工人日報：流行樂壇裏的文學大師

這幾天接連發生了兩件音樂與文學跨界的大事：華語流行音樂的“詞壇泰斗”莊奴先生去世，人們才發現原來那麼多雋永的歌詞都是出自這位資深才子的妙筆；美國著名民謠歌手鮑勃·迪倫爆出冷門，擊敗村上春樹、阿多尼斯等熱門候選人，獲得諾貝爾文學獎。

文學研究者關注搖滾樂已不新鮮，北大謝冕教授把崔健的《一無所有》選進了《中國百年詩歌經典》,復旦陳思和教授更是在教材裏用了一節的篇幅專門分析這首歌，並稱贊崔健為中國“首席搖滾詩人”。但在努力提升搖滾歌詞地位的同時，陳思和教授也把它與流行歌曲做了切割：流行音樂是“媚俗的商業文化類型”，遷就大眾的興趣，因而“必然不可能含有太多獨特的及創造性的內容”；而搖滾樂則是“對流行音樂的叛逆”。

曾被視為“靡靡之音”的流行音樂，似難登文學大雅之堂，但其實流行音樂與詩歌之間的關係，自古以來就是説不清的家務事。國風樂府是當時的民間小調，後來都成為文學的最高典範。宋詞和今天的流行音樂最為相似，柳永的詞甚至傳唱到西夏和高麗的街頭巷尾，所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。流行音樂中當然充斥着大量俗劣之作，但其中自有絕妙好詞，在黃霑的《滄海一聲笑》，羅大佑的《亞細亞的孤兒》，還有李宗盛、林夕、方文山等人的佳作面前，當代詩人們也未必很有底氣。這些人真可以稱得上流行樂壇裏的文學大師。

莊奴先生顯然是這個最強陣容中的一員，但入選的理由絕不是他的詞捧紅了鄧麗君。儘管流行音樂是以商業成敗論英雄，但一首歌究竟是曇花一現還是文史流芳，還是要看其藝術價值。鄧麗君與莊奴的相互成就絕非偶然，而是因為二人在氣質上有些共通之處。莊奴先生的詞乍看無非是吟風弄月、花花草草，但卻得詩經比興之深義，其格調“樂而不淫，哀而不傷”，又不脱人間的煙火氣。他的歌詞短小質樸，有着內在的韻律感，迴環往復，朗朗上口。李清照曾嘲笑蘇東坡不懂音律，填詞“有其名而無其實，洵非當行本色”，莊奴就算得上“當行本色”的詞人。歌詞是人格的表達，從根本上説，莊奴先生歌詞還是勝在意境和品格。《小城故事》裏的那句“人生境界真善美，這裏已包括”，其實也是作者的自我寫照。他身處流行樂壇，卻沒去過舞廳夜總會，一生淡泊名利，安守清貧，認為“做人做得好是本然，作品寫得好是恰巧”。筆名“莊奴”即佃户，他立志用筆為他人服務，“佃户用的是犁耕，我用的是筆耕”。晚年的他更以“慈悲為懷”自勉，創作了不少意境迥異於前的佛教歌曲。他説：“寫流行歌是用平常心，寫慈濟歌詞則是用‘佛心’看世界，很多時候都是有感而發。” 莊奴詞作中的創造性和個性，不是陳思和教授用“媚俗的商業文化”可以抹煞的。

鮑勃·迪倫和莊奴等音樂人，已漸漸得到文學界和公眾的承認，這對“詞人”應該是一種鞭策，因為這些作品不只是一種技藝，也可能成為影響世道人心的嚴肅詩篇。我們在欣賞歌曲的時候，或許也該在歌詞上多下一點功夫，在旋律之外尋找散落在日常生活中的詩意。