相比日本美國：中國為何沒有動畫大片？

當《功夫熊貓》或者《冰川時代》上映時，票房的飄紅説明動畫片始終有自己的市場。不僅僅是很多有孩子的家庭要帶自己的小朋友去電影院捧場，很多女性觀眾對於動畫片也是情有獨鍾。今年大熱的《瘋狂動物城》就刷了一波好評，眾多萌翻了的動物形象讓很多觀眾情不自禁的期待續集。但是這些動畫大作裏，卻始終沒有中國動畫片的身影，縱然《大魚海棠》以及之前《大聖歸來》也算不錯的作品，但是綜合素質相比頂級的動畫大作還有一定的差距。

那麼為何中國現在缺失質量優質的動畫大片呢？其實如果回頭看，上個世紀末中國的動畫佳作到是也不少，諸如《大鬧天宮》以及《小蝌蚪找媽媽》等動畫都很有風味，是典型的具有中國風情的動畫片，並且這些動畫片在國外的評論界也得取得了不錯的評價。可以説當時是一個動畫片發展不錯的時期，但是隨着之後經濟改革的深入，動畫片的精品卻越來越少了。有人説這是市場化的原因，由於動畫片追求利潤，製作人員用心不足導致影片的質量下降了，真的是這樣嗎？

難道宮崎駿的動畫片就不追求利潤嗎？夢工廠的諸多動畫片就不賺錢了？顯然市場化不是動畫片缺少精品的一個根本原因。相反市場化會帶來更多的資金，假設動畫片真的很受歡迎，票房不斷飄紅，那麼一定會有很多人才和資金流入這個市場。因此市場化其實會帶來一個動畫片發展的有利機會，它從來不是扼殺動畫片的黑手。

現實的情況沒有動畫片精品的出現，導致市場熱度不高，從而限制了資金的流入，這樣一個循環才是動畫片市場一直不太紅火的原因之一。那麼為什麼精品難以出現呢？筆者認為主要有以下兩大原因。

定位太狹窄 因而取材不夠廣泛

首先就是取材不夠廣泛，到現在中國的動畫片一直沒有創造太多經典的形象。追憶起來孫悟空，黑貓警長以及藍皮鼠大臉貓等形象依舊是很多人對於動畫人物的傳統認識。這幾年興起的《喜羊羊與灰太狼》以及《熊出沒》系列的“光頭強”等動畫形象受眾面太小。這些形象是很多小朋友的最愛，但是隨着小朋友的成長，這些形象的吸引力越來越小。對於青年或者説成人來説，這些形象就價格無法掀起人們心中的波瀾了。

反觀日本的動漫作品，《海賊王》、《火影忍者》等作品是很多青年熱追的作品。雖然日本動畫片中也有很多套路，諸如熱血以及中二的元素總是充斥多個作品，但是畢竟這些動漫作品在面世之初所圈定的對象就不再是小朋友。可能有的人也注意到了，這些熱門的動漫作品其實都是有漫畫原著的，這也是日本動漫題材比較多的一個重要元素之一。由於日本的特殊文化，日本人比較看漫畫作品。因此日本每年湧現出的漫畫作品的數量和質量，都是中國市場無法比較的。

在中國，漫畫作品很多時候被認為是“小孩子的事情”，尤其在欠發達的地方，一個小孩子熱衷於漫畫作品會被認為是不學無術。基於這樣的國情，很多時候我國的動畫片定位就是給小孩子觀看，因此在形象塑造，劇情發展以及細節把控上都傾向於簡單化。這樣的作品自然是無法吸引成人的。並且由於這樣的定位，在題材的挖掘上就顯得不夠寬泛。取材不廣是因為定位太狹窄，這是筆者認為中國動畫作品的一個問題。

巧勁獲新生 別一味衝擊影院市場

此外筆者認為現在電影的票房獲得比較容易，似乎只要有當紅明星出演的電影，票房就一點不愁。這樣的一種發展模式也遏制了動畫大片的出現。動畫大片非常講究創意以及製作，如今觀眾已經被諸多經典的動畫大作薰染，對於動畫作品的要求不斷提高。而在中國市場內，動畫片的製作顯然還沒有跟上國際水平。

一部沒有明星，製作水準難以把控，風險投資很大的動畫片其實並不是受投資人的歡迎。因此現在很多中國動畫片上映前總是宣傳片子經過幾年製作，經過多少波折才最終上映，這種現象也説明了對於動畫片，其實在中國的影視產業中是一個比較尷尬的境地。大家都知道好的動畫片是可以有很好的盈利的，但是相比於製作一部到的動畫片，請幾個明星拍一部“大片”顯然賺錢更容易。

因此其實動畫片難以出現高質量的作品，這和中國整體的影院市場有關係，倒是TV動畫更有自己的獨特市場。因為TV動畫可以圈定另一批受眾，通過未來的衍生市場可以獲利，顯然TV動畫在中國更有發展的潛力。這幾年湧現的TV動畫也正説明了這個市場的活力遠比電影市場要好很多。所以筆者認為中國動畫片的未來的發展潛力在TV市場。

最後説幾句：

總有人説中國動畫應該多學學日本或者美國的動畫，也有人説中國動畫應該保持中國的風韻。的確這兩種建議都是對的，但是僅僅是學習，或者閉門造車都是不行的。筆者認為還是應該從市場分析，看看何種市場可以刺激中國動畫的發展，一味的衝擊電影市場在目前來看，顯然不是什麼真正機智的辦法。TV市場，網絡市場以及遊戲市場等等領域值得嘗試，或許新的領域裏會誕生出中國動畫的精品也説不定。