中國電影，升級需要“新力量”（人民時評）

中國電影要實現更健康、更長遠的發展，必須重新塑造大銀幕的優勢，不斷地吸收電影新力量，以優秀的質量吸引更多觀眾走進影院

“中國電影已經到了必須通過質量提升來實現產業升級的階段。”在日前的第二屆中國電影新力量論壇上，針對有些人提出的票房滑坡“拐點論”，多位業內人士表示，中國電影的發展需要產業本身轉型升級的“新力量”。

年初至今的電影市場，呈現出微妙的態勢。一方面，主流影片《湄公河行動》突破10億票房大關，被贊為奇蹟；另一方面，個別月份出現了單月票房負增長，引發社會關注。有人悲觀地認為，中國電影出現“拐點”、遭遇“寒冬”，其實這並不符合實際。事實上，今年的電影市場雖然增速放緩，但仍然保持着多年不變的增長狀態，不僅遠遠高於北美、歐洲等其他地區和國家電影市場的增幅，也高於中國國民經濟整體增長幅度。

電影市場增速放緩，本身有着多重因素。首先，去年作為電影公司營銷手段，意在降低票價吸引觀眾的數十億元“票補”資金在今年退出，讓市場冷靜了很多。其次，互聯網對院線電影的衝擊，比以往更加強烈，網絡電影、網絡電視劇、網絡直播發展迅速，影片院線上映與網絡播出的窗口期日益縮短，都為觀眾選擇互聯網觀影提供了更多理由。而這些變化，也為中國電影吸納“新力量”帶來了機遇。

機遇來自中國電影市場的逐漸成熟。經歷了產業化改革以來的第一輪市場培育後，一大批觀眾伴隨着中國電影市場的發展一起成長，他們對中國電影的藝術質量有着更高的期待。同時，電影年產量700部左右，市場投資主體1500家左右，全國銀幕總數近3.8萬塊，觀影人次同比增長12.3%，市場容積率達年400部左右……所有這一切，都決定了中國電影要實現更健康、更長遠的發展，必須不斷地吸收電影新力量，以高品質吸引更多觀眾走進影院。

中國電影發展需要的新力量，不僅包括年輕的電影創作者和從業者，任何在電影語言、電影技術、電影管理方式等方面有所創新的創作者和從業人員，都應當被納入中國電影新力量的範疇。這其中，既有青年創作者對先進電影技術的應用，也有老一代對傳統電影拍攝方式的二次創新；既有青年人對先進電影工業管理體系和方法的學習借鑑，也有老一輩電影工作者對中國電影發展規律的現代性改造。

曾幾何時，人們在談論中國電影導演隊伍時，用“青黃不接”來描述人才匱乏的尷尬；在談論電影的資金來源時，用“四處化緣”來表達窘迫。今天的中國電影市場上，百度、阿里巴巴、騰訊等互聯網公司紛紛進軍電影行業，中影、上影、華誼兄弟、光線影業、博納影業等傳統電影企業也仍然保持着旺盛的創作和生產能力；烏爾善的《尋龍訣》、陸川的《九層妖塔》、周星馳的《美人魚》和即將上映的張藝謀執導的《長城》等，讓人驚訝於中國電影工業水平的迅速提升；年輕一代的賈樟柯、曹保平、韓延、薛曉路等導演，也在努力將現實主義的電影語言和觀眾審美需求相結合，推進傳統電影表達方式的升級。

今天，中國電影的觀眾越來越多，對電影消費的需求越來越多元和旺盛，人們有理由對中國電影的未來充滿信心，因為新力量的生長令她始終葆有青春。

《 人民日報 》（ 2016年10月20日 05 版）