現象。難怪高產的電視劇裏有太多“純屬巧合”的情節雷同，而日均萬字、無病呻吟、觸碰底線的網絡小説則長期充斥市場……

不論時代如何變遷，社會審美標準大抵是有共性的。我們看到，當《大聖歸來》等十年磨一劍的作品推出時，當一絲不苟於每個細節的《琅琊榜》播出時，人們都投來了誠懇的讚譽，以及對更多精心製作的呼喚；我們還看到，當大師一個個離我們而去時，大家對他們一輩子專注地做好一件事的風範依舊無限追念，無不深切期待文藝工匠精神的迴歸。

然而，良心製作也好，工匠精神也罷，還是被許多人看作是與時代節奏不相稱、費時費心費力的“笨辦法”。表面上看，這的確不討巧，對一個人短暫的一生來講，還頗有些殘酷的意味。但長遠來看，行之有效的笨辦法，也未必不是好辦法。有人説，陳忠實就很笨，笨得一部長篇寫了20年，在20年中備受煎熬。而事實證明，煎熬給了他更多養分，於是，《白鹿原》被定格為經典。

浮躁的方向，沒有詩和遠方；雙腳踏實丈量的地方，才有念念不忘後的迴響。當文藝工作者都能遠離浮躁之氣，少一些“等不及”，多一點“笨功夫”，人人都志在涵養優雅從容的氣質，那麼，更多聚人氣、成大器的文藝作品就會源源不斷地湧現出來。

《 人民日報 》（ 2016年07月14日 19 版）