與戰衞華的心靈對話：演藝之路是無止境的精神修禪

演藝之路如一場永無止境的精神禪修

與戰衞華的一場心靈對話

作者：劉林

戰衞華相關資料：

姓名：戰衞華 職業：話劇(影視)演員 籍貫：山東威海 身高：1.83m

藝術愛好：書法、詩歌 畢業院校：中央戲劇學院表演系(1993年本科班)

他是《亮劍》裏的一營長張大彪，是《三八線》裏的尖刀連連長張達鐵。 彪形大漢，錚錚鐵骨。他的眼神中泛出堅定，臉旁中透露出軍人的果敢，迎面走來，定能感到一股殺氣蓬蓬的熱血，一種衝鋒陷陣的豪邁。他便是戰衞華，一個在影視圈頑強拼搏的漢子。

演藝之路任重而道遠，他先後飾演跑龍套的角色數不勝數，幾欲轉行。但最後他還是像一個軍人一樣，頑強的在自己喜歡的藝術道路上堅持了下來。

1997年至2003年飾演諸多打醬油角色，2004年，他迎來自己首部巔峯之作《亮劍》。在劇中飾演鐵血昂揚的張大彪一角，觀眾廣為熟知。

2016年他在《三八線》中飾演尖刀連長張達鐵，大受歡迎，深得觀眾喜愛。

近日，我們促膝長談。一壺茶，半壺酒，崇尚軍人的他，談起自己的故事像個披荊斬棘的戰士，歷經風浪，矢志不移。他如此敬畏自己的職業，更像在進行一場次第有序的禪修：“心喜，正定，如實，勘破”。

戰衞華説我給今天的聊天想起了個主題，即“人的興趣所在就是他的天份所在”。由此，聊天的內容便從他的童年生活故事開始。

心喜：興趣成就天份

我是怎麼對錶演感興趣了呢？這得從童年説起。大約四五歲的時候，父母帶我看了一場電影，寬熒幕，彩色的，電影的名字叫《三笑》，陳思思主演，香港拍攝的。第一次看到影像在熒幕上活動，我被電影的那種特殊的美深深吸引了。唐伯虎，秋香，……感覺很美。至今回想仍然熱淚盈眶，也就從那個時候開始，開始對電影有了深刻印象。記得看的是下午場，從劇場出來天還亮着，一出來我就跟我爸説，長大了我也要當演員。我爸頓了一下，説，兒子，當演員不是那麼容易的，還是要把書讀好。他也許不知道，這部電影已經奠定了我一生為之奮鬥的夢想。今天是個很有意義的日子，是我人生的一個分水嶺，山東二十三年，北京二十三年，湊起來四十六年，我四十六歲。從今天開始在北京的日子就多了。

現在想起來，走上表演之路是命運使然。那時候不太懂，但是從那時候開始就喜歡上了看電影。那是在山東棗莊。在那之前我們國家有個宏大戰略，企業內遷，我的父母就是那時候從沿海跟隨企業遷到了棗莊。棗莊是個煤城，生活非常枯燥，看電影是我小時候唯一的娛樂和精神享受，那時候無論劇情好壞，逢電影必看，而且每次都會沉浸在它的劇情裏，用現在話來講，很嗨，很沉醉。當然，看電影的費用都是父母出的。這就有一個問題，怎麼讓爸媽願意給我出這筆錢呢？那就是好好表現，多幹活，在家裏好好表現，然後換來一場電影。電影票價我從兩毛錢開始看，然後三毛、五毛、八毛……一路看了過來。那時候在劇院門口有一塊牌子，上面寫着週六上映什麼影片，然後回家跟父母説。爸媽就説那你好好表現，表現好了就讓你看。我就幫父母分擔家務，自己找活兒幹，很賣力，就為了看一場電影。可是有一回母親變卦了，到了週六死活不給了，我那個痛苦啊，就哭，真是傷心欲絕。父親不忍看我如此傷心，最後還是説服母親支持我對電影的熱愛，我拿上錢就跑，趕上看了第二場。就一直這麼堅持到了十九歲。

20歲，我已經職高畢業參加工作了，在工廠裏做電工。我有個發小，那天我去他家玩兒，忽然聽説他考上山東藝術學院戲劇表演系。我那發小略帶得意地跟我們講他的考學過程，講如何考山藝戲劇系，他講的眉飛色舞，一旁的我羨慕得一塌糊塗。他忽然説衞華你也可以考啊，你的嗓音、身高都可以，你的各方面條件都在我之上，我都沒問題，你肯定也能通過專業考試。發小的一席話也堅定了我參加考試的決心!那時候根本不知道還有中央戲劇學院、北京電影學院什麼的，就知道山東藝術學院。第二年我就去考，一考藝術關就過了，還是全省第九名，然後收到了文化課通知書，可以參加高考，結果考完之後，一查分數，191分，分數線是200多分沒考上，我不但沒有沮喪，反倒是鬥志昂揚，因為我的專業課通過了。我一下子信心百倍，鬥志昂揚，決定復讀，為來年再考做準備。復讀的時候就開始打聽全國哪裏招藝術生，山東藝術學院當年不招生，中央戲劇學院招生。這是我第一次聽説中央戲劇學院，一問，人家當年只招大專，而且還是定向委培生，心裏就有點糾結沒參加考試，只考了上海戲劇學院，結果沒考上。接着我打聽到一個好消息，來年，也就是1993年中央戲劇學院和北京電影學院都招本科班。於是興高采烈地回家複習了，結果第二年我就都考了。成績還沒公佈，我父親就忍不住給中央戲劇學院表演系老師打電話問我的成績。當時是表演系主任梁伯龍老師接的。梁老師一查，説你兒子專業課是男生裏面的第一名，我父親一聽就很激動。梁老師接着説，只要你兒子報我們學校，即使文化課不夠，按照我們文化部系統的規定，專業課優秀前兩名是可以特招的。我們爺倆聽到這個消息都很驚歎，喜悦之情難以言表，隨之第一志願就填報了中戲，然後第二志願報的北京電影學院。我真的迷戀表演，在此之前，我只在中戲的考前培訓班裏學了七天。我的培訓老師叫劉利濱老師，那7天過的像做夢一樣，特別的嗨，特別的快樂，因為喜歡這個，打心底喜歡這個，我感覺自己天天跟過年似的。現在想起來，其實那7天學的就是個皮毛，關鍵是自己感興趣喜歡。我記得我的代課老師高景文老師在我的名次單上還寫了一行字：希望你能第一志願填報我們學校。結果我真的考上了，文化課也過了，但是調檔的時候出了點差錯，山東省招辦的老師把我的檔案直接調配北京電影學院。

就這樣，陰差陽錯的我就成了電影學院93班的學生，而且還是班長。但是我死活想去中戲，我認為中戲是學表演的地方，然後就向教委有關部門申訴，沒想到還成功了，然後我就轉學轉到了中戲表演系93班，成了建國以來首例跨部轉學的第一人，我從廣電部的北電轉到了文化部的中戲。所以説我是在中戲學了三年半表演，在北電學了半年表演。特別是中戲那三年半的學習給我的表演打下了很堅實理論基礎。當然這可能跟自己的努力有關。因為我本身就是工作後考進去的，所以年齡顯得有點大，我們班裏面的朱媛媛、劉敏濤、李乃文、趙春陽、蘇可、王千源等，他們都比我小，年齡上我最大，面對着一幫弟弟妹妹，心態上有點自卑。因為來自於社會吧，那時候就像海綿一樣，強烈地想吸收更全面的知識，你想好不容易考進來了，特珍惜，特努力。一想到自己能進入到這麼高的戲劇殿堂學習表演，真是無上榮幸，格外勤奮，所以業餘時間大部分都呆在圖書館。除了看戲劇方面的書，還看心理學的書，榮格、阿德勒、佛洛依德等等，這些心理學界的大家們的書一直我的枕邊書，到現在依然如此。這是高老師教的，他説你搞表演你得揣摩人物，你揣摩這個人物你必須得懂得人物的心理。我非常感念我的恩師高景文先生。那時候他就要求我們每週必須交一篇散文，要自己寫，要真情實感，練習我們的書寫能力。我上學之前就有寫詩的習慣，可能是每個人的情感什麼的都有他擅長或者喜歡的東西，我就喜歡詩，我覺得詩更洗練，更貼近生活的真實，更有哲理。儘管我很羨慕人家寫散文寫的好的，但是我就想把自己的興趣愛好展現出來，我就寫詩。第一篇文章我寫的是一首長篇詩，高老師很吃驚，然後説，好，你就寫詩，一定要堅持寫下去。所以到現在我都在寫，我現在手邊放了將近300首詩，希望有機會我把它們出本詩集。大學畢業那一年我的詩在美國最大的一個華人報紙《神州時報》上發表了，詩裏有這麼一句，“煙畫出你的身形，構成痛的外衣，思想竄逃的舌尖耕作鹽……”，就是寫我的內心感受，我是受到了猶太詩人奈莉·薩克斯(代表作《逃亡》)詩作的影響。除了奈莉·薩克斯，還有泰戈爾，包括象徵派的鼻祖、法國詩人波特萊爾(代表作《惡之花》)等都深深的影響了我對詩作的風格。那時候讀心理學、哲學、寫詩直接奠定了我日後塑造人物形象堅實的理論基礎。

正定：演戲先學做人

我生命中有個必須感恩的人，他就是我的義父、恩師林連昆。用老一輩行裏的話説，他是北京人民藝術劇院曾經的“當家的”。

跟老人家結緣還有個故事。我的台詞老師王明亞先生給我們上課的時候曾經説過。説你們學表演的，有機會一定要去北京人藝看話劇《狗兒爺涅槃》，你們一定要看看林連昆老師的大段獨白，那才叫真功夫。看到舞台上的表演一下子就被他的演技折服了，那爐火純青的表演讓你不得欽佩。我當時就暗下決心，有朝一日我一定要拜林連昆先生為師，學到他的表演精髓。沒想到很快在我們的母校相見了。1995年，我們慶祝母校“建院45週年慶典”，林老師也來了。我一看，當時我就拿一個學校的通訊錄衝上去了，讓他給我簽名，那時候還不敢提出來拜師，我知道自己不夠那個資格。緊接着我就遇見了北京人藝導演林兆華，我也拿着通訊錄上前，請林導給我籤個名。他説好，他把通訊錄接過去要簽名，一看，看見了林連昆的簽名，馬上説“哎喲，這可是我們當家的!”説着在老爺子下面規規矩矩寫了自己的名字。

不久以後，有了第二次跟老先生近距離接觸的機會。我的母校在保利大廈舉行“45週年院慶”演出，林老師也有節目，我在後台又見到了他立馬走了過去。我説您好林老師，我想跟您學表演。林老爺子説“哎喲，可不敢這麼説，説你是哪兒的呀？”我説我是咱們中戲表演系(93班)的學生戰衞華。林老爺子説，“噢，那咱可以一起探討表演。這樣吧，你記我個電話。”於是林老爺子就把方莊家裏的電話告訴了我。從此開啓了我和恩師林連昆的師生之旅，直至他老人家離開人世。通過慢慢的接觸，深深的感受到，林老爺子這麼德高望重的表演藝術家，竟然一點架子都沒有，親切和藹的就跟一個普普通通的隔壁大爺似的，所以越發認定越有真本事的人越沒架子，有架子的往往是那些半瓶水晃盪的人。

從那以後每個禮拜天我就到老爺子家去，整整三年半的時間老爺子給我開小灶教受表演技藝，並終身受益。記得第一次上課，老爺子坐在沙發上，我坐在他對面的凳子上，中間是個茶几。林老爺子説的第一句話是“學演戲先學做人”，做好了人才是演戲的基礎。現在想來這話真是太對了，尤其對於我們搞表演的來説。你想，表演就是展示人物，你連什麼是好什麼是壞都不知道，怎麼可能演得好一個人物，你的人物怎麼可能能走進觀眾的心裏？林老爺子跟我説他是如何體會《狗兒爺涅槃》裏狗兒爺這個人物的，為什麼狗兒爺時瘋時醒？講他如何到北京郊區體驗生活，如何觀察琢磨這個人物。掰開了揉碎了講，不厭其煩，至今想起，林老爺子的音容笑貌猶如盡在眼前，往事歷歷在目。林老爺子説他演的話劇《天下第一樓》的人物常貴心得：他説小時侯的家境極好，小時候上學每天都是黃包車接送，每天中午都是在東來順涮鍋店包伙食吃飯。東來順有個跑堂夥計，照應他吃飯的一舉一動給他留下了深刻印象，為塑造常貴這個人物奠定了堅實的基礎，基於此他把話劇《天下第一樓》裏的常貴演活了。

時光飛逝，通過跟隨林老師學習表演技藝，不僅演技提升，師生情誼更是與日俱增情同父子，後來被林老師收為義子，行四，上面有三個哥。後來老林爺子得腦血栓半身不遂，我隨從家人一起照料老爺子，直至離世。

作為中戲表演系畢業的學生，內心一直都有一個出演的話劇的情結，機緣巧合我結識了北京人民藝術劇院院長，著名導演任鳴。聊天的時候我跟任鳴導演説自己特別想演話劇。他説好啊，我找機會你來演。不久後，便在任鳴導演的國家大劇院首部原創話劇《王府井》中，飾演了黑惡勢力代表、反一號肖滿金。為此我全身心投入到兩個半月的排演工作當中。至今我都深刻記得2011年的清明節假期，我給自己買了一箱方便麪，關門閉户三天，拿着話劇《王府井》劇本，潛心揣摩肖滿金這個人物，可謂功夫不負有心人，正因為有了天道酬勤的努力，最終才使肖滿金這個人物在國家大劇院首演的舞台上真正“活”了起來。併成為這部話劇的靈魂人物，被任鳴導演稱之為：“肖滿金靈魂附體”。時至今日話劇《王府井》9輪共112場演出我一場沒落下。這五年，為了演出話劇《王府井》，我推掉了7部影視劇的主演，雖然從經濟角度講自己損失了一些收入，但我毫不後悔，因為我圓了我大學畢業時想要演滿百場話劇的心願。為此我深感欣慰並暗下決心話劇《王府井》只要演出，只要我活着，就一定不會錯過，堅持演下去。有生之年能趕上這樣一部蕩氣迴腸的大戲，是我一生的榮耀。

任鳴導演曾私下兩次跟我説起過林老爺子，一次是首演結束，慶功宴上任鳴導演對我説：如果林老爺子活着能再給你指導一下，你演的會更精彩。另一次，我到他家裏做客，他説非常感謝林老爺子，是林老爺子成就了他在北京人藝做導演的夢想，在他導演的第一部話劇《北京大爺》林老爺子挑大樑，力託他一把。這句話讓我的心裏“咯噔”一下，立即想到了“報恩”二字。我心裏非常感慨，一是感慨任鳴導演的仗義和知恩圖報，二是覺得是任鳴導演對林老爺子報恩報到了我的身上，我蒙受了林老爺子的恩惠，所以這一輩子我都不能辜負了林老爺子的期望和厚愛。

後來我每一輪的演出都力爭在表演上有所突破和提高。只要有演出，任何事情，任何心情都不會影響到我內心的舞台。我感覺我登上了舞台上就兩個字：沉迷或者叫摯愛。在國家大劇院演出我每天提前三個小時從家裏出發，比如七點半開場，六點半化妝，我四點就到了，然後沏上一壺茶等着，讓自己平靜下來，這是一種享受，一種高度集中的享受。我不是為了別的，我是出於對戲劇表演藝術的熱愛，對自己這份職業的敬畏，我覺得舞台演出是很神聖的事情。作為演員，我一干就是二十三年，直至今日我仍然酷愛着這個職業，可謂真的體驗到了“人的興趣所在既是他的天份所在”這句話的意義所在。

如實：生命貴在堅守

什麼才是作為一個演員的真正意義呢？我認為是對錶演藝術的渴望與追求。一個真正意義上的演員不應該為了金錢和名利，而丟棄了埋藏在靈魂深處的根。很欣賞一些有思想、有追求的演員，選戲時精心挑選劇本的價值，精心揣摩角色是否適合自己，而不會為一部戲的價錢而捨棄自己的追求。只有當付出得到了觀眾的認可，他才感到欣慰和滿足。而這樣的意義和價值卻很少能在“小鮮肉”們身上看到。

在人生通往成功的道路上，又豈能貪圖捷徑，豈能滿心浮躁，豈能看重表面浮華？想成功就要能承受向下紮根時的平淡、寂寞與煎熬。倘若我們把人生中的每一個困難都當成是“往下紮根”的挑戰和機遇，那麼又有什麼風暴不能挺過去呢?

勘破：藝術滋養心靈

中央戲劇學院院長徐曉鍾先生，他也是國家大劇院的藝術總監，在1997年我們的大學畢業典禮上説，“你們這些學表演的同學們，將來你們拼的不是演技，是什麼，是文化素養，我希望你們將來能做個有文化的演員”。我牢牢地記着這句話。《王府井》首演他去了，慶功會上他拉着我的手説，“哎呀，這麼多年你到哪去了？我很想念你。希望你能多在舞台上用心。”這句話我永遠記着。

我的恩師和義父林連昆先生告訴我，你一定要學一門旁支藝術，他滋養你的表演技藝因為藝術都是相同的，他跟徐曉鍾先生説的都是一個道理，讓我演好戲，做個好演員。我跟老爺子説我在練習書法，他説好你要堅持下去。表演藝術是我一生的追求，也是冥冥之中老天爺的安排。我得益於我的命中貴人，林連昆，任鳴，高景文，徐曉鍾，包括我的父親等。為什麼要説我的父親，因為我寫書法得益於我的父親。

我是在父親的誘導下開始書法寫作的。我父親説字是人的臉面，一定要寫好。因為我小時候特貪玩兒，閒不住，什麼插黃鱔，逮螞蚱，掏鳥蛋，摸螺螄，抓魚，翻牆頭，上房揭瓦，秋天拿彈弓打鳥，十月份摸河蟹。我充滿了精力。太愛玩兒了，父親覺得我坐不住，就誘導我叫我學書法。我這個人比較孝順，想做父親高興的事，誰知道一練慢慢的就喜歡上這個了。最早學的是顏體，顏真卿的字，我父親為了讓我坐得住，帶我到新華書店，説你隨便看，喜歡哪個咱學哪個。我看上了顏體，第一本字帖《麻姑仙壇記》。練了一年之後，父親給我找了個老師，山東文史館的館員吉佐棠。我認為他是隱士，真的是才高八斗。跟我前後腳拜師的一個師兄叫潘夢石，現在是中青年書畫篆刻三位一體的大家。我們都是吉佐棠先生的入室弟子。拜他名下之後，他開始教我執筆，教我怎麼用氣，每個星期到他家裏給我上兩節課。就這樣一直學到1993年上大學。就在那個時候打下了堅實的基本功，他説你要打好牢固的基本功就必須從碑帖開始，讓我研習歐陽珣的《九成宮》《皇甫君》碑帖，參考的書是《黃自元間架結構九十二法》。這幾本書對我影響很大，那三年打了很好的基本功的同時，是他把我引領上了一個學習書法的正確道路，這是不容易的。所以他也是我人生很重要的老師。來北京上學以後，我就按照他的指點不停練習正楷的基本功，一晃二十多年過去了。

我覺得我挺笨的，從1989年起時至今日27年過去了，直到今年我才覺得我的書法有了突破，形成了自己特有的書寫風格。同時也是對父親當初的期許做出一個回報。在此之前，我有過放棄，有過徘徊，有過遊移，因為寫書法確實很枯燥，這二十七年，對自己的身心、思想、靈魂都是修行。最終對行成自己性格的堅韌性起到莫大的幫助。從今年開始我感覺我的書法進入了適應期，陶醉期，享受期。我再次感受到了這麼一句話：成功的路上並不擁擠，因為堅持到最後的人不多。

我有個體會，就是每一輪話劇《王府井》演出結束我的書法都會有長進，我內心體會到表演和書法是相通的。今後我準備寫個體悟，就是“書法氣”與“舞台氣”相通。比如換氣，在話劇《王府井》第二輪演出的時候我把書法中的換氣技巧用在了表演上，感覺十分適用，而且沒人知道我中間換氣了。我有很多這樣的創新和體會，我想以後其它演員再演肖滿金這個角色的時候，也得經歷這些舞台“氣聲口兒”的轉換，做到以情帶聲，這是我的個人體會，是書法帶給我的經驗。儘管這是鳳毛麟角的一點，但能感受到書法帶給我的影響。這也是一種創新，而藝術最需要創新。比如網劇，就是播出工具上的創新，並已經給影視和舞台藝術帶來了鮮明的變化和發展，我相信互聯網戲劇以後也會成為主流。就像上大學時我們用的BB機一樣，誰知道有一天會被淘汰呀？作為新的媒介，網絡跟時代緊密相連，緊密結合，以後一定會是時代的主流，我們必須學會適應和接受。我最近打算搞個網絡直播，每天拿出一個小時上傳播出，把我的所思所想播出去，嘗試一下這些新鮮的事物。既然有這麼好的宣傳平台我們為什麼不去接納他呢？儘管互聯網上的戲劇現在還有些魚目混珠、良莠不齊，但我相信將來也會迴歸真情的原點，那些花裏胡哨的、違背自然規律的東西，最終都會被人們排斥。

無論影視、舞台，抑或專業術語，都要真——真情。這時一種理想狀態，需要矢志不移地去努力，去堅守，就像一場人生的禪修，需要經歷“心喜，正定，如實，勘破”的次第。

令我欣慰的是，直到今天在這條藝術道路上我沒有走偏，我將一如既往向前、向前、勇往直前!