京華時報：《破銅爛鐵》《舞馬》舞台秀為什麼這麼火？

原標題：《破銅爛鐵》《舞馬》舞台秀為什麼這麼火？

里約奧運會閉幕式甫一結束，將科技、動漫、藝術及體育之美共冶一爐的“東京八分鐘”，便迅速成為話題佔據各大社交平台的頭條，閉幕式各國選手代表入場環節英國運動員腳上搶鏡的閃光鞋，幾乎不再有人問津。時間倒流回到4年前倫敦奧運會的閉幕現場，英國人的風頭不會被如此輕易搶去，單《破銅爛鐵（STOMP）》“震破倫敦碗”的表演，世界範圍的電視觀眾便難以忘記。

上週，完整版的《破銅爛鐵》在解放軍歌劇院開啓北京二輪演出，現場觀眾將倫敦奧運會時億萬電視觀眾的驚歎放大數倍。而這種幾乎從頭讚歎到尾的反應，在近期同樣二度亮相朝陽公園的加拿大頂級秀《Cavalia·舞馬》的演出現場，也在觀眾席出現。兩台“大秀”擄獲觀眾的程度雖然不相上下，但方式卻有差別，《破銅爛鐵》側重“聽覺至上”，《舞馬》主靠“視覺稱奇”。

融合打擊樂、幽默表演及踢踏舞的《破銅爛鐵》，由英國打擊樂大師盧克·克萊斯維爾與史蒂夫·邁克尼克拉斯，於1991年在英國推出。25年來，該劇已在全球53個國家演出2萬餘場，曾連續7年蟬聯百老匯票房冠軍。這台演出以雙人或多人“鬥秀”形式，逐一展示日常生活中毫不起眼的物件，比如垃圾箱、掃帚、充氣輪胎、火柴盒、打火機、鍋蓋、水桶、塑料袋等“破銅爛鐵”，如何被演員用作“樂器”演奏出鏗鏘音律。

因舞台上充滿即興感，《破銅爛鐵》很容易讓觀眾聯想到街頭音樂或喜劇表演。但街頭音樂家使用的樂器，通常較為單一，這台時刻在敲敲打打的劇目的“樂器”種類卻如上所述，異常好玩而多元。而街頭喜劇元素的加入，既豐富角色們的性格，又拉近他們與觀眾的距離，與節奏韻律、肢體動作一道，勾起好奇心重的觀眾對這台沒有故事的演出的情節猜想。

太陽馬戲團創始人之一諾曼·拉圖愛2003年創作的《舞馬》，10多年間亦在全世界70餘座城市盛演不衰。作品始於一個女孩關於馬的夢想，藉助馬術、舞蹈、多媒體及現場演唱等手段，展示人與馬的親密和諧關係。無論多媒體展示怎樣的國度或場景，舞台上人與馬總能自在相處。

人在馬背上做出優雅而驚險的動作，馬獨自或成羣結隊跨過障礙物奔騰跳躍，看得觀眾熱血沸騰（當演員天上飛，馬兒地下跑，歌者恣意唱，舞者盡情跳，多層空間並行不悖更令眾多觀眾難抑興奮連連叫絕）之外，絕不會令動物保護協會的人士起身抗議——該劇沒有任何激發馬們“內在表演潛能”的極端行為，只讓它們充分發揮動物本能，呈現身姿美感。而為了緩解馬的疲憊，該劇在馬們表演完某章節之後，總會插入一段純人演繹的雜耍。

兩部作品全球演出邀約不斷，並且每演總能吸引大批觀眾，並非僅因內容優質、創意大膽。

《破銅爛鐵》每到一座新的城市演出，主創及演員總會對身邊出現的新物品萌生興趣，常去當地大型的垃圾處理廠找尋“寶貝”，希冀挖掘出新的表演靈感。新的觀眾藉助台上一次次被“集郵”進“破銅爛鐵”的物件，可以看到該劇以往與城市有關的演出印跡（北京演出佈景裏寫着漢字的“破爛玩意”，多是從舊貨市場淘得）。《舞馬》近似城堡，能讓觀眾一眼辨識的白色帳篷，則好比鐵打的營盤，讓該劇無論走到哪兒，只要空間足夠，配上演員和馬匹便能就地表演，不受傳統意義上劇場的束縛。

除了《破爛爛鐵》與《舞馬》，近期已經或即將登陸北京的“表演秀”，還包括加拿大炫光馬戲工場的《大都會》、美國藍人演藝集團的《藍人秀》等。這些舞台技術手段一流、演員綜合素養極高的作品，不管是否有多媒體的介入，總會融入雜耍、肢體、舞蹈、默劇等元素，舞台頗具表現力和創造力。與它們相比，國內的諸多“秀”，基本還停留在“真人”展示絕活的階段。從創意到呈現、從空間佈局到技術落實、從演員表現到團隊協作，我們“表演秀”，都還有一段長路要走。