南方日報：新版葫蘆娃緣何引爭議

原標題：新版葫蘆娃緣何引爭議

動畫片《新葫蘆兄弟》播出不久便引發諸多爭議。

只要對國產動漫發展史稍有了解，便能輕易找到爭議的根源。向經典致敬，更易博得人們好感，《新葫蘆兄弟》無論是人物設定還是作品畫風，都在努力向舊版《金剛葫蘆娃》看齊。網絡上的意見看似圍繞着極為表面的問題，如新版人物形象被“萌化”是否可取、260集的集數是否會讓劇情過分拖沓、畫風過於唯美有無意義等，其實這些問題是以舊版作為參照，來決定肯定還是否定新版本。

有人認為，這只是一部分人無聊的懷舊情結在作祟。果真如此嗎？在畫面質感上，新版無疑大大超過了舊版，舊版的葫蘆兄弟、蛇精和蠍子精等形象，顯得相當呆板，而新版在色彩上便亮麗許多。在劇情設置上，舊版講的是葫蘆七兄弟一開始各自為陣、不懂團結協作，被妖怪各個擊破，最終齊心協力克敵制勝的故事。而新版呢？老實説，劇情太不明朗，因為它沿襲了近幾年國漫的歷險記模式，這一模式的看點在於，總的劇情走向不再重要，取而代之的是一次次冒險和一段段各自獨立的小故事。舊版製片人希望通過容量有限的故事告訴我們一則人生道理，而新版作者無疑希望通過反覆刺激、挑逗來留住觀眾，二者孰優孰劣一望即知。人們珍視舊版不只是因為它構成了記憶的一部分，而是因為它承載的價值觀已深深印在我們心中。

往深處講，人們爭議兩個版本孰優孰劣，想要表達的是對當下國漫過分強調技術、捨本逐末傾向的擔憂。不可否認，國漫在動畫製作上已取得巨大進步，特別是3D等特效技術和傳統“中國元素”更系統地被融入作品，使畫面更精緻、耽美，然而，敍事能力並沒有取得同等進步，不少作品依靠簡單消費過去積累下來的品牌效應度日。此前上映的《大魚海棠》便可視為一個例子。畫面美得幾難挑剔，製作方下足了血本，可許多觀眾依然不買賬，他們抱怨：故事本身太蒼白無力，不足以服人。就是説，由於故事對人物刻畫不到位，故事發展與常理相違，以至於產生強烈違和感。影片中充斥着如下風格的對白：“我們死後還會重逢嗎？會重新認得嗎？”“你以為你接受的是誰的愛？你接受的是一個天神的愛！他將背叛所有的神靈去愛你！為你忍受一切痛苦！以此帶給你快樂！”這些話或許富有美感，可試想，如果影片中每個人物、每一次舉手投足都帶着這般酸腐氣味，誰能消受得起？日本有部動畫叫《食夢者》，講述的是兩個青年人為成為職業漫畫家而不懈奮鬥的故事，畫風樸實也絕少冒險情節，然而仍然是一部傑作。主人公真誠最高的獨白總是富有生活氣息：“我要回去工作！人類可不會這麼簡單就死掉！週刊連載不能休刊的啊！我不想休刊啊……好不容易有了人氣。怎麼可以……怎麼可以在這種地方休息！”整部作品就由漫畫家點點滴滴的日常組成。這説明，講好故事比擁有前衞技術更重要，捕捉人性和解剖生活才是動畫作品的靈魂，《孟子》中有這麼一句話：“故説《詩》者，不以文害辭，不以辭害志，以意逆志，是為得之。”凡藝術創作，均須遵從這一道理，而我們在不知不覺間已走了不少彎路。

《新葫蘆兄弟》拍得如何見仁見智，我們更應該關心的是，國漫何時才能走出“翻拍”的老路，多些原創。