懷舊氾濫映襯着功利創作的蒼白

近日，新版《葫蘆兄弟》於30年後再登電視熒屏。但是，整體“萌萌噠”的畫風、毫無新意的故事內容和場景動作，惹來眾多批評。有觀眾吐槽，製作方打着“懷舊情懷”的旗號進行創作，實際上是在日漸多元、激烈的競爭面前，躲進集體記憶裏逃避、取巧。另外一部受熱議的真人電影《忍者神龜2》雖然票房一路走高，卻又被認為是用懷舊的表象，堆疊出全是“套路”的快餐戲碼。

懷舊確實是個好東西，深藏於人心深處的“懷舊情懷”，也的確是個巨大的賣點和消費驅動。適時迎合這種懷舊需求，而炮製出相應的精神產品，有着某種返璞歸真的況味。加上情懷式的渲染與鼓動，以快餐方式創作的產品，可以最大化地降低風險，也能在短期內獲得超值的回報。所謂的製作方，只要沿用粘貼+複製的模式，就可以製造出虛假的繁榮與巨大的泡沫。

跟風、投機與炒作，在影視行業是由來已久的頑疾，如同擊鼓傳花一樣，誰都認為自己不是最後一棒。每個製作方所效仿和學習的，不是別人的經驗與技巧，而是形式上的模仿與照搬，別人搞懷舊獲得了成功，那麼其他人就會紛紛跟進，於是同質化、雷同化的場景大量出現。在追趕時髦的風氣下，整個熒屏都千面一貌，電視速配曾經火極一時，電視選秀也紅透內外，現在則是真人秀的天下。

至於視影創作更是難以逃出窠臼，並在惡性循環中不斷地“比爛”。目前，我國電視劇產量穩居世界第一，2009年生產電視劇近1.3萬集，但由於播出渠道有限，每年電視台能收購新劇總數不超過8000集，大量拍出的電視劇無法播出而造成了浪費。這一問題在動漫、電影創作上同樣存在。媒體曾在網上列出了十大重播電視劇，僅《亮劍》一部劇就被曝重播了3000次。一部電視劇佔用如此多的媒體資源，還能獲得收視保障，足以證明時下影視創作水平的整體低下，難出精品、缺好作品已是不爭的事實。

再懷舊的節目，也只能作為點綴而不能視為正餐。有人説過，新版的《西遊記》儘管運用了大量的特技，不過在精細上連老版的腳趾都不如，而看過新版《葫蘆兄弟》的人，只看了一集就索然無味，感覺還不如老版更讓人懷舊。畢竟，端上來的菜雖然有了形式上的創新，反倒不如正宗的老口味撩情，“不要以為換個包裝”就能“依然還是老味道”，情懷這東西其實很微妙，除了沿襲也需要創新。

美國大片有一個成熟的套路，即同一個片子可以拍成不同的版本，説是獨立成片也好，説成拍續集也罷，同一羣人物，不同的場景和不同的內容。這屬於創新型的懷舊，也屬於挖掘式的懷舊，儘管套路也如出一轍，然而在效果上卻千差萬別。《葫蘆兄弟》的人物如此豐富，可挖掘的內容也實在太多，從前傳到後傳，從正傳到偏傳，只要不選擇翻拍，都能收到更好的效果。然而製作方依然選擇了最省事的“快餐”套路，連換換口味的想法都沒有，如此嚴重的路徑依賴，足以映射出一個行業的蒼白。

思路決定出路，高度決定影響力。導演馮小剛曾説，思想性與觀賞性的結合不僅使影視作品贏得觀眾最廣泛的認同，也是影視創作和產業可持續發展的根本所在。國內的影視創作包括文學創作，只有走出模仿與快餐的套路，迴歸於“人的需求”這個基礎動力，並真正具有市場的思維與角度，通過供給側改革的手段，才能創作出大眾喜聞樂見和市場好評的好作品。否則，若連國內市場都無法佔據，更別説走出國門成為“全球產品”，並打造“中國特色”的文化硬實力了。（唐偉）