光明日報：《大魚海棠》為何與優秀失之交臂

原標題：《大魚海棠》為何與優秀失之交臂

自7月8日上映一週以來，動畫電影《大魚海棠》讓國產動畫再次成為熱點話題。“赴你十二年之約”“希望我們的下一代有好作品可以看”——在片方的“情懷”式宣傳之下，《大魚海棠》被寄予厚望。然而，在其正式搬上大銀幕後，票房可觀，口碑卻譭譽參半。一半是期待，一半是失望，落差之間，《大魚海棠》與“優秀國產動畫電影”這一稱號失之交臂。即便如此，《大魚海棠》所引發的種種討論卻引人深思。

顯然，《大魚海棠》正是試圖憑藉“中國風”來躋身“優秀國產動畫”的行列。可貴的努力和探索足以讓其摘取“良心之作”的頭銜。在動畫電影行業，以好萊塢為代表的美國動畫電影和以吉卜力工作室為代表的日本動畫電影，一個構築了龐大的童話世界，一個橫跨兒童與成人觀影羣體，對動畫電影的發展進程產生了深刻影響。近年來，許多國產動畫對以上兩種模式進行拙劣模仿，粗製濫造的創作讓觀眾頻頻失望。而《大魚海棠》在吸收國外動畫創作與製作優點的同時，飽含了中國動畫人的匠心。創作團隊在國畫、敦煌壁畫中捕捉中國傳統繪畫獨有的特徵，反覆推敲一隻鳳凰或一團火焰的運動軌跡，影片中一個3秒鐘的鏡頭製作週期長達一個月……可以説，該片在美術創作上追求細膩與精緻的匠心，正是國產動畫所稀缺的。此外，符合電影工業邏輯的製作流程與生產機制，也為影片注入了大量的現代元素。

然而，精美的畫面卻不是成為“優秀國產動畫”的全部理由。上映後，《大魚海棠》的劇情與人物引發了井噴式吐槽。整部電影引經據典，精緻的美術場景彷彿為觀眾打開了一扇綺麗大門，但人物與劇情卻沒有呈現出更深刻豐富的世界，這導致片中眾多文化符號都變成了浮光掠影，甚至被批評為“華而不實”。

“夫水之積也不厚，則其負大舟也無力。”《大魚海棠》與“優秀國產動畫電影”失之交臂的原因，或許可以在《莊子》中找到答案。影片立意的“中國風”只停留在美術審美的層面，劇情與人物都沒有體現出真正的東方哲學。觀眾對《大魚海棠》的深層期待，或許是鯤鵬展翅九萬里逍遙自由的世界觀，或許是《山海經》《搜神記》等志怪作品所記載的中國式魔幻故事，更或許是一個具有中國性格的人物的情感與心路歷程。相比之下，雖然1964年的《大鬧天宮》和2015年的《大聖歸來》都是對孫悟空這一角色進行再創作，但人物的內核始終是《西遊記》中孫悟空所表現出的俠義精神、反叛精神。這種傳承與詮釋，讓觀眾的情感訴求和文化追求都得到了回應。如此説來，《大魚海棠》對傳統文化的解讀程度與對優秀國產動畫的追求，正是“水淺而舟大”的關係。

在《大魚海棠》引發的關於國產動畫“情懷”的討論，讓人不禁想起“中國動畫電影鼻祖”——萬氏兄弟。自20世紀20年代起，在資金、技術雙重匱乏的環境下，萬氏兄弟依然創造出了中國動畫史上的多個第一。日本漫畫家手冢治虫也是因為受《鐵扇公主》的影響才提起畫筆，開始動畫創作。萬籟鳴曾説：“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤裏生根。”在中國電影市場高歌猛進，資金充足、技術上升的當下，這種“紮根精神”或許有助於動畫人在傳統與現代、民族與國際的融通中，走向優秀。